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20 große Chorwerke aus der Zeit vor 1750
Ich singe seit mehr als 25 Jahren in klassischen Chören. Viele der Chöre, in denen ich gesungen habe, haben sich auf "Alte Musik" spezialisiert. (Der Stichtag dafür variiert, aber ich habe 1750 gewählt.) Es gibt viele großartige Chorwerke, die ich mit Ihnen teilen möchte.
Ich habe mich auf Werke des westeuropäischen Christentums beschränkt, wo meine Erfahrung ist. Ich habe mich auf ein Werk pro Komponist beschränkt. Mit einigen Optimierungen an jedem Ende ist die Liste in chronologischer Reihenfolge. Die Informationen sind so kurz, wie ich es machen könnte, und sind trotzdem verständlich, aber ich hoffe, ich habe Ihnen genug Informationen gegeben, um den Komponisten und das Werk zu verstehen.
Hier gibt es notwendigerweise viel christliche Kirchengeschichte, Theologie und Bildsprache. Wenn Sie das nicht mögen, lehnen Sie sich bitte zurück und genießen Sie die Musik. Diese Auswahl ist persönlich und subjektiv, aber ich glaube, dass eine Liste großartiger Werke aus dieser Zeit viele dieser Werke umfassen würde. Dies sind „große Werke“, nicht „die größten Werke“.
1Anonymer Kyrie Orbis-Faktor (aus Mass XI)
Der Komponist dieser Musik ist unbekannt. Die Musik basiert entweder auf einem Andachtshymnus „Orbis-Faktor, rex aeternae eleison“ („Schöpfer der Welt, ewiger König, erbarme dich“) oder war dessen Quelle. Der Clip durchsetzt das Lied und den liturgischen Text.
Im Mittelpunkt der Anbetung der christlichen Kirche (damals und heute) steht die Messe, ein Denkmal für die letzte Mahlzeit, die Jesus und seine Jünger geteilt haben. Normalerweise sind fünf Texte auf spezielle Musik eingestellt. Der erste ist der Bußsatz "Kyrie eleison" ("Herr, erbarme dich"), der auf Griechisch steht, verglichen mit dem Latein für die anderen Texte.
Die Performance des Clips stammt von Ensemble Organum, einer Gruppe, die 1982 von Marcel Pérès gegründet wurde und in Frankreich lebt. Diese Gruppe ist auf Gesänge spezialisiert, die verwendet wurden, bevor der Gregorianische Gesang (die in der westlichen Kirche am meisten verbreitete Gesangssorte) sich entwickelte oder der neben ihm überlebte.
2 Hildegard von Bingen 1098-1179; O Ecclesia
Hildegard war eine deutsche Äbtissin, Polymath und Komponistin. Sie ist die erste Komponistin, deren biographische Details bekannt sind. Sie lebte schon früh in Klöstern und wurde wahrscheinlich die versierteste Frau ihrer Zeit. Gründung und Verwaltung von Klöstern, Schreiben von theologischen, botanischen und medizinischen Texten, Briefen (an Päpste, Kaiser und Heilige), liturgische Lieder, Gedichte und das erste überlebende Moralspiel. Ein großer Teil ihrer Musik wurde für religiöse Zeremonien von den Nonnen ihrer Klöster geschrieben. Ihre Musik wird als monophon beschrieben. Das heißt, besteht aus genau einer Melodielinie, die für eine begrenzte Instrumentalbegleitung konzipiert ist und durch aufsteigende Soprangesänge gekennzeichnet ist.
3Perotin c1165-c1220; Alleluia Nativitas
Über Pérotin ist wenig bekannt. Er war wahrscheinlich Franzose und in der Kathedrale Notre Dame in Paris aktiv. Er leistete Pionierarbeit in den Stilen Organum Triplum und Organum Quadruplum (drei- und vierteilige Polyphonie). Diese Arbeit ist in dreiteiliger Polyphonie. Ein herausragendes Merkmal seines kompositorischen Stils war es, eine einfache, bekannte Melodie zu nehmen und rechtzeitig auszudehnen, so dass jede Silbe zehn oder sogar hunderte Sekunden lang war, und dann jede Note der Melodie (Tenor, Latin) zu verwenden für "Inhaber" oder "Cantus firmus" (lateinisch für "festes Lied") als Basis für rhythmisch komplexe, miteinander verflochtene Linien. Das Ergebnis war, dass ein oder mehrere Gesangsteile freie, schnell bewegte Linien ("Discants") über dem Gesang darunter sangen.
Ich kann keine Informationen über die Wörter finden. Ich gehe davon aus, dass direkt vor der Lesung des Evangeliums während der Messe gesungen wurde und dass die Worte etwas mit der Geburt Jesu zu tun haben.
Die Performance stammt vom Hilliard Ensemble unter der Leitung von Paull Hillier, dessen Mitglieder im Clip erscheinen.
4 Guillaume Machaut c1300-1377 Sanctus (von der Messe de Nostre Dame)
Machaut war ein französischer Dichter und Komponist. Er hatte kirchliche und königliche / adlige Gerichte in Flandern und Frankreich. Seine Poesie wurde unter anderem von Geoffrey Chaucer bewundert und imitiert. Er komponierte in einer Vielzahl von Stilen und Formen, und sein Output war enorm. Sein wichtigstes Werk ist die Messe de Nostre Dame, die früheste bekannte Gesamtfassung der Messe von einem einzelnen Komponisten. Die meisten seiner Werke sind für einen Kirchenmusiker seiner Zeit ungewöhnlich säkular und beziehen sich fast immer auf höfische Liebe.
Die Worte, die ein weiterer wichtiger Text der Messe sind, beginnen mit „Heilig, heilig, heilig ist der Herr, Gott der Gastgeber“.
Die Performance im Clip stammt vom Ensemble Gilles Binchois.
Guillaume Dufay c1397-1474 - Ave Maris Stella
Dufay war ein französisch-flämischer Priester, Musiktheoretiker und Komponist. Er war weit gereist und hatte eine Reihe von kirchlichen und königlichen / edlen Gerichtsterminen in Flandern, Frankreich und Italien inne. Er gehörte zu den einflussreichsten Komponisten des 15. Jahrhunderts und seine Musik wurde überall kopiert, verbreitet und gesungen, wo die Polyphonie Wurzeln geschlagen hatte. Fast alle Komponisten der nachfolgenden Generationen nahmen einige Elemente seines Stils auf. Die weite Verbreitung seiner Musik ist umso beeindruckender, als er einige Jahrzehnte vor der Verfügbarkeit von Musikdrucken starb. Er schrieb in den meisten gängigen Formen des Tages.
Die Worte stammen aus einem Hymnus der Hingabe an Maria und beginnen mit "Hagel, Stern des Meeres".
6 Johannes Ockeghem 1410-1497; Deo Gratias
Ockeghem war ein französisch-flämischer Sänger, Chorleiter, Lehrer und Komponist. Er hatte eine Reihe von kirchlichen und adeligen / königlichen Hofpositionen (nicht nur musikalisch, sondern auch administrativ / diplomatisch) in Flandern und Frankreich inne. Sein wichtigstes Werk ist seine Missa pro Defunctis, die früheste überlebende polyphone Requiem-Masse.Als renommierter Bass-Sänger unterscheidet er sich durch seine Verwendung von weitreichenden und rhythmisch aktiven Basslinien von vielen anderen Komponisten seiner Zeit.
Die Worte sind "Dank sei Gott", sagte am Ende der Messe, aber nicht oft vertont. Diese Einstellung umfasst 36 einzelne Musiklinien, die in 4 Chöre mit jeweils 9 Zeilen unterteilt sind. Dies ist erstaunlich komplexe Musik für die Zeit.
Die Performance wird vom Huelgas-Ensemble von Paul van Nevel geleitet.
7Josquin des Prez c1450-1521; Ave Maria
Josquin war ein französisch-flämischer Komponist. So unterschiedliche Schriftsteller wie Baldassare Castiglione und Martin Luther schrieben über seinen Ruf und seinen Ruhm. Die neu entwickelte Drucktechnologie ermöglichte eine weite Verbreitung seiner Musik. Trotz seines kolossalen Rufs wissen wir sehr wenig über sein Leben. Er schrieb in allen bedeutenden Gesangsformen seiner Zeit. Er liebte es, Kompositionsprobleme auf unterschiedliche Weise in verschiedenen Kompositionen zu lösen. Manchmal schrieb er in einem strengen Stil ohne Ornamente, und manchmal schrieb er Musik, die eine gewisse Virtuosität erfordert. Er war weit gereist und hatte verschiedene kirchliche und königliche / edle Gerichtstermine inne.
Diese Arbeit setzt nicht den biblischen Text „Ave Maria“, sondern eher ein Andachtsgedicht an Maria.
Taverner war ein englischer Organist und Komponist und gilt als der bedeutendste englische Komponist der vorreformatorischen Zeit. Er wurde von Kardinal Wolsey zum ersten Organisten und Chormeister des Cardinal College in Oxford ernannt (später in Christ Church umbenannt). Er wurde wegen (wahrscheinlich geringer) Beteiligung an Lutheranern gerügt, entging jedoch der Bestrafung, weil er "nur Musiker" war. Wolsey fiel später in Ungnade und Taverner verließ das College. Seine wichtigsten Werke sind die Western Wynd Mass, die auf einem populären Lied dieses Namens basiert, und die Missa Gloria tibi Trinitas, die auf einem einfachen Ton basiert. Der Komponist Sir John Tavener aus dem 20. Jahrhundert ist ein direkter Nachkomme.
Die Worte der Messe lauten: "Heilig, heilig, heilig ist der Herr, Gott der Gastgeber". Dies ist der erste Teil des Textes, der in Punkt 4 verwendet wird.
9Thomas Tallis 1505-1585; Loquebantur Variis Linguis
Tallis war ein englischer Organist und Komponist. Sein Leben umfasste die englische Reformation. Er hatte verschiedene Positionen in der Kirchenmusik inne und war ein Gentleman der Chapel Royal unter Henry VIII, Edward VI, Mary und Elizabeth I. Während seines Dienstes für aufeinanderfolgende Monarchen vermied Tallis die religiösen Kontroversen, die um ihn herum tobten. Seine bekanntesten Werke sind die neun Psalmgesänge für vier Stimmen, die er 1567 für den Psalter von Erzbischof Parker schrieb. Seine Einstellungen der Klagelieder Jeremias des Propheten und Spems in alium wurden für acht fünfstimmige Chöre geschrieben, möglicherweise zu Elizabeths 40. Geburtstag 1573 1575 boten Elizabeth Tallis und sein jüngerer Zeitgenosse William Byrd ein Patent für den Druck und die Veröffentlichung von Musik, was eine der ersten Arrangements dieser Art im Land war.
Der Text ist eine Umschreibung von Apostelgeschichte 2 und beginnt mit „Die Apostel begannen, in anderen Sprachen (oder in anderen Sprachen) zu sprechen“. Die Musik von Tallis ist mit einem einfachen Ton durchsetzt, der tief in den polyphonen Abschnitten verborgen ist.
Drei zum Preis von einem. Der beste Clip dieser Arbeit hat ein anderes, nicht zusammenhängendes Stück davor. Loquebantur beginnt um 2.29. Um 6.05 Uhr ist Tallis 'bekanntestes kürzeres Werk (in englischer Sprache) „Wenn du mich liebst“. Die Darsteller sind die Tallis Scholars unter der Regie von Peter Philips.
10 Giovanni Pierluigi da Palestrina um 1525-1594; von Missa Papae Marcelli
Palestrina war ein italienischer Komponist. Seine Arbeit kann als eine Zusammenfassung der Polyphonie der Renaissance gesehen werden. Er hatte eine Reihe von kirchlichen Positionen in und um Rom. Er schrieb fast ausschließlich geistliche Musik. Seine Messen und Motetten gehören zu jedem Chor dieses Typs.
Die Missa Papae Marcelli (Messe für Papst Marcellus) soll das Council of Trient davon überzeugt haben, dass ein Verbot der polyphonen Behandlung von Text in geistlicher Musik unnötig war. Jüngste Stipendien haben gezeigt, dass diese Masse zusammengestellt wurde, bevor die Kardinäle zusammenkamen, um über das Verbot zu diskutieren (möglicherweise bis zu zehn Jahre zuvor). Es ist jedoch wahrscheinlich, dass sich Palestrina der Notwendigkeit eines verständlichen Textes im Einklang mit der Lehre der Gegenreformation bewusst war und seine Werke in den 1560er Jahren bis zu seinem Lebensende zu diesem Zweck schrieb.
Die Worte bilden den letzten großen Text der Messe und beginnen "Das Lamm Gottes, das die Sünden der Welt wegnimmt, erbarme dich unser".
11Robert Parsons c1535-1572 Ave Maria
Parsons war ein englischer Komponist, über den wenig bekannt ist. Er war Assistent des Meisters der Kinderchöre der Chapel Royal, dann ein Gentleman der Kapelle. Er komponierte eine kleine Anzahl geistlicher und weltlicher Gesangskompositionen, von denen diese mit Abstand die bekanntesten ist. Es wird angenommen, dass er im Januar 1572 starb, als er in den damals geschwollenen Fluss Trent fiel und ertrank.
Die Worte stammen aus Lukas 1.28, 42 und beginnen mit „Gegrüßt seist du, Maria, voller Gnade“.
Die Aufführung ist von den Cambridge Singers unter der Regie von John Rutter.
12 William Byrd 1540-1623
Byrd war ein englischer Komponist. Er hatte eine Reihe von kirchlichen Terminen inne, insbesondere als Gentleman der Chapel Royal. 1572 erhielt er mit Thomas Tallis eine gemeinsame Drucklizenz von Königin Elizabeth. Trotz seiner römisch-katholischen Sympathien arbeitete er am Hofe der Elisabeth I.. Mit gleicher Geschicklichkeit komponierte er lateinische Musik für die römische Liturgie (möglicherweise die beste englische Komponistin) und in englischer Sprache für die anglikanische Liturgie. Er schrieb auch weltliche Lieder, Madrigale und Keyboardstücke.
Freudiges Singen ist eine Motette auf Englisch. Die Worte stammen aus Psalm 81 und beginnen mit „Freudig singen wir zu Gott, unserer Stärke“. Diese Arbeit zeigt, dass im Gegensatz zu der Einfachheit von Tallis Wenn Sie mich lieben (Nr. 9), die Einstellungen in englischer Sprache sehr komplex sein könnten und oftmals waren.
Die Aufführung im Clip stammt vom Chor der Winchester Cathedral, der wahrscheinlich von David Hill geleitet wird.
13Tomás Luis de Victoria 1548-1611 Tenebrae Factae Sunt (aus Tenebrae Responsories)
Victoria war ein spanischer Priester und Komponist. Er hatte kirchliche und gerichtliche Ämter in Spanien und Italien inne. Sein Ansehen wird oft mit Palestrina verglichen. Viele Kommentatoren hören in Victorias Musik eine mystische Intensität und eine direkte emotionale Anziehungskraft. Qualitäten, von denen einige glauben, dass sie der wohl rhythmischeren und harmonischeren Musik Palestrinas fehlen. Sein melodisches Schreiben und sein Einsatz von Dissonanz ist freier als das von Palestrina.
Tenebrae ist eine Serie von drei Andachten, die am späten Abend des Mittwochs, Donnerstags und Freitags der Karwoche abgehalten werden. Eine Besonderheit ist die Verwendung einer Reihe von Kerzen, die nach jedem Gegenstand einzeln gelöscht werden, wodurch der Dienst bei Dunkelheit beendet wird. Die Worte stammen aus Lukas 23 und beginnen mit „Dunkelheit bedeckte das Land“.
Die Performance des Clips stammt vom englischen Chor The Sixteen, der von Harry Christophers geleitet wurde.
14 14 Giovanni Gabrieli, 1554-1612; Omnes Terra
Giovanni Gabrieli war ein italienischer Organist und Komponist. Er war hauptsächlich als Organist und Komponist am Markusdom in Venedig tätig. Wie die Komponisten vor und nach ihm nutzte er die ungewöhnliche Anordnung des Markusplatzes mit seinen beiden Chorlofts, um sich markante Raumeffekte zu schaffen. Die meisten seiner Stücke sind so geschrieben, dass ein Chor oder eine Instrumentalgruppe zuerst von links zu hören ist, gefolgt von einer Antwort von den Musikern auf der rechten Seite. Gabrieli perfektionierte diese Technik in Werken wie In Ecclesiis, einem Schaufenster von Polychoraltechniken, wobei vier separate Gruppen von Instrumentalisten und Sängern verwendet wurden.
Die Worte stammen aus Ps 47 und beginnen mit "Klatsch in die Hände, die ganze Erde".
Die Performance des Clips stammt von Gabrieli Consort and Players, die von Paul McCreesh geleitet werden.
15Claudio Monteverdi 1567-1643; Deus in Adiutorium (aus Vesper)
Monteverdi war ein italienischer Sänger, Viola da Gambist, Komponist und spät in seinem Leben Priester. Sein Leben und seine musikalischen Leistungen umfassen das Ende der Renaissance und den Beginn der Barockzeit der Musikgeschichte. Er hatte Positionen in Mantua und Venedig inne. Er schrieb Madrigale, Kirchenmusik und Opern. Seine Oper L'Orfeo (Orpheus) ist wahrscheinlich die früheste Oper, die immer noch regelmäßig aufgeführt wird.
Die Vesper fand täglich am späten Nachmittag statt. Es enthielt fünf Psalmen, Motetten oder Instrumentalstücke und das Magnificat (Lukas 1). Monteverdis Einstellung ist monumental und es wurde kontrovers diskutiert, ob alle Bewegungen in einem einzigen Dienst ausgeführt werden sollten. Der Gottesdienst beginnt mit Versen aus Ps 70 „Oh Gott, komm mir zu Hilfe“. Monteverdi verwendet wieder Musik, die er für "L'Orfeo" komponiert hatte.
Die dem Youtube-Clip beigefügte Information erwähnt speziell den Dirigenten Gabriel Garrido, der Rest der Informationen ist jedoch verwirrend. Er ist am engsten mit dem Ensemble Elyma verbunden. Seine Aufnahme dieses Werkes umfasst dieses Ensemble sowie das Studio di Musica Antica Antonio il Verso, das polnische GP da Palestrina und Les Rossignols de Poznan, so dass sie die Darsteller des Clips sein könnten.
16 Thomas Tomkins 1572-1656; Als David hörte, dass Absalon getötet wurde
Tomkins war ein walisischer Komponist, der den größten Teil seines Lebens in England lebte. Er hielt Termine in der Worcester Cathedral und der Chapel Royal ab. Er schrieb Madrigale, Keyboardmusik, Gemahlmusik, Hymnen und liturgische Musik. Stilistisch war er äußerst konservativ, sogar anachronistisch: Er scheint die aufstrebende Barockpraxis mit seinen italienisch inspirierten Idiomen vollständig ignoriert zu haben, und er vermied es auch, in den meisten populären Formen der damaligen Zeit, wie dem Laute-Song, zu schreiben. oder ayre. Seine polyphone Sprache war die der Renaissance.
Der Text stammt von 2. Samuel 18 und erzählt vom Leid des Königs David nach dem Tod seines Lieblingssohns Absalom, der sich gegen ihn aufgelehnt hatte. (Achtung: Der Compiler des Clips wechselt von biblischen Bildern zu modernen Fotos über elterliche Trauer, die möglicherweise verstörend wirken.)
(Wie führe ich einen Streit zwischen zwei Sängern der frühen Chormusik aus: Fragen Sie „Was ist besser - Tomkins oder Weelkes?“ Ich sage Weelkes, konnte aber keinen Clip auf youtube finden.)
17Henry Purcell 1659-1695, höre mein Gebet, o Herr
Purcell war ein englischer Keyboarder und Komponist. Er wurde im Alter von 22 Jahren Organist in der Westminster Abbey, als einer seiner Lehrer, John Blow, abseits dieser Position zu seinen Gunsten stand. (Blow nahm nach Purcells frühem Tod wieder Platz). Später bekleidete er auch die Position des Organisten der Chapel Royal. Er schrieb Musik sowohl für die Kirche als auch für das Theater. Zu den berühmten Werken zählen „Dido and Aeneas“, eine der ersten Opern in englischer Sprache, „Ich war froh“ und „My heart is inditing“, die für die Krönung von König James II. Geschrieben wurde, und die Begräbnismusik für Queen Mary kurz danach bei seiner eigenen Beerdigung. Dieses Werk wurde um 1680 geschrieben und gilt als der erste Abschnitt eines längeren Gesamtwerks. Es ist meiner bescheidenen Meinung nach die perfekteste 2 Minuten Musik, die jemals geschrieben wurde.
Die Worte stammen aus Psalm 102, Vers 1.
Die Aufführung erfolgt durch den Chor des Clare College Cambridge unter der Leitung von Timothy Brown. Im Gegensatz zu den bekannteren englischen Dom- und Collegechören verwendet dieser hier (junge) erwachsene Frauen für die Sopran- und Alt-Linie.
18 18 Antonio Vivaldi 1678-1741; Et in Terra Pax Hominibus (von "Gloria")
Vivaldi war ein italienischer Priester, virtuoser Geiger, Lehrer und Komponist. Seine wichtigste musikalische Ernennung war im Pio Ospedale della Pietà, einem von vier Waisenhäusern in Venedig, die von der venezianischen Regierung finanziert wurden. Jungen lernten einen Beruf und mussten im Alter von 15 Jahren gehen, während Mädchen eine musikalische Ausbildung erhielten und die talentiertesten blieben und Mitglied des renommierten Orchesters und des Chores der Ospedale wurden. Vivaldi schrieb die meisten seiner Konzerte, Kantaten und geistlichen Musik für sie. Er hatte auch einen beachtlichen Erfolg als Opera Impresario und Komponist. Sein berühmtestes Werk ist der Satz von vier Violinkonzerten, den Four Seasons.
Die Gloria ist ein Text aus der Messe und beginnt mit „Ehre sei Gott in der Höhe und Frieden für sein Volk auf Erden“. Es wird normalerweise zusammen mit den vier anderen Haupttexten der Messe vertont, manchmal aber auch als eigenständiges Stück. Vivaldis berühmte Einstellung des Textes setzt jeden Satz als separate Bewegung. Dem berühmten Eröffnungssatz „Ehre sei Gott in der Höhe“ folgt das überaus schöne „und Frieden für sein Volk auf Erden“.
Die Aufführung im Clip wurde vom Kaohsiung Chamber Choir und einem nicht benannten Orchester aus Südtaiwan durchgeführt. Ich habe diese Performance gewählt, um zu zeigen, wie weit diese Musik gereist ist. (Die vorne sitzenden Solisten singen in anderen Sätzen.)
19Johann Sebastian Bach 1685-1750
Bach war ein deutscher Organist, Komponist und Lehrer. Er hatte kirchliche und gerichtliche Ämter in Deutschland inne. Obwohl er nicht weit reiste, war er sich der musikalischen Entwicklung anderswo bewusst. Sein Output ist erstaunlich in seiner Quantität und Qualität: das Wohltemperierte Klavier, die Goldberg-Variationen und Suiten und Partiten für Cembalo; mehrere hundert Orgelwerke; Sonaten und Partiten für Solovioline; Suiten für Cello; die Brandenburger Konzerte und Suiten für Orchester; die Messe in h-Moll, die Matthäus-Passion, die Johannes-Passion und mehrere hundert andere Chorwerke. Trotzdem war seine Musik nicht weithin bekannt und wurde von denjenigen, die davon wussten, als "altmodisch" angesehen, vor allem spät in seiner Karriere, als sich die Musikmode in Richtung Rokoko und Klassik entwickelte. Das Interesse an und die Aufführung seiner Musik begann Anfang des 19. Jahrhunderts wieder und er gilt heute als einer der größten Komponisten der westlichen Tradition.
Welche Arbeit sollte man auswählen, um Bach darzustellen? Ich wählte dies aus sentimentalen Gründen: Es war Teil des ersten Chor- / Orchesterkonzerts, in dem ich je gesungen habe. Eine Kantate ist eine musikalische Meditation über die Bibellesungen des Tages, die Arien und Refrains verwendet und häufig einen zum Thema passenden Hymnus enthält . Diese Kantate „Schläfer, wach auf! eine Stimme ruft “, meditiert über Matthäus 25. Der erste Chor singt von den Sopranistinnen, die die schmucklose Hymnenmelodie singen, während die anderen Chorpartien und das Orchester die kontrapunktische Unterlage bilden.
Die Aufführung in dem Clip wird von dem Amsterdam Baroque Orchestra und dem Chor von Ton Koopman geleitet. Achten Sie auf die Instrumente, die diejenigen wiedergeben, die zu Bachs Zeiten verwendet wurden. (Möglicherweise stammen einige von ihnen aus Bachs Zeit.)
20 Georg Friedrich Händel 1685-1759; Alleluia (vom Messias)
Händel war ein in Deutschland geborener, eingebürgerter englischer Keyboarder und Komponist. Er profitierte von der Schirmherrschaft von Adeligen und Adligen, hielt jedoch keine formellen Gerichtsverhandlungen (oder Kirchen). Er verdiente seinen Lebensunterhalt als Konzertmusiker und Unternehmer zunächst der Oper, dann des Oratoriums. Seine bekanntesten Werke sind das Oratorium Messiah und die Orchesterwerke Water Music and Music for the Royal Fireworks.
Ein Oratorium ist ein erweitertes Werk, das durch Rezitative, Arien und Refrains eine biblische oder historische Geschichte erzählt. Sie wurden ursprünglich als zusätzliche Andachten für Kirchgänger entwickelt, wurden aber allgemein populär (und lukrativ), als Operntheater während der Bußzeit der Fastenzeit (ca. Feb-Mar) geschlossen werden mussten, aber Oratorien mit religiösem Thema präsentieren durften. Der Messias erzählt die Geschichte von Jesus in Worten aus der englischen Übersetzung der Bibel in der King James Version.
Die Performance des Clips wurde von einer Reihe von Studenten- und Laienchören und -orchestern aus Frankreich und Deutschland unter der Leitung von Daniel Colombat gespielt. Ich entschied mich für diese Aufführung, weil sie einfach nur begeistert ist und um zu zeigen, dass diese Musik nicht ausschließlich Fachgruppen vorbehalten ist. Das hat alles: Elektronische Keyboards, Bassklarinetten, Choristen, die Noten teilen, und Trompeter, die Töne spielen.
Bemerkenswerte Auslassungen: so viele! Das kratzt kaum an der Oberfläche.
Dieser Artikel steht unter der GFDL-Lizenz, da er Zitate aus Wikipedia enthält.
Mitwirkender: astraya