Top 10 erschreckend schwierige Opernarien

Diese Liste soll die Oper für diejenigen, die es langweilig finden, etwas aufregender machen. Wenn Sie noch nie versucht haben, eine Opernarie zu singen, versuchen Sie es und versuchen Sie, Ihre Stimme wie die Profis klingen zu lassen. Nicht einfach. Und hier zu Ihrer Unterhaltung sind die zehn wahnsinnig schwierigsten Opernarien, die jemals geschrieben wurden. Einige wissen Sie vielleicht, andere nicht. Bei Youtube wurde mit größter Sorgfalt vorgegangen, um die bestmöglichen Performances dieser Songs auszuwählen.

10

Der moderne Generalmajor Die Piraten von Penzance

Diese Arie wurde im Gegensatz zu den meisten Opern in die Populärkultur aufgenommen. Gilbert und Sullivan machten sich im Bereich der komischen Oper sehr reich, und ihre Meisterwerke sind die Inbegriffsszenen der englischen Lichtopern: Die Piraten von Penzance, H.M.Pinafore, The Mikado, Die Yeomen der Garde und eine Menge anderer. Sie haben vielleicht nicht die moderne Idee eines schwulen britischen Marineoffiziers erfunden, aber sie haben ihn auf seinen Gipfel gehoben. Die Charaktere sind nicht wirklich homosexuell, wenn Sie nicht denken, dass dieser Lister sie für so hält, aber sie wirken auf unheimliche Art und Weise, und keiner ist legendärer als der moderne Generalmajor.

Sein berühmtes Lied kommt am Ende von Akt I, und er teilt den Titularpiraten mit, dass er über absolut alles über ein unglaubliches Expertenwissen verfügt, außer dass sein Wissen seltsam unbedeutend ist: Dann kann ich in Babylonic Cuneiform eine Waschrechnung schreiben jedes Detail von Caractacus 'Uniform. “Sie schreiben nicht mit der Keilschrift, weil sie eine Piktogrammsprache ist. Caratacus trug nur einen Lendentuch.

Die Schwierigkeit dieses Songs liegt nicht in seinem Bereich, wie dies bei den meisten dieser Einträge der Fall ist, sondern mit den zungenbrechenden Texten und der rasenden Geschwindigkeit, mit der sie bis zum Ende galoppieren, und daher wird dies als " Musterlied. "

9

Largo al Factotum Die Barbiere von Siviglia

http://www.youtube.com/watch?v=N6I98vVWcFA

Der andere legendäre Patter-Song, dieser ist sogar weltbekannter als # 10. Gioacchino Rossini hatte keinen besonderen Verstand, um die Titelfigur zu spielen, aber diese Arie erfordert einen ziemlich hohen Bariton-Bereich und äußerste Präzision in den Skalen, Arpeggi und der italienischen Aussprache, besonders am Ende, mit den Allegro-vivace-Texten. “ Bravo bravissimo! / Fortunatissimo per verita!… Pronto prontissimo… ”usw.

Die Phrase "Figaro, Figaro, Figaro!" Stammt aus dieser Arie. Von jedem Bariton-Opernstern wird erwartet, dass er diesen beherrscht, und dies ist die Messlatte, mit der das Volksbewusstsein der Oper alle Baritone beurteilt. [Der Sänger in diesem Clip ist Ettore Bastianini - wahrscheinlich der größte Opernbariton, der je gelebt hat - noch mehr als meiner Meinung nach Titta Ruffo. Seine Interpretation und Klarheit in diesem Song ist tadellos. Sie können hier eine großartige Live-Performance von Bastianini sehen, die sein ebenso großartiges und untertriebenes Schauspiel demonstriert. In dieser Aufführung litt Bastianini an Halskrebs, der ihn zwei Jahre später töten würde. -frater].

8

Großmächtige Prinzessin Ariadne auf Naxos

Richard Strauss 'Operette ist heute nicht besonders beliebt, was sehr schade ist. Zerbinetta singt diese Arie, "High and Mighty Princess", und tröstet Ariadne, der auf der Insel Naxos festsitzt, und wartet auf die Rückkehr von Theseus. Zerbinettas Trost liegt in ihrer Ermahnung, dass Ariadne Theseus vergessen und einen neuen Freund finden werde. Diese Arie ist etwa 10 Minuten lang, eine sehr anhaltende Übung in der Koloraturtechnik, aber das erste Publikum zischte tatsächlich nach dem ersten Akt, an dessen Ende diese Arie auftritt.

Warum? Nun, die einfachste Antwort ist wahrscheinlich, dass Strauss keine Opern mit offensichtlichen Arien komponierte, die sich vom Rest der Oper, den italienischen Komponisten usw. unterschieden. Strauss war ein Anhänger von Richard Wagner, dessen Werke nicht viele Segmente enthalten abgesehen von den übrigen. Und wie Wagner ist Strauss ein erworbener Geschmack. Er ist nicht so leicht zu genießen wie etwa Rossini. Aber wie bei allen Schaustücken ist diese Arie ein Highlight, das Sie am Rand Ihres Sitzes genießen können.

7

Martern aller Arten Die Entführung aus dem Serail

In diesem frühen Meisterwerk von Mozart wird Konstanze von Piraten gefangen genommen und in den Harem des bösen Pascha Selim als Prostituierte verkauft. Mozart nannte Konstanze nicht nach seiner Frau, wie manche gerne glauben. Constanze, die deutsche Form von Konstanz, war damals ein gebräuchlicher Name. Der Librettist Christoph Bretzner nannte das in Not geratene Mädchen, aber Mozarts Frau hielt es für eine lustige Ehre.

In dieser Arie informiert Konstanze ihr Dienstmädchen Blonde, dass Selim beabsichtigt, sich mit Konstanze zu verlieben, und wenn sie sich weigert, zuzustimmen, wird er sie auf jede Art verdrehter Art foltern. Mozart war einfach fantastisch, oder? Denn die Musik ist, wie immer scheint, sprudelnd, voller Spaß und Lachen, unbeschwert und äußerst unterhaltsam, egal wie oft Sie sie hören. In Bezug auf die Schwierigkeit schrieb Mozart die Rolle für Catarina Cavalieri, einen der schönsten Sopranistinnen der Geschichte. Diese Arie ist voll von Arpeggi, Skalen und einer extremen Reichweite für eine Koloratursopranistin.

6

Di Quella Pira Il Trovatore

http://www.youtube.com/watch?v=veTWqkltGLA

Dieser bringt das Haus herunter. Giuseppe Verdi schrieb diese Arie ohne Rücksicht darauf, ob die Tenöre das gewaltige dramatische Schauspiel beherrschen könnten. Manricos Mutter Azucena wird am Pfahl verbrannt. Als Manrico davon erfährt, ist er sofort wütend und ruft alle seine Soldaten zusammen, und die Arie klingt eher nach Wut als nach Singen. Diese Arie geht „nur“ auf ein hohes C, aber es kann das unsterblichste hohe C in der Oper sein, und der Tenor muss ihn genau treffen, als würde man eine Glocke läuten.Die Länge, für die er es hält, und das reiche Timbre seiner Stimme ist das, was jeder zwei-Bit-Opernfan ungefähr zweieinhalb Stunden erwartet. Die Arie kann nicht gekniffen oder dünn klingen. Der Tenor muss so klingen, als hätte er Muskeln, wenn er fertig ist.

5

Mes amis, écoutez l'histoire Das Postillon von Lonjumeau

Adolphe Adam schrieb diese Arie nicht für einen bestimmten Stern, sondern machte die Rolle einfach zu einer der höchsten Tenorrollen in der Oper. Diese Arie ist in Versform, nicht die in Opern typische Freiformarie. Der Postillon oder Kutscher aus Lonjumeau singt den anderen Gästen in einem Gasthof über die Geschichte eines Kutschers, der König einer tropischen Insel wurde. Diese Arie erreicht am Ende ein hohes D, eine volle Stufe über dem hohen C, und selbst überlegene Tenöre wie Pavarotti, Placido Domingo oder sogar Caruso hatten große Schwierigkeiten, sie gut zu bewältigen. Sie können die Note treffen, können sich aber nicht so lange darauf konzentrieren, solange sie möchten. Nicolai Gedda ist eine Legende.

4

Credeasi, misera ich puritani

http://www.youtube.com/watch?v=hZjcSJC123U

Vincenzo Bellini schrieb die Rolle des Arturo in dieser Oper für einen Freund, Giovanni Rubini, den Enrico Caruso seiner Zeit. Es erfordert das unbestimmte Extrem von F über dem hohen C-Wert, und fast jeder Tenor, den es gibt, sogar Luciano Pavarotti, muss mit seiner Falsett-Stimme betrügen, um ihn zu schlagen. Rubini konnte es mit voller Bruststimme treffen und tat dies einmal mit solcher Kraft, dass er sich das Schlüsselbein gebrochen hat. Ganz zu schweigen davon, dass es fast in der letzten Szene auftritt, nach etwa zweieinhalb Stunden Singen.

3

Ha, wie will ich ich triumphiere die Entführung aus dem Serail

Mozart schrieb die Arie mit der niedrigsten und unfassbar galoppierenden Spielerei für einen Bass in der gesamten Oper so schwierig wie für einen Freund von ihm, Ludwig Fischer, der ein extrem weitreichendes Basso profondo hatte. Die Arie tritt zu Beginn des dritten Aktes auf, als Osmin Belmonte und Pedrillo gefangen nimmt und beabsichtigt, sie und ihre Liebhaberinnen zu Tode foltern zu lassen. Es geht bis zu einem tiefen D, zwei Oktaven unter dem mittleren C, herunter. Die nächste Note, nachdem dieses tiefe D für einige Takte gehalten wurde, ist ein Oktavsprung.

Die Oper ist so beliebt, dass sie unter anderem in Italienisch und Ungarisch übersetzt wurde, und die unglaublichste Aufführung der aufgezeichneten Arie gehört dem einzigen Ezio Pinza auf Italienisch, der nie gelernt hat, Musik zu lesen, sondern sich auswendig zu lernen seine Rollen nach Gehör.

2

Der Hölle Rache Die Zauberflöte

Möglicherweise die berühmteste aller Opernarien, wegen Mozarts göttlicher Musik und ebenso wegen ihrer unglaublich unersättlichen Schwierigkeit: Sie wird die Koloratursopranistin schlucken, wenn ihre Praxis oder ihre Konzentration für einen Moment nachlässt. Im Volksmund "Aria der Königin der Nacht" genannt, aber da der Charakter mehr als eine Arie hat, wird er besser mit seinen ersten Wörtern bezeichnet.

Die Königin will sich an Sarastro rächen und gibt ihrer Tochter Pamina ein Messer. Sie schwört, Sarastro zu töten, weil ihre Mutter sie beschimpft, wenn sie sich weigert. Klingt die Arie rachsüchtig oder bösartig? Vielleicht ein bisschen. Mozart darf nicht viel Bosheit in sich getragen haben. Die berühmt schwierigen Passagen klingen voller Jubel, Glück, nicht Bosheit, nicht Hass, nicht einmal Wut. Die Amateuranalyse der Arie dieses Listers wirkt sich jedoch nicht negativ auf die Schwierigkeit oder den Einfluss aus. Die Performance im obigen Clip ist absolut unglaublich - einer der besten, die jemals aufgenommen wurden - der Gesang beginnt um 2:10 Uhr.

1

Il Dolce Suono Lucia di Lammermoor

Von Gaetano Donizetti Die Koloratur-Sopran-Rolle von Lucia hat im Wesentlichen mit einer Flöte im Orchester zu kämpfen, in einer Szene nahe dem Ende der Oper (nach viel Koloraturgesang), in der sie wahnsinnig geworden ist und ihren brandneuen Ehemann Arturo erstochen hat Bucklaw Donizetti komponierte diese Arie mit der Begleitung einer Glasharmonika, die speziell erforderlich war, aber leider wird normalerweise eine Flöte verwendet. Es ist in F-Dur geschrieben und endet auf einem hohen F über C.

Als Lucia fertig ist, tritt ihr Bruder, Enrico, ein und stirbt anscheinend aus Trauer. Nach dieser übermenschlichen Leistung des Belcanto-Gesangs fragt sich das Publikum, ob Lucia einen Schlaganfall erlitt.

+

http://www.youtube.com/watch?v=Si7D5SW6b-U

Als Bariton, der professionell als Opernsänger arbeitete, wollte ich (Jamie Frater) diese Liste ergänzen. Wir hören selten großartige Bariton-Arien, was sehr schade ist, da es viele gibt, die wirklich umwerfend sind und daher oft nicht auf Listen erscheinen, die sich auf die Oper beziehen. Glücklicherweise verfügt Flamehorse über ein breites Opernwissen, das auf dieser Liste nicht zutrifft. Aber die Arie, die für einen Bariton wahrscheinlich die schwierigste ist, klingt überhaupt nicht so. Die Arie, auf die ich mich beziehe, ist O Du Mein Holder Abendstern aus Wagners Tannhauser. Die Arie ist auf vielen Ebenen schwierig - die erste ist, dass sie von Wagner ist. Alle Wagner-Musik ist schwierig für ihre langen Linien, die Legato beherrschen müssen - eine der schwierigsten Opernfähigkeiten, die sich entwickeln können. Diese Arie fügt dann eine langsam gruselige Linie in einem sehr unangenehmen Bereich des Baritonbereichs hinzu. Es geht und geht. In meiner beruflichen Karriere habe ich viele schwierige Arien von Verdi gesungen, aber ich habe nie das Niveau erreicht, Wagner-Arien beherrschen zu können. Hören Sie sich das bis zum Schluss an, da es sehr schön ist.