Top 10 Bizarre Kunstwerke

WARNUNG: Hier werden einige für Erwachsene erschütternde Inhalte gezeigt. Dieser Artikel zeigt einige der bizarrsten Kunstwerke der modernen Geschichte. Die Kunst hat das Konzept erkennbarer Strukturen zu völlig abwegigen (und oftmals alptraumhaften) Bildern hinter sich gelassen. Sehen ist Glauben, also hier die Liste:

1. Die körperliche Unmöglichkeit des Todes in den Gedanken eines Lebenden [Wikipedia]

Künstler: Damien Hirst

Damien Hirst (* 7. Juni 1965) ist ein englischer Künstler und der bekannteste der Gruppe, die als "Young British Artists" (oder YBAs) bezeichnet wird. In den 1990er Jahren dominierte er die britische Kunstszene und ist international bekannt. Der Tod ist ein zentrales Thema in seiner Arbeit. Er ist am besten für seine Natural History-Serie bekannt, in der tote Tiere (wie ein Hai, ein Schaf oder eine Kuh) in Formaldehyd konserviert, manchmal zerkleinert werden.

Sein ikonisches Werk ist Die körperliche Unmöglichkeit des Todes im Geiste von Someone Living, ein vier Meter langer Tigerhai, der in Formaldehyd in einer Vitrine getaucht ist. Sein Verkauf im Jahr 2004 machte ihn nach Jasper Johns zum zweitteuersten lebenden Künstler. Im Juni 2007 wurde Hirst der teuerste lebende Künstler mit dem Verkauf einer Hausapotheke, Lullaby Spring, für 9,65 Millionen Pfund bei Sotheby's in London.

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2. Mein Bett [Wikipedia]

Künstler: Tracey Emin

Tracey Emin RA (* 3. Juli 1963) ist ein englischer Künstler türkisch-zypriotischer Herkunft, eine Gruppe, die als Britartists oder YBAs (Young British Artists) bekannt ist. Es ist ihr gelungen, Damien Hirst unter den YBAs zu erreichen, wenn nicht sogar zu übertreffen, was die Bekanntheit der Öffentlichkeit anbelangt.

Ein betrunkener Ausbruch bei einer TV-Diskussion auf Channel 4 und My Bed - eine Installation in der Turner-Preisausstellung von 1999, die aus einem eigenen schmutzigen Bett mit gebrauchten Kondomen und blutverschmierter Unterwäsche bestand - beides sorgte für mediale Aufregung.

3. Biegen Sie die IT [Wikipedia]

Künstler: Gilbert und George

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Gilbert Prousch (oder Proesch) (geboren am 11. September 1943 in San Martin (San Martino), Italien) und George Passmore (geboren am 8. Januar 1942 in Devon, England), besser bekannt als Gilbert & George, sind Künstler. Sie haben fast ausschließlich als Paar gearbeitet. Die beiden trafen sich am 25. September 1967 zum ersten Mal während ihres Studiums der Bildhauerei an der St. Martins School of Art, der heutigen Central Saint Martins Hochschule für Kunst und Design, einer von sechs Colleges der University of the Arts in London.

Sie wurden anfangs als Performance-Künstler bezeichnet. Während sie noch Studenten waren, machten sie The Singing Sculpture (1970), für das sie sich mit goldfarbenem Metallic-Lack deckten, auf einem Tisch und mimierten eine Aufnahme von Flanagans und Allens Lied "Underneath the Arches", manchmal stundenlang.

4. Puppen [Wikipedia]

Künstler: Hans Bellmer

Hans Bellmer (1902 Kattowitz, Schlesien - 23. Februar 1975 in Paris, Frankreich) war ein Künstler, der vor allem durch seine lebensgroßen pubertierenden weiblichen Puppen, die er Mitte der 1930er Jahre produzierte, bekannt wurde. In der Kunstwelt wird er allgemein als surrealistischer Fotograf angesehen. Seit 1926 war er als Zeichner für seine eigene Werbefirma tätig. Er initiierte sein Puppenprojekt gegen den Faschismus der NSDAP, indem er erklärte, dass er keine Arbeit machen werde, die den deutschen Staat unterstützen würde.

Bellmers Puppe entwickelte sich aus einer Reihe von drei Ereignissen in seinem persönlichen Leben: Er traf sich 1932 mit einem hübschen Teenager-Cousin; Teilnahme an einer Aufführung von Jacques Offenbachs Erzählungen von Hoffmann (bei der sich ein Mann tragisch in einen Automaten verliebt); und er empfing eine Kiste mit seinen alten Spielsachen. Nach diesen Ereignissen begann er seine erste Puppe zu bauen.

5. Cadaver 3 [Wikipedia]

Künstler: Gunther Von Hagens

Gunther von Hagens (geb. Gunther Liebchen, 10. Januar 1945) ist ein umstrittener deutscher Anatom, der die Plastinationsmethode zur Aufbewahrung von Exemplaren erfunden hat und an seiner Förderung stark beteiligt ist. Er entwickelte die Körperwelten-Ausstellung von Körpern und Körperteilen. Von Hagens hat einen deutlichen deutschen Akzent und trägt einen schwarzen Hut während seiner Lehrvideos.

Im Januar 2004 berichtete das deutsche Nachrichtenmagazin Der Spiegel, dass von Hagens Leichen von hingerichteten Häftlingen in China erworben hatte; Er widersprach, dass er die Herkunft der Leichen nicht kannte und mehrere der umstrittenen Leichen einäscherte. Die deutschen Staatsanwälte lehnten die Anklage ab. Von Hagens erhielt im März 2005 eine einstweilige Verfügung gegen den Spiegel, durch die die Zeitschrift daran gehindert wurde, in Body Worlds die Leichen von hingerichteten Gefangenen zu enthalten.

6. Tod II [Wikipedia]

Künstler: Jack and Dinos Chapman

Jake Chapman (* 1966) und Dinos Chapman (* 1962) sind Brüder und englische Konzeptkünstler, die fast ausschließlich in Zusammenarbeit miteinander arbeiten. Sie wurden als Teil der von Charles Saatchi geförderten Young British Artists-Bewegung bekannt. In ihrer frühen Karriere arbeiteten sie als Assistenten für Gilbert und George.

Die Chapman-Brüder wurden 2003 für den Turner-Preis nominiert. Neben Insult to Injury enthielt ihre Turner-Preisausstellung zwei neue Arbeiten, Sex and Death. Sex bezieht sich direkt auf ihre bisherige Arbeit Große Taten gegen die Toten. Die ursprüngliche Arbeit zeigt drei zerstückelte Leichen, die an einem Baum hängen. Sex zeigt das gleiche Szenario, jedoch in einem erhöhten Verfallszustand.

7. Janet

Künstler: Clare Shenstone

Clare Shenstone absolvierte ihren MA im Jahr 1979 am Royal College of Art. Sie erfuhr, dass ein "angesehener Besucher" sich ihre Abschlussshow angesehen hatte und seine Telefonnummer hinterließ.Sie rief an: es war Francis Bacon, der sagte: "Ich liebe deine Arbeit". Er wollte mit einem bestimmten Stück mit dem Titel "Janet", dies war der erste Versuch der Künstlerin, was sie "Stoffköpfe" nennt.

In den folgenden zwei Jahren verbrachte sie viel Zeit mit Bacon und fertigte über fünfzig Öl-, Gouache-, Pastell- und Bleistiftzeichnungen von ihm an. Seitdem hat Clare in ganz London ausgestellt und zahlreiche andere bemerkenswerte Aufträge durchgeführt, darunter Porträts von Zöe Wanamaker, Ronald Harwood und David Bowie.

8. Brunnen [Wikipedia]

Künstler: Marcel Duchamp

Brunnen ist ein Werk von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Es ist eines der Stücke, die er als Readymades (auch als gefundene Kunst bezeichnet) bezeichnete, weil er ein bereits existierendes Objekt - in diesem Fall ein Urinal - benutzte, das er Brunnen nannte und R. Mutt unterzeichnete. Marcel Duchamp war weniger als zwei Jahre vor der „Gründung“ von Fountain in die Vereinigten Staaten gekommen und hatte sich in Dada, einer anti-rationalen, gegen die Kunst gerichteten Kulturbewegung, in New York City engagiert.

Wie die Verwendung des Wortes „Dada“ für die Kunstbewegung, die Bedeutung (falls vorhanden) und die Absicht der Signatur „R. Mutt ”ist schwer genau festzulegen. Mutt und Jeff waren ein beliebter zeitgenössischer Comic. Es ist nicht klar, ob Duchamp den deutschen Armut (Armut) im Sinn hatte, aber er stellte fest, dass das ursprüngliche „R“ für „Richard“ stand, was auf Französisch für „Geldbeutel“ steht. Es wird auch vorgeschlagen, dass R. Mutt ein Spiel von R. Mott ist, der Firma, die die Pariser Abwasserrohre produzierte.

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9. Innocent X avec viande [Wikipedia]

Künstler: Francis Bacon

Francis Bacon (28. Oktober 1909 - 28. April 1992) war ein schwuler irischer figurativer Maler. Er war ein Nachkomme des elisabethanischen Philosophen Francis Bacon. Seine Kunstwerke sind bekannt für kühne, strenge und oft groteske oder alptraumhafte Bilder. Der Philosoph Gilles Deleuze hat wesentlich zur Interpretation von Bacons Werk beigetragen.

Diese Arbeit, fertiggestellt und im Februar 1953 an die Galerie Beaux-Arts übergeben, von Bacon sagte: "Ich wollte einen Kopf malen, als wäre er zusammengeklappt, wie der Papst Innozenz X. (1953) Falten eines Vorhangs “. Das Tizianische Porträt von Kardinal Filippo Archinto (ca. 1551-1562) wird häufig als Vorfahr zu diesem Gerät zitiert.

10. Vanitas: Fleischkleid für einen Albino-Anorektiker [Wikipedia]

Künstler: Jana Sterbak

Jana Sterbak (* 1955) ist eine kanadische Künstlerin, die für ihre aus Fleisch gebauten Werke bekannt ist. Zwei Skulpturen, Vanitas: Flesh Dress für ein Albino Anorectic (1987) und Chair Apollinaire (1999), waren beide Werke, deren Hauptmedium ein gehärtetes Flankensteak war.

Sterbaks Arbeiten befassen sich in erster Linie mit Fragen der Macht, Sexualität und Kontrolle, und sie untersucht auch die Beziehung zwischen der Menschheit und der von ihr entwickelten Technologie. Ihr normales Leben - Gekürzt wurde im September-Oktober 1990 im Zentrum von Newcastle-upon-Tyne gezeigt.

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