10 einzigartige und bizarre Wege, wie Künstler erstaunliche Kunst schaffen

Für die meisten von uns ist es schwierig, Kunst jeder Art zu schaffen, es sei denn, es handelt sich um ein Malen nach Zahlen. Das macht die folgenden Künstler so erstaunlich. Sie verwenden bizarre Materialien oder Methoden, um wirklich coole Kunst zu kreieren. Ein Künstler ist sogar blind.

10Landskating
Haisu Tian

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, ein Bild mit einem Pinsel zu malen, stellen Sie sich vor, wie schwierig es wäre, Landschaften mit Rollerblades zu erstellen. Aber genau das tut Haisu Tian, ​​ein talentierter junger Künstler aus dem kalifornischen Fremont. Sie nennt ihre Technik "Landskaten". An den Zehen ihrer modifizierten Schlittschuhe sind Tintenbehälter angebracht. Wenn sie sich bewegt, fließt die Tinte über die Vorderräder auf Xuan-Papier (auch als "Reispapier" bezeichnet), um riesige traditionelle chinesische Tuschemalereien zu malen, die in diesem Fall Schwarzweiß-Landschaften sind.

Xuan-Papier wurde im alten China erfunden und ist das gleiche weiche, strukturierte, rein weiße Papier, das für die chinesische Kalligraphie verwendet wird. So zierlich das dekorative Schreiben oder Malen auch sein mag, Xuan-Papier ist eigentlich ziemlich stark und widersteht vielen Arten von Schäden, einschließlich Falten und Alterung. Xuan-Papier hält auch Farbe gut.

Haisu begann im Alter von drei Jahren zu malen, entschied sich jedoch erst kürzlich für das Skaten in ihre Arbeit. „Mein ganzer Körper ist involviert und ich produziere alle Arten von Tintenlandschaften“, sagt Haisu. „Diese Kreation ist voller Kraft, Geschwindigkeit und Rhythmus. Obwohl sie von der traditionellen Technik des Malpinsels getrennt ist, bleibt die Vitalität traditioneller Tintenlandschaften erhalten. Ich bin so begeistert von Ink Landscape, weil sie mit einfachen Formen sehr reiche Emotionen zeigt. “

9Jet Art
Prinzessin Tarinan von Anhalt

Prinzessin Tarinan von Anhalt schafft abstrakte Kunst, indem sie Plastikbehälter mit Farbe in die Luft wirft und den Wind und die Hitze eines Düsentriebwerks verwendet, um die Farbe gegen eine Leinwand zu schweißen. Sie nennt ihre Technik "Jet Art". Von Anhalt hat ihre Kunstwerke mit Challenger, Citation, Gulfstream und Lear Business Jets produziert.

Jet Art kann nicht aus einer Laune heraus gemacht werden. Es dauert Monate, um eine Leistung zusammenzustellen - einschließlich der Genehmigung eines Flughafens, der Vorbereitung der Region mit Plastikplanen und -plattformen, der Organisation des Piloten und des Jets und der Einladung von 50 bis 300 Gästen. Von Anhalt hat mit Motorrad und Hubschrauber ihre großen Einsätze gemacht. Die Leute zahlen ihr bis zu 50.000 US-Dollar pro Stück, um zu sehen, dass es passiert. Jedes fertige Gemälde wird Sie von 25.000 $ auf über 1 Million $ zurücksetzen.

Von Anhalt bezeichnet den Jet als "11 Millionen Dollar Pinsel". Diese Art von Kunst ist eigentlich ziemlich gefährlich, da der Wind des Triebwerks viel stärker ist als ein Orkan. Zwischen dem Jet und der Leinwand stehend, muss sie aufpassen, dass sie nicht vom Auspuff verbrannt oder in den Kompressor hineingezogen wird. „Der Pilot hat das einmal während der Probe nicht verstanden“, erinnert sich von Anhalt. „Ich benutze einen Motor, im Allgemeinen nicht mit Vollgas, aber dieser nette Pilot hatte zwei Motoren mit Vollgas - fast Startkraft. Ich wurde die Fliegende Nonne. "

Trotzdem macht sie sich normalerweise keine Sorgen um die Gefahr, wenn sie sich im Erstellungsmodus befindet. Manchmal kann sie vorhersagen, wie das fertige Gemälde aussehen wird. Zu anderen Zeiten ist es eine vollkommene Überraschung, die durch die Windrichtung erzeugt wird. "Das ist die Emotion", sagt sie. „Es ist eine Sucht. Und wie beschreibst du das? Es ist besser als alles andere. "

8Stofffarbe
John Bramblitt

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John Bramblitt wurde erst Maler, nachdem er aufgrund von Epilepsie-Komplikationen funktional blind wurde. Sein Sehverlust begann, als er elf Jahre alt war, und verschlechterte sich allmählich durch Anfälle, bis er nichts als Licht und Dunkelheit im Alter von 30 Jahren sah. Er litt an einer starken Depression, nachdem er sein Augenlicht verloren hatte. „Alle Hoffnungen und Träume, die ich für mein Leben hatte; Alle Pläne für das, was ich nach dem Abitur tun würde, waren weg “, sagte Bramblitt. "Ich war nicht nur depressiv, sondern in Trauer."

An seinem tiefsten Punkt gelobte er jedoch, Farbe zu verwenden, indem er Stofffarbe mit erhöhten Rändern verwendete. Er kann erkennen, welche Farben er mit Braille auf den Röhren verwendet, und mischt Farben häufig so, wie sie sich in seinen Händen fühlen. Bramblitt beginnt mit einem mentalen Bild und bildet dann Konturen, die er mit Stofffarbe auf der Leinwand fühlen kann. Seine fertigen Arbeiten bringen starke Emotionen durch die Verwendung lebhafter Farben zum Ausdruck. Er schafft auch bemerkenswert genaue Porträts, wie er es für den Pro-Skateboarder Tony Hawk tat, nur indem er jemandes Gesicht spürte.

7Basketball Art
Hong Yi

Der in Malaysia geborene Hong Yi, der lieber "Red" genannt wird, wird manchmal als "der Künstler, der gerne malt, aber nicht mit einem Pinsel" bezeichnet. 2012 schuf sie ein Porträt des berühmten Basketballstars Yao Ming. mit einem Basketball und einem Eimer mit roter Farbe. Als Ersatz für Pinsel bei der Erstellung von Porträts verwendet sie gern die Werkzeuge, mit denen ihre Motive berühmt wurden. In Yao Mings Fall ist das ein Basketball. Für den chinesischen Künstler und Aktivisten Ai Weiwei waren es echte Sonnenblumenkerne, weil seine Ausstellung Tate Modern aus handgefertigten Porzellanstücken bestand Sonnenblumenkerne. Hong benutzte einen Fußball, der von ihren Füßen geführt wurde, um ein Trio von Fußballstars zu zeichnen: Christiano Ronaldo, Neymar und Lionel Messi.

Laut Hong begann sie mit alternativen Malwerkzeugen, weil sie ihre Pinsel nicht von Australien, wo sie damals lebte, nach Shanghai schicken wollte, wo sie einen Job bei einem Architekturbüro antrat. Sie wollte auch nicht das Geld für teure neue Pinsel ausgeben.Hong arbeitet gerne draußen, wo die Leute sie beobachten können. Sie zeichnet immer ihren Entstehungsprozess auf, damit sie ihn über soziale Medien teilen kann.

6 Automatisches Zeichnen
Ian Cook

Der britische Künstler Ian Cook schafft unter Verwendung des Pseudonyms "PopBangColor" Autokunst, indem er ferngesteuerte Autos durch Farbe auf einer Leinwand fährt. Manchmal verwendet er nur Reifenlaufflächen, um die Bereiche der Leinwand mit Farbe zu füllen. In den West Midlands von England aufgewachsen, mochte Cook die Autowerke in der Gegend, aber Rennwagen liebte er absolut. Als er an der Winchester School of Fine Art seinen Abschluss in Fine Art machte, vermischte er sich bald mit Kunst und Autos.

Es kam alles zusammen, als seine Freundin ihm als Weihnachtsgeschenk ein ferngesteuertes Auto kaufte und ihm sagte, er solle es nicht lackieren. Er hörte nicht auf sie, obwohl er immer die Farbe vom Auto wischte, bevor sie es sah. Schließlich ließ Cook das Mädchen fallen, aber er behielt das Auto.

Er testete verschiedene Maltechniken mit den Reifen und stellte fest, dass die Autoreifen einzigartige Pinselstriche hatten. Bald gelang es ihm, komplizierte Bilder in einem Stil zu produzieren, den er „Popbang“ nannte. Er mag es, seine Kunst einfach ohne verborgene Agenda zu halten. „Ich habe einmal eine Skulptur aus Teilen meiner alten Diecast-Autos angefertigt, sortiert nach Farben“, sagt Cook. „Der Irak war kürzlich in den Irak eingedrungen, als ich die Skulptur zur Schau gestellt hatte. Alle analysierten sie und sagten:„ Handelt es sich um eine Autobombe? Die Schrecken von Selbstmordattentätern? ' Ich sagte: 'Äh, nein, es zerlegt deine Spielzeugautos und sortiert sie nach Farbe.' ”

Anscheinend wollen die großen Autofirmen viele Veranstaltungen für sie. Zu seinen Kunden zählen Dunlop, Ferrari, Ford Racing, Jaguar und VW WRC.

5Fireworks Malen
Rosemarie Fiore

Rosemarie Fiore schafft abstrakte Kunst mit dem farbigen Rauch eines Feuerwerks als Farbe. „Meine Zeichnungen entstehen durch das Eindämmen und Kontrollieren von Feuerwerksexplosionen“, sagt sie. »Ich bombardiere leere Blätter mit unterschiedlichem Feuerwerk, darunter Rauchbomben, Sprünge, Monsterbälle, Feuerringe und Laser. Während meiner Arbeit schaffe ich Bilder, indem ich die chaotischen Eigenschaften der Explosionen in umgedrehten Behältern kontrolliere. “Diese Behälter, oft Dosen, erzeugen lebhafte Farbkreise, wenn sie sie entlang des Papiers bewegt. Fiore schafft Linien, wenn sie mit einem Stock eine Wunderkerze über das Papier zieht. Brandmarken verschmelzen mit der Farbe.

Ihre Werke sind ziemlich groß, manchmal 2 Meter breit oder mehr. Fiore liebt es, ihre Kompositionen zu überlagern und eine Collage zu erstellen, die dann erneut mit Feuerwerk bombardiert wird, um ein komplexeres Design mit überlappenden Farbscheiben zu erhalten. Bei der Herstellung ihrer Meisterwerke verwendete sie viele verschiedene Geräte, darunter einen Rasenmäher, einen veränderten Bodenpolierer und einen Scheibenwischer. Die seltsamste Vorrichtung war jedoch der octopus-artige Scrambler, eine sich drehende Vergnügungsparkfahrt mit vielen Armen.

Bei der Arbeit muss Fiore eine Kopfbedeckung tragen, da dies sehr gefährlich sein kann. Sie entwickelte diese Methode, nachdem sie beobachtet hatte, wie ein Feuerwerk auf einem Zementboden Spinnspuren hinterließ, als sie explodierten.

4Vinyl-Aufnahmeportraits
Mr. Brainwash

Thierry Guetta, auch bekannt als “Mr. Brainwash “ist ein umstrittener französischer Filmemacher und Straßenkünstler in Los Angeles. Nicht jeder mag seine Arbeit. Einige Leute denken, dass er tatsächlich der pseudonyme Graffiti-Künstler Banksy ist. Die Banksy-Dokumentation Ausgang durch den Geschenkeladenstellt ihn jedoch als Idioten dar, der nach seiner Freundschaft mit verschiedenen Straßenkünstlern ein erfolgreicher Künstler wird und ein leichtgläubiges Publikum davon überzeugt, dass er ein Genie ist. Wenn Sie sich fragen, wie Mr. Brainwash seinen Namen erhalten hat, hat der Künstler ihn selbst ausgewählt. Er glaubt, dass alles im Leben eine Gehirnwäsche ist, einschließlich der Bilder, die er schafft. Außerdem fand er es cool.

Herr Brainwash glaubt daran, auf die Umwelt zu achten. Er recycelt Müll wie alte Reifen und Fernseher in Kunst. Eine seiner einzigartigen und beliebtesten Kunstarten sind Vinyl-Schallplattenportraits. Er zertrümmert die Platten in hunderte, vielleicht tausende von kleinen Stücken und produziert daraus Porträts von Ikonen aus der Musikwelt und anderswo. Er mischt auch bunte Schallplatten und gebrochene CDs. „Ich wollte verschiedene Gesichter von Menschen zeigen - ganz normale Menschen -, die außergewöhnliche Dinge erlebten, weil sie an das glaubten, was sie wollten“, sagt Brainwash. "Es ist eine Botschaft, die ich dem Publikum mitteilen möchte, dass alles möglich ist."

Mr. Brainwash produziert auch Street Art. Er erstellte das Cover für ein Madonna-Album, verlor jedoch einen Fall, in dem ein Urheberrechtsverletzungsverfahren verhängt wurde, als ein Fotograf ihn verklagte, weil er ein Kunstwerk geschaffen hatte, das dem Originalbild des Fotografen zu nahe kam.

3Lip Art
Natalie Irish

Natalie Irish ist eine talentierte Küsserin. Mit ihren Lippen als Pinsel und Lippenstift als Farbe kann sie unglaubliche Porträts kreieren, indem sie die Gesichter ihrer Lieblingsstars auf eine leere Leinwand küsst, eine Technik, die sie als "Lippenkunst" bezeichnet. Sie probierte diese Methode des Malens erstmals über zehn Jahre lang aus Als sie jedoch 2010 ihren Job in einer Tierklinik in Houston aufgab, wurde sie viel motivierter für den Erfolg.

Die Lippenkunst ist eine Ableitung der Fingerabdruckmalerei, die Iren vor Jahren in der High School gelernt haben. "Im Jahr 2001 habe ich mich geschminkt, um eines Abends eine Band zu sehen", erklärt Irish. „Ich habe meine Lippen auf ein wenig Tissue verwischt und kam auf die Idee, die Lippen im Sinne des Pointillismus auf die gleiche Weise wie die Daumenabdrücke zu verwenden.“ Es dauert ein paar Wochen und bis zu drei Lippenstift-Tuben, um jedes Portrait fertigzustellen . Sie hat Bilder von Kate Middleton, Jimi Hendrix und Marilyn Monroe ins Leben gerufen.Obwohl es sich nach dem Kuss für ein Leben als nach Spaß anhört, bekommt sie oft rissige Lippen und Augenanstrengung als unerwünschte Nebeneffekte des Jobs. Sie verwendet viel Lippenbalsam und Vaseline, um ihre zusammengepressten Lippen glatt zu halten.

In Bezug auf ihre Farbauswahl sagt Irish: „Ich benutze alles von Designer-Marken über Dollar Store-Sachen bis hin zu Theater-Make-up. Ich mache viele eigene Lippenstifte und kann jede gewünschte Farbe kreieren. “

Irish engagiert sich auch für gemeinnützige Zwecke. Als Typ-I-Diabetikerin, die in der Highschool diagnostiziert wurde, leistet sie freiwillig ihre Zeit und Kunstwerke für die Juvenile Diabetes Research Foundation. Sie ist auch Freiwillige beim Youth Leadership Council in Houston.

2Huhn Eierschalengrafik
Ben Tre

Wir haben zuvor diskutiert, wie das Gravieren und Färben von Straußeneierschalen für unsere uralten Vorfahren eine frühe Kunstform war. Die Entwürfe waren sowohl für die Steinzeitkulturen dekorativ als auch symbolisch. Straußeneierschalen sind hart und etwa 2-3 Millimeter dick. Sie müssten es sein, wenn ein Strauß darauf sitzen würde. Das bedeutet aber auch, dass sie leichter zu gravieren sind als Hühnereierschalen, ohne zu zerbrechen. Zum Vergleich: Hühnereierschalen sind nur etwa 0,3 bis 0,4 Millimeter (0,01 bis 0,02 Zoll) dick. Sie sind zerbrechlich.

Deswegen ist es so überwältigend, dass Ben Tre aus Vietnam mit einem Zahnarztbohrer Inschriften, Landschaften und Promi-Portraits in erstaunlichen Details über Hühnereierschalen schnitzen kann. Er hat bereits Albert Einstein, Karl Marx und Queen Elizabeth II geschnitzt.

Ben behandelt die Eierschalen in keiner Weise, so dass diese Meisterwerke leicht geknackt werden können. Überraschenderweise sehen sie auch dann noch gut aus, wenn sie kaputt sind. Es kann zwischen drei Stunden für eine Landschaft und zwei Tage für ein Portrait dauern. Ben umschließt sie für besorgte Gäste. Manchmal verwendet er auch LED-beleuchtete Holzsockel, um die Eierschalen hervorzuheben, um einen beeindruckenden Effekt zu erzielen, der sie in bunte Miniaturlampen verwandelt.

1Hitofude Ryuu
Drachenkunst Kousyuuya

Dragon Art Kousyuuya ist ein Geschäft in Nikko, Japan, das sich darauf spezialisiert hat, personalisierte Drachenkunst für Kunden direkt vor ihnen zu schaffen. Es heißt „Hitofude Ryuu“, japanisch für „Drachen mit einem Schlag“. Der Drachenkopf wird in mehreren kleinen Strichen mit einem kleineren Pinsel separat lackiert. Der mehrfarbige geschwungene Körper wird jedoch mit einem speziellen, als Sumie-Pinsel bezeichneten Werkzeug in einem langen, eleganten Strich ausgeführt.

Laut einem Flyer im Shop „gelten Drachen als ähnlich wie Schutzengel. Sie sind Talismane gegen das Böse und bringen Glück. Seit Jahrhunderten haben sie Shinto-Schreine und Tempel geschmückt. “Bilder von Drachen sollen dasselbe Glück bringen.

Kunden haben die Wahl zwischen Größen, Farben, Designs und Kanji Charaktere für ihre Drachenkunst. Kanji ist eine japanische Schrift, die chinesische Schriftzeichen mit verschiedenen Bedeutungen wie Glück und Schutz verwendet. Bestimmte Farben gelten auch als glücklicher, aber Sie müssen dafür mehr bezahlen.