Top 10 der größten Klavierkonzerte

Ein Klavierkonzert ist eine Komposition, bei der ein Soloklavier (oder Cembalo) von einem großen Ensemble anderer Instrumente begleitet wird (normalerweise ein komplettes Orchester, aber nicht immer). Diese Liste zeigt 10 der größten (mit einem zusätzlichen Bonuseintrag von JFrater). Die Kriterien für die Aufnahme und Einstufung von Einträgen sind Musikkunst, technische Kunst, pianistische Kraft, Balance zwischen Klavier und Orchester und historischer Einfluss.

10

Nr. 2, c-Moll, Op. 18 Sergei Rachmaninoff

Möglicherweise das berühmteste Stück von Rachmaninoff, zusammen mit seinem Präludium in c-Moll (das er tatsächlich müde wurde, in der Öffentlichkeit aufzutreten). Rachmaninoff ist einer der wenigen klassischen Komponisten der Geschichte, der eine echte dreifache Bedrohung war: Weltklasse-Komponist, Performer und Dirigent. Wenn es darum ging, für sein eigenes Instrument zu komponieren, schlug er keine Schläge. Er wusste, was ein klassisch ausgebildeter Pianist tun kann, und mit gigantischen Händen, die sich auf der Tastatur um eine 13ste strecken könnten (die Hand eines durchschnittlichen Mannes kann kaum eine zehnte), brachte er viele ebenso gigantische Akkorde in seine Musik ein. Dieses Konzert beginnt mit einer treibenden, sehr atmosphärischen, fast düsteren Melodie. Wie für seine Arbeiten typisch, endet der letzte Satz mit einem pulsierenden Moment der Freude.

Diese 10-Finger-Akkorde sind eine der wichtigsten Visitenkarten seiner Musik. Einer der Gründe, warum Sie seine Musik schon nach wenigen Takten erkennen können. Sein 2. Konzert war nach einer Reihe mittelmäßiger Bemühungen sein erstes herausragendes Werk seit langem, und dieses Mittelmaß trieb ihn zu Depressionen, weil er wusste, dass er viel besser war, als die Kritiker glauben ließen. Sie lambastierten sein 1. Konzert. Seine 1. Sinfonie wurde von Cesar Cui, den russischen "Big Five", verspottet, der behauptete, sie könne nur schrecklichen Musikern gefallen, die starben und in die Hölle gingen, wo sie sie für immer hören müssten.

Rachmaninoff reagierte empfindlich auf Kritik. Diese Äußerungen wurden von Leo Tolstoy (der auch Beethoven für schrecklich hielt), zusammen mit dem plötzlichen Selbstmord von Rachmaninoffs Mentor und Freund Tschaikowsky, der ihn drei Jahre lang in klinische Depressionen und Schreibblockaden versetzte. Er überwand es schließlich mit der Hilfe von Nicolai Dahl, der ihn hypnotisierte und immer wieder sagte: „Sie sind ein großartiger Komponist. Sie werden großartige Musik komponieren. “

9

Cembalo-Konzert Nr. 1, BWV 1052 J. S. Bach

Es ist kein Scherz, diesen einzubeziehen, denn obwohl Bach ihn für das Cembalo geschrieben hat (weil das Klavier erst vor kurzem erfunden wurde und noch kein sehr gutes Instrument war), wird es heute mindestens genauso häufig auf dem Klavier gespielt . Das ist einer der erstaunlichsten Aspekte von Bachs Musik. Eine Brillanz, die kein anderer Komponist behaupten kann: Seine Musik kann auf jeder Instrumentenkombination genauso effektiv gespielt werden; es geht keine Musikalität verloren; Dies ist also die reinste Musik, die jemals geschrieben wurde, und wenn die perkussive Qualität des Klaviers nicht berücksichtigt würde, würde diese die Liste anführen.

Bach hat es ursprünglich für Solo-Violine und später für Keyboard neu bewertet. Wie es für seine Musik typisch ist, ist sie äußerst komplex mit polyphoner Harmonie höchster Ordnung und hohen technischen Anforderungen, die Bach mit polierter Kunstfertigkeit hinter sich lassen konnte. Es verdient auch einen Platz auf der Liste, weil es das erste wirklich Solokonzert ist, zumindest im Geiste des Solisten, der sich zeigen kann.

8

Konzert in a-Moll, Op. 16 Edvard Grieg

Dieser hat den Unterschied, zuerst von Franz Liszt selbst gespielt zu werden. Nicht in der Öffentlichkeit, aber als Grieg es ihm zur Zustimmung brachte. Liszt und er lernten sich 1870 in Rom kennen, und Liszt bat ihn, es zu spielen, aber Grieg sagte, er habe es noch nicht geübt, also las Liszt die ganze Sache und spielte sogar die Orchesterstimmen.

Liszt machte ihm sofort ein großes Kompliment, vor allem für den G-Sharp im letzten Staffellauf am Ende des 1. Satzes. Es ist heute eines der populärsten Konzerte, da es im Vergleich zu den anderen auf dieser Liste und im relativen Moll von C-Dur relativ einfach zu spielen ist. Mit dieser Taste kann die Musik die tiefste Note des Klaviers hervorragend nutzen. Der 2. Satz ist einer der schönsten, die je geschrieben wurden, und auf das Grieg besonders stolz war. Er beabsichtigte, den Hörer an einen grünen Wasserfall zu erinnern.

7

Nr. 4, G-Dur, Op. 58 Ludwig van Beethoven

Noch heute gibt es einige Kritiker und Musikwissenschaftler sowie Interpreten, die dieses Beethoven-Konzert als das beste ansehen. Dieser Lister ist nicht so überzeugt, aber was Beethoven in dieser Hinsicht brillant macht, ist die unverfälschte Balance zwischen Melodie, Entwicklung, Technik, Musikalität und Balance zwischen Solist und Orchester.

Beethoven ist bekannt für kurze motivartige Themen, die er besser als nur irgendjemand zur höchsten Musikform entwickeln könnte. Er hat aus wenig viel gemacht. Aber ab und zu konnte er sich, ebenso wie seine "Ode an die Freude" - eine Melodie ausdenken, die ebenso lyrisch ist wie die von Mozart. Dasselbe gilt für dieses Konzert, und dennoch ist die richtige Entwicklung solcher lyrischen Melodien für Komponisten äußerst schwierig, wie die Musikgeschichte beweist. Mozart war der Meinung, wenn man eine gute Melodie komponieren kann, ist der schwierige Teil vorbei. Wenn exzellente Melodie und exzellente Entwicklung aufeinander treffen, ist dies ein Meisterwerk, und genau deshalb ist dieses Konzert eins.

Der bemerkenswerteste Moment ist in der Kadenz am Ende des 2. Satzes. Beethoven schrieb dieses Stück selbst, ließ aber die Kadenz des 1. Satzes vom Performer improvisieren.Er bezeichnete die Kadenz des zweiten Satzes als „una corda“. Auf den heutigen Pianos nennen wir dies das weiche Pedal, das die Hämmer von allen drei Saiten jeder Note zu nur einer von jeder Note bringt. Aber zu Beethovens Tagen verlagerte dieses Pedal die Hämmer nach Ermessen des Komponisten tatsächlich auf eine oder zwei der drei Saiten jeder Note, und er wies auf die Kadenz hin, um diese Fähigkeit voll auszunutzen Saiten) “während des Eröffnungs-Trillers und“ due poi una corda (zwei dann eine Saite) ”am Ende. Heute ist dies nur auf einem Klavier aus der Zeit von Beethoven möglich.

6

Nr. 1, b-Moll, Op. 23 Peter Iljitsch Tschaikowsky

Heute ist dies möglicherweise das berühmteste Konzert auf dieser Liste, seit Liberace es jahrelang praktisch als Titelsong verwendete und sogar die Eröffnungs-Ouvertüre auf den riesigen Klaviertasten an der Seite seines Schwimmbeckens spielte. Tschaikowsky konnte Klavier spielen, war aber nicht geübt genug, um dieses Stück aufzuführen. Für einen herausragenden Komponisten ist dies keine Krücke. Wie alle Großen schrieb Tschaikowsky an einem Schreibtisch, nicht am Klavier.

Dieses Konzert war für seinen Tag sehr gewagt, zumal Tschaikowsky es seinem Freund und seiner großartigen Klavierlegende Nikolai Rubinstein, dem Bruder eines noch größeren Pianisten, Anton, widmete. Nikolai war ein absoluter Meister der Klaviermusik von Mozart, und sein Spielstil hätte für solche fröhlichen, technisch raffinierten Werke nicht besser geeignet sein können. Anton war derjenige, der beim Üben die Fäden gebrochen hat.

Dieses Konzert wäre für Anton daher perfekt gewesen, aber Tschaikowsky war näher an Nikolai, und Nikolai hatte fast immer seine neuen Werke uraufgeführt. Als er die Partitur las, warf er sie leider angewidert nieder und kritisierte Tschaikowsky hart als "Konzert gegen das Klavier". Für seinen Geschmack war das viel zu bombastisch. Tschaikowsky war natürlich beleidigt, aber Jahre später trat Nikolai auf ihn zu und bat um Verzeihung. Er erklärte, dass es so lange gedauert hatte, bis er sich daran gewöhnt hatte. Danach führte er es die ganze Zeit auf.

Es hat die berühmteste Oktavenpassage im Klavierrepertoire, im 1. Satz. Ein wahrer Musiker braucht sie, um sie richtig zu spielen, aber nicht zu zeigen, indem er durch sie stürmt. Im 3. Satz gibt es eine zweite Oktavpassage. Der berühmteste Teil des gesamten Stücks ist jedoch die Eröffnung, ein ekstatischer Rausch ultraromantischer Musik aus einer der romantischsten der Romantik. Und diese Ouvertüre enthält nicht einmal die 1. Melodie. Es führt zur 1. Melodie. Der 1. Satz endet auch extravagant mit einem der wenigen Fälle einer 1-4-1-Kadenz, bei dem 1 Akkorde (Tonic) und 5 Akkorde (Dominant) fast alles sind, was Sie am Ende eines Musikstücks hören. Der 4-Akkord wird als Subdominante bezeichnet.

5

Nr. 21, C-Dur, K. 467 W. A. ​​Mozart

In Bezug auf die Musikalität würde dieser Platz hinter Nummer 9 auf dieser Liste an zweiter Stelle stehen, aber wir untersuchen gleichermaßen alle Aspekte des Klavierkonzerts, und in Bezug auf die pianistische Kraft ist dieses Konzert ein wahrer Schatz. Mozart ist nicht für bombastische Musik bekannt, obwohl er sicherlich einige schrieb. Der Satz, der oft herumgeworfen wird (wenn Sie die Referenz des Gottes vergeben werden) lautet: „Bach hat uns Gottes Wort gegeben. Mozart gab uns Gottes Lachen. Beethoven hat uns Gottes Feuer gegeben. “

Dieses Konzert ist typisch für diese unbeschwerte, fröhliche Qualität, für die Mozart legendär ist. Trotzdem erfordert die Technik und Musikalität dieses Instruments einen Pianisten mit einer fertigen Technik, insbesondere beim Presto-Legato-Fingersatz. Der zweite Satz wird in dem Film „Elvira Madigan“ mit großer Wirkung eingesetzt, und jetzt wird das Konzert manchmal auch als Spitzname bezeichnet. Beethoven, Haydn und Hummel nahmen an einer oder mehreren von Mozarts eigenen Aufführungen dieses Stücks teil, und alle waren sich einig, dass seine Technik, insbesondere in der rechten Hand, fehlerfrei war, wobei die Laufpassagen im 3. Satz so fließend waren wie im Fluss .

4

Nr. 3, d-Moll, Op. 30 Rachmaninoff

Bei weitem das technisch schwierigste Konzert, das jemals für ein Instrument geschrieben wurde und extreme Pianistik erfordert. Wladimir Horowitz, einer seiner besten aufgezeigten Interpreten, nannte es "Elephantine". Genau wie in seinem 2. Konzert spiegelt die Musik in diesem seine Hände wider, wobei viele der Akkorde groß und fett sind.

Seine ursprüngliche Kadenz für den ersten Satz ist mit diesen gewaltigen Akkorden gefüllt, und der Pianist muss das Klavier zu Tode schlagen, um es mit dem richtigen Leonine-Charakter zu versehen. Eine der besten Aufnahmen ist die von Lazar Berman, der seine Forderungen nicht zurückschreckte. Der 1. Satz baut sich auf mehrere Höhepunkte auf und verstummt dann ruhig zu einem üppigen, windigen 2. Satz. Nach seinem Ruf beschleunigt Rachmaninoff den dritten Satz mit einem stürmischen Ziel.

3

Konzert in a-Moll, Op. 54 Robert Schumann

Einer der am feinsten polierten Einträge dieser Liste und die Quintessenz des romantischen Klavierkonzerts. Die gesamte Arbeit basiert auf einem 4-Noten-Thema. Es geht in Moll als Hauptthema des 1. Satzes ab. Im 2. steigt es in Dur an. Schumann variiert es im dritten. Es ist also eine Art zyklisches Werk, das alle Möglichkeiten einer Melodie voll ausloten will. Das monumentalste zyklische Werk, das jemals komponiert wurde, ist die Kunst der Fuge von Bach, die Schumann stark beeinflusste.

Seine Frau Clara, die größte Pianistin der Geschichte, hatte diese am 1. Januar 1846 uraufgeführt. Grieg war vielleicht direkt davon beeinflusst, als er sein eigenes Stück Nr. 8 komponierte. Beide befinden sich in derselben Anfangstaste, und beide beginnen mit einem Orchesterakkord, gefolgt vom absteigenden Solisten.Dieser Platz steht auf Platz 3 wegen seines reinen romantischen Charakters, der Urform des 19. Jahrhunderts und der extremen musikalischen Komplexität. Kombinieren Sie die beiden und Sie benötigen, wie Artur Rubinstein einmal sagte: "Niemand unter 40", wenn Sie möchten, dass er effektiv gespielt wird.

2

Nr. 2, B-Dur, Op. 83 Johannes Brahms

Unglücklicherweise wurde Brahms selbst nie mit diesem Spiel aufgenommen, aber seine gewaltigen Auftritte brachten das Haus immer zum Erliegen. Er war klein, aber er war muskulös und konnte sein reiches Körpergewicht leicht in die starken Passagen einbringen. Dieses Konzert gilt heute möglicherweise als so schwierig wie das dritte von Rachmaninoff, nicht so sehr aus technischen Gründen, als weil ein kleiner Pianist die Überwindung des gesamten Orchesters stark benachteiligt.

Es ist ein donnerndes Stück in 4 Sätzen, nicht in 3 Sätzen. Der 1. Satz enthält eine Passage, die sehr nach dem Battle Hymn of the Republic klingt, was ein totaler Zufall ist, und endet dann mit einem doppelten Triller , in dem der Pianist einen weiteren Finger hinzufügt, dann ein weiterer, lauter und lauter, wenn das Orchester anschwillt, und das Klavier muss die ganze Zeit darüber gehört werden.

1

Nr. 5, Es-Dur, Op. 73 Beethoven

http://www.youtube.com/watch?v=SoOR3rLUaeM

Es gibt zwei Geschichten, wie es seinen Spitznamen erhielt: "Kaiser". Eine ist, dass ein französischer Offizier während seiner Wiener Premiere im Publikum sagte: "C'est l'empereur de concerti!" Oder "Dies ist der Kaiser von concerti! “Die andere Geschichte, und wahrscheinlich die richtige, ist, dass der Londoner Publizist Beethoven, Johann Cramer, ihm den Namen gab.

Es wurde erstmals am 28. November 1811 im Gewandhaus in Leipzig mit Friedrich Schneider am Keyboard uraufgeführt. Zu diesem Zeitpunkt war Beethoven zu taub, um es selbst auszuführen, aber er wollte es auf jeden Fall. Er neigte dazu, vor Aufregung zu schnell zu spielen. Wenige Monate später hatte der zwölfjährige Carl Czerny, Beethovens Schüler und später Lehrer von Franz Liszt, seine Premiere in Wien. Es wird berichtet, dass Czerny großartig gespielt hat. Dies wird durch die Tatsache gestützt, dass Beethoven es ihm nicht erlaubt hätte, sie zu schlachten.

Ein so höchst schwieriges Kunstwerk mit 12 Jahren zu spielen, ist heute fast unbekannt. Dies war eines der ersten Konzerte, das zusammen mit Beethovens 4. Konzert mit der klassischen Tradition einer langen Einführung des Orchesters vor dem Solisten brach. Stattdessen beginnt es damit, dass das Orchester die Tonart deklariert und das Klavier furchtlos mit Kadenzwaagen und Trillern mitmacht.

Der 3. Satz ist natürlich genauso fantastisch wie der 1., aber der 2. Satz ist eines der schönsten, poetischsten Musikstücke, die je geschrieben wurden, unverfälschte Romantik, das Klavier und das Orchester als Liebhaber und mit Abstand der schönste langsame Satz von alle konzerte Rudolf Serkin hat unter der Leitung von Leonard Bernstein einen Anspruch auf die beste Aufnahme davon.

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Konzert für Klavier und Streichorchester Alfred Schnittke

Als Liebhaber zeitgenössischer und moderner klassischer Musik fühlte ich es nur passend, dass ich Flamehorses Konzertliste hinzufügte, indem ich ein Klavierkonzert meines Lieblingskomponisten Alfred Schnittke mitbrachte. Schnittke komponierte sehr vielseitig - er verwendete Zitate anderer großer Komponisten aus der Vergangenheit, fügte jedoch immer sein eigenes Flair hinzu. Dieses Konzert zeigt, dass die Kunst des Concerto Composing noch lange nicht tot ist. Es ist ein unglaublich bewegendes und emotionales Musikstück. Wenn dir das gefällt, wirst du alles von Schnittke lieben. Ich empfehle Ihnen auf jeden Fall, mehr von seiner Musik zu hören.