Top 10 verlorene Kunstwerke

Kunstwerke gehen aus verschiedenen Gründen verloren. Katastrophen - sowohl natürliche als auch von Menschen gemachte, Krieg, Unterdrückung durch politische oder religiöse Autoritäten oder Zerstörung durch Künstler selbst - scheinen die häufigste Ursache zu sein. Was auch immer der Grund ist, ein verlorenes Kunstwerk ist immer ein großer Verlust für unser gemeinsames kulturelles Erbe.

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Ein Porträt von Alfred Jarry Henri Rousseau

Henri Rousseau war ein postimpressionistischer Maler, dessen kindliche Werke die surrealistischen, expressionistischen und primitivistischen Bewegungen stark beeinflussten. Alfred Jarry war ein genialer Dramatiker, dessen eigenes Werk einen großen Einfluss auf den Verlauf des modernistischen Theaters hatte und Dada, den Surrealismus und das Theater des Absurden beeinflusste. Der Legende nach hat Jarry Rousseau tatsächlich zum Malen inspiriert, indem er erklärte, er habe das Gesicht eines Künstlers. Im Jahr 1895 saß Jarry, der einige positive Kritiken für den nunmehr bemerkenswerten Rousseau geschrieben hatte, für ein Porträt des Künstlers. Durch die Eitelkeit frustriert, konnte Jarry die Ergebnisse nicht ertragen und zerstörte unverzüglich die Leinwand, wodurch dem heutigen Publikum der Einblick in die Welt zweier Vorläufer so viel moderner Kunst vorenthalten wurde.

9

Gekippter Bogen Richard Serra

Der minimalistische Künstler Richard Serra, der massive Tilted Arc mit einem 2,5 Zoll dicken Stahl, der 120 Fuß lang und 12 Fuß hoch ist, wurde 1981 von Federal Arts Arts Organisationen für die Federal Plaza in New York City in Auftrag gegeben. Im Laufe der Jahre wurde die Skulptur geschaffen aus Gründen der Instandhaltungskosten (es war zu einer Attraktion für Graffiti-Künstler geworden), zur Bequemlichkeit (erschwerte die Bewegung auf der Plaza) und aus ästhetischen Gründen (viele haben das Werk öffentlich zum Schandfleck erklärt). 1985 wurde beschlossen, das Werk zu zerstören. Vier Jahre und viele Gerichtsschlachten später wurde die Arbeit von Bundesarbeitern für Stahl gestrichen. Serra glaubte, dass das Stück die visuelle Wahrnehmung der Umgebung des Betrachters veränderte. Unglücklicherweise für Serra scheint die Wahrnehmung von Tilted Arc in der Öffentlichkeit zu sein, dass etwas so Festes wie Stahl am Pfund eines Hammers in Unsichtbarkeit umgewandelt werden kann.

8

Perlendenkmal

In Bahrain war der Pearl Square im Februar 2011 Schauplatz ausgedehnter Proteste für demokratische Reformen und wirtschaftliche Gleichheit. Im Zentrum des Platzes stand Pearl Monument, eine massive Skulptur mit sechs geschwungenen Bögen, die die sechs Golfstaaten darstellen, aus denen der Gulf Cooperation Council besteht. eine Perle halten, ein Symbol für Reichtum. Nach mehrwöchigen Demonstrationen entfernte die Regierung von Bahrain die Demonstranten durch militärische Macht. Die Skulptur, die für die Demonstranten und ihre Sympathisanten eine symbolische Bedeutung hatte, wurde von der Regierung zerstört. Während des Abrisses des Denkmals wurde ein Kranarbeiter auswandern.

7

Leinwände aus der Entablature-Serie Roy Lichtenstein

In den frühen 1970er Jahren machte der Popkünstler Roy Lichtenstein eine Pause von der Aneignung von Comics und begann mit der Erstellung von Leinwänden, die auf Entablationen basierten. Elemente sind Formteile, die dekorativ horizontal über den Säulen von Gebäuden angeordnet sind. Lichtenstein kopierte Entwürfe aus griechisch-römischen Quellen in seinem typischen Stil und verleiht den Motiven eine moderne Note. Einige der ursprünglichen Leinwände befanden sich in einem der Zwillingstürme und wurden während der Anschläge vom 11. September zerstört.

6

Werke von Sandro Botticelli Im Feuer der Eitelkeiten zerstört

Viele Werke, die für die westliche Kunst von großer Bedeutung sind, gingen bei einer Reihe von Ereignissen verloren, die als "Bonfire of the Vanities" bezeichnet wurden. Diese Praxis wurde Ende des 15. Jahrhunderts von einem italienischen Priester initiiert, bei der Kunstwerke, die weltliche oder mythologische Themen oder als sündig erachtete Bilder darstellen, durch ein Feuer zerstört wurden . Der größte Verlust für unser kulturelles Erbe ist möglicherweise die Zerstörung mehrerer Gemälde von Sandro Botticelli, die auf mythologischen und heidnischen Überlieferungen beruhen. Botticellis Verwendung von griechisch-römischen und heidnischen Themen weckte das Interesse an den alten Künsten und Wissenschaften, die für die Entwicklung der Renaissance von entscheidender Bedeutung waren. Es ist eine große Entbehrung, dass seine Werke, die nach den Bränden verblieben sind, hauptsächlich Meditationen über religiöse Themen sind und nicht die strengeren humanistischen, mythologischen und sexuellen Themen, für die er während seines Lebens bekannt war.

5

Studie nach Velazquez III. Francis Bacon

Francis Bacon war ein Riese der modernen Kunst, der seine Kritiker und die Öffentlichkeit vor seinen halluzinatorischen und visceralen Leinwänden beeindruckte. Die Velazquez-Reihe gilt im Allgemeinen nicht nur als eines seiner Meisterwerke, sondern auch als eines der Meisterwerke der Kunst des 20. Jahrhunderts. Leider war Bacon selbst selten mit seiner Arbeit zufrieden und neigte auch zu alkoholischen Wutanfällen, in denen er seine Leinwände zerstören würde. Der dritte seiner bedeutendsten Velazquez-Serie war eines der bemerkenswertesten Opfer seiner Verzweiflung.

4

Werke von Pablo Picasso im Mysterium von Picasso

Filmkünstler Henri-Georges Clouzet leitete den Dokumentarfilm Mystery of Picasso, in dem der gleichnamige alte und hemdlose Meister skurrile Zeichnungen und Gemälde kreiert. Gefilmt auf eine innovative Art und Weise, die es dem Publikum ermöglicht, Picassos einfache, abstrakte, aber kraftvolle Figuren durch Pinselstrich zum Erfolg zu bringen, scheint es, als sei der Prozess wichtiger als das Ergebnis sowohl für den Filmemacher als auch für den Künstler. Alle für den Film entstandenen Werke wurden nach Fertigstellung zerstört, sodass sie nur auf Zelluloid existieren würden. Die französische Regierung erklärte die Walzen zu einem nationalen Schatz.

3

Mann am Scheideweg Diego Riveria

Diego Riveria wurde von Nelson Rockefeller mit der Erstellung eines Wandbildes für den Eingang zum Rockefeller Center beauftragt und erhielt das Thema "Mann am Scheideweg", ein utopisches Gefühl, das von Rockefeller gewählt wurde, um Ambitionen für eine hoffnungsvolle politische Zukunft im Zuschauer zu wecken. Riveria hatte Ambitionen auf eine ganz andere politische Zukunft als sein Patron, als er zwei linke Helden, Trotzki und Lenin, bemalte, die inmitten einer Gruppe von Arbeitern standen.Rockefeller forderte, dass das Gemälde geändert wurde, aber Riveria lehnte dies ab. Das Gemälde war nach seiner Fertigstellung mit einem Vorhang bedeckt, ein Akt, der auf viele Proteste gestoßen war. Trotz des öffentlichen Aufschrei wurde das Wandgemälde von Arbeitern zerstört.

2

Geburt mit St. Francis und St. Lawrence Caravaggio

Caravaggios atemberaubende Krippe, die die Eigenschaften zeigt, die ihn so verehrt haben - seinen umstrittenen Naturalismus, den dramatischen Einsatz von Helldunkel, die Verwendung unvollkommener Modelle und die lockere Verbindung historischer Gegenstände - wurde 1969 einer Kirche in Sizilien (Italien) gestohlen. Es wird angenommen, dass der Diebstahl das Werk der sizilianischen Mafia ist. Eine ehemalige Mafia-Figur, die zu einem Informanten der Polizei wurde, gab an, dass das Gemälde mehrere Hände durchlaufen hatte und in einem Bauernhaus lagerte, wo es von Tieren zerstört wurde. Der Besitzer verbrannte damals Reste des Gemäldes, als er es in Fetzen entdeckte. Das FBI versucht immer noch, das Gemälde zu bergen und hat seinen Wert bei 20 Millionen Dollar notiert.

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Die Steinbrecher Gustave Courbet

Courbets Wahrzeichen schockierte das bürgerliche Publikum nach seinem Debüt im Pariser Salon von 1850. Das Meisterwerk ist eine monumentale Darstellung der bäuerlichen Kleinarbeit. Courbet hatte mutig eine Leinwandgröße gepaart, die normalerweise für königliche Portraits oder religiöse Gemälde vorgesehen war, wobei ein Thema von hochkarätigen Kunstpraktikern der damaligen Zeit gemieden wurde. The Stonebreakers hat für seine mutige Behauptung, dass Alltagsaktivitäten ein akzeptables Thema für hochkarätige Kunstwerke sind und einen Einfluss auf die sozial-realistische Tendenz in der bildenden Kunst haben, großen Einfluss. Die ursprüngliche Leinwand wurde 1945 während des Luftangriffs des US-Militärs auf Dresden zerstört.