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10 der verunsicherndsten Künstler der Gegenwart
Listverse hat von furchterregenden Gemälden der Antike gesprochen, aber dieser Artikel zeigt, dass die moderne Ära für Kunst, die einen Schauer über den Rücken schickt, mehr als konkurrieren kann. Es kann sogar Caravaggio oder Edvard Munch dazu bringen, im Vergleich zum Ende dieser Liste, wenn wir von zweidimensionalen Bildern zur Skulptur übergehen, einen positiven Eindruck zu hinterlassen.
10 Dado
Wir beginnen diese Liste mit dem in Jugoslawien geborenen Dado (1933-2010), um Sie in die Dinge zu bringen. Auf den ersten Blick kann sein Werk aufgrund seiner Farbauswahl oft banal oder angenehm wirken. Sie sind oft Pastelle anstelle der tiefen Rottöne und Schwarzen, die die meisten „gruseligen“ Künstler bevorzugen. Es ist, wenn Sie Bilder wie betrachten Die große Farm (1963; abgebildet) oder Der Fußballer (1964) dass Sie sehen, wie krank und grotesk die Kreaturen darin sind. Ihre schmerzhaften oder gequälten Gesichtsausdrücke, ihre tumorartigen Wucherungen und Körper, die aus anderen Formen herauskommen oder einfach falsch. In der Tat machen die Pastelle nur Bilder wie Die große Farm Schlimmer noch, weil man sie selten in einer Horrorsituation sieht.
Zu den Bewunderern von Dado gehört H. R. Giger, der berüchtigte Designer des Blockbusters Ausländer Franchise, Spezies, und Darkseed. In seiner Sammlung sind Werke des Malers zu sehen, zu denen auch Drucke von Leuchten wie Salvador Dali gehören. Ich denke, wir können uns alle einig sein, dass dies eine ziemlich glaubwürdige Bestätigung ist.
9 Keith Thompson
Keith Thompson ist eher ein kommerzieller Künstler als ein bildender Künstler. Er macht Monster-Design für Projekte wie Guillermo Del Toros pazifischer Raum und Scott Westerfields Leviathan Serie. Seine Arbeit hat die Politur und Technik, die Sie von einem erwarten würden Magic the Gathering eher als etwas, das Sie in einem Museum bewundern würden.
Schauen Sie sich das Bild oben an, Pripyat BestieMit seiner Verschmelzung von Tieren und schrecklichen Missbildungen, um sich ein Bild von dem zu machen, was er glücklich zeichnet. Seine Hintergrundgeschichte - das Monster und die Kreaturen sind das Ergebnis der Strahlung von der Tschernobyl-Katastrophe - ist so weit hergeholt, dass es sich wie ein Rückfall in die fünfziger Jahre anfühlt, aber das ändert nichts daran, wie störend es ist. Eines der bizarreren Komplimente, die diesem Stück zuteil wurden, war, als die SCP Foundation (eine kreative Schreibgemeinschaft, die sich auf die Beobachtung übernatürlicher Kreaturen konzentrierte) es für ihr Maskottchen nannte und es "SCP-682" nannte euuvre (wie z Lili), vermutlich finden sie dort auch viele andere Inspirationen.
8 Junji Ito
In Bezug auf kommerzielle Künstler, deren Arbeiten weitaus erschreckender sind, als es gewinnbringend erscheint, sind die Comics von Junji Ito wirklich eines der schrecklichsten Stücke, die jemals eingefärbt wurden. Und es ist nicht nur das groteske Detail, das er in jeden Makel und jede Falte seiner Abscheulichkeit ergießt - die zutiefst irrationale Art, wie er die Menschen reagieren lässt, schafft es, erschreckend zu sein, anstatt einer Ursache für verdrehte Augen. Zum Beispiel in seinem Comic Das Rätsel der Amigara-Verwerfung, er hat Menschen, die ihre Kleidung ausziehen und in menschliche geformte Löcher in festem Fels klettern, was seltsam beunruhigend ist, noch bevor er die Löcher länglich macht und sich krümmt. Oder seine Comic-Serie Uzumaki ("Spirale"), bei der die Besessenheit eines Mannes mit Spiralen lachhaft beginnt, jedoch schnell verstört wird, noch bevor die Besessenheit ihre transformierende Magie entfaltet und den Menschen in etwas Unmenschliches, aber Lebendiges verwandelt.
Itos Arbeit zeichnet sich unter den japanischen Horror-Comics dadurch aus, dass er seine "normalen" Charaktere mit einem ungewöhnlich realistischen und etwas niedlichen Stil zeichnet. Es hilft wirklich, seine Monstrositäten in scharfer Erleichterung hervorzuheben. Itos Wunsch, die Menschen zu erschrecken, ist vielleicht eine natürliche Weiterentwicklung seines ehemaligen Zahntechnikers.
7 Zdzislaw Beksinski
Wenn ein Künstler mit den Worten zitiert wird: „Ich kann mir keine vernünftige Aussage zum Malen vorstellen“, malt der Künstler höchstwahrscheinlich keine Kätzchen auf Sammlerplatten. Der 1929 geborene polnische Maler hat jahrzehntelang alptraumhafte Bilder des Fantasierealismus geschaffen, bis er 2005 einen grausamen Mord vollbrachte (er wurde 17 Mal erstochen). Seine produktivste Zeit, in der er sehr detaillierte Bilder hervorbrachte, die er als ein fotografieren seiner Träume beschrieb, war von den 1960er bis 1980er Jahren.
Während Beksinski nicht glaubte, dass er einen bestimmten Punkt darlegte, da einige seiner Werke, wie er sagte, „für mich bedeutungslos ist“, etwas zu symbolisieren scheinen - zum Beispiel das oben gezeigte Gemälde von 1985. Trollforgatok. Er wuchs in einem vom Zweiten Weltkrieg zerstörten Land auf und wurde von der Sowjetunion gewaltsam ergriffen. Es ist leicht, sich diese Kreaturen als polnische Bürger und den Kopf als eine Art rücksichtslose Einrichtung vorzustellen. Aber nein, der Künstler behauptete, es sei nichts dergleichen. In der Tat sagte Beksinski sogar, dass seine Arbeit entweder optimistisch oder humorvoll sein sollte, was es zu einem der schwärzesten Humor machen müsste, der jemals geschaffen wurde.
6 Wayne Barlowe
Tausende Künstler haben versucht, Hell darzustellen, aber Wayne Barlowe gehört definitiv zu den berühmtesten - selbst wenn Sie noch nichts von ihm gehört haben, haben Sie wahrscheinlich seine Arbeit gesehen. Barlowes Kunst wurde in einer Reihe von hochkarätigen Filmen von James Cameron gezeigt Benutzerbild (wo seine Arbeit ihn vom Regisseur persönlich gelobt hat), zu pazifischer Raumzu Harry Potter und der Gefangene von Askaban und Feuerkelch. Sein Magnum Opus ist jedoch unbestritten das Buch von 1998 Barlowes Inferno.
Seine Darstellung der Hölle ist mehr Phantasie als einfache Folterkammern - eine Einöde mit großartigen dämonischen Herren und Armeen. Aber Sie werden es nie für Tolkien halten. Seine Beschreibung lautet: "Die Hölle ist durch ihre völlige Gleichgültigkeit gegenüber dem menschlichen Leiden gekennzeichnet." Die Untersuchunginspiriert von flämischen Autopsiemalereien. Seine Dämonen sind oft neugierig auf menschliche Seelen, auch wenn sie den Schmerz, den sie ihnen beim Studium zufügen, völlig außer Acht lassen. Es ist irgendwie schlimmer zu wissen, dass wir Menschen nicht einmal wichtig genug sind, um Objekte des Hasses und der Folter zu sein. Wir sind bloß neugierige Neugier auf die Dämonen - wenn ja.
Es ist keine Überraschung, von der Guillermo del Toro gesagt hat Barlowes Inferno: "Der Teufel hat einen Architekten gefunden."
5 Tetsuya Ishida
Der soziale Kommentar in Ishidas 180 Werken ist nicht subtil. Seine Acrylbilder sind oft Menschen, die in Gegenstände verwandelt wurden, wie Verpackungen, Transportbänder, Urinale und sogar ein Hämorrhoiden-Kissen. Es gibt auch oberflächlich angenehme Gemälde, in denen die mit der Natur verschmolzenen Räume der Menschen dargestellt werden, als ob die Menschen in ihnen durch Fantasie ihrer tristen Umgebung entfliehen würden. Diese sind jedoch viel weniger lebendig als das obige Bild, das Arbeiter aus dem Dienstleistungssektor zu Schaufensterpuppen macht, die Lebensmittel in die Kunden pumpen, wie Autos an einer Tankstelle mit vollem Serviceangebot.
Wie auch immer Ihre Meinung über die Genauigkeit oder Einsicht seiner Metaphern sein mag, der Stil, mit dem sie ausgeführt werden, ist so unheimlich, dass jeder Humor von Ekel und Angst überwältigt wird. Diese Karriere der bizarren Arbeit wurde 2005 beendet, als der 31-jährige Ishida von einem Zug angefahren wurde, höchstwahrscheinlich in einem Selbstmord. Das Werk, das er hinterlassen hat, ist so hoch angesehen, dass Gemälde wie dieses unbenannte Werk für Hunderttausende Dollar verkauft wurden.
4 Dariusz Zawadzki
Zawadzki, Jahrgang 1958, setzt die Tradition des beängstigenden Fantasie-Realismus von Bekinski fort. Es ist tatsächlich angesichts einiger Entmutigung, dass er überhaupt ins Feld gegangen ist. So schwer es auch sein mag zu glauben, angesichts der reichen Textur und der Details seiner Arbeit, wurde ihm früh von einem Lehrer gesagt, er habe nicht genug Vision, um Maler zu werden. Vielleicht wünschte der Lehrer nur, sie könnten seine entsetzlichen Bilder nicht so klar sehen.
Zawadzkis Arbeit hat ein gewisses Steampunk-Element. Er malt oft Roboterkreaturen, wobei die Arbeitskomponenten unter ihrer künstlichen Haut sichtbar sind. Wenn das für Sie nicht besonders gruselig klingt, sollten Sie das Ölgemälde von 2007 in Betracht ziehen Das Nest (abgebildet). Die Körpersprache dieser Küken ist den lebenden Tieren überzeugend ähnlich, sie befinden sich jedoch in einem bizarren, teilweise ausgelassenen Zustand. Es ist krank, aber dennoch faszinierend genug, um Sie davon abzuhalten, wegzusehen.
3 Joshua Hoffine
Hoffine wurde 1973 in Emporia, Kansas, geboren. Er ist ein Fotograf schrecklicher Tableaus, die traditionelle Märchen mit Ängsten aus der Kindheit in einer Weise kombinieren, die jegliche Spur von Launen der besessenen Geschichten auslöscht. (Kindheitsängste ist auch der Titel seiner populärsten Fotoserie.) Seine Ausbildung in Mainstream-Zeitschriftenfotografie und Hallmark-Kartendesign verleiht seiner Arbeit eine Slickness und Professionalität, die viele Horrorfotografen aktiv meiden, da sie häufig eine Dokumentation oder "gefunden" suchen Filmmaterial “aussehen.
Während einige seiner Arbeiten ein bisschen zu inszeniert und skurril wirken, um wirklich gruselig zu sein - beispielsweise seine Fotoserie Pickmans Meisterwerkeine Hommage an einen von H.P. Lovecrafts Charaktere, ein Maler namens Pickman - sein Bestes ist wirklich beunruhigend. Nehmen Sie das Stück 2008 Bedsideoben gezeigt, die wie viele seiner Stücke seine Tochter Chloe zeigt. Indem sie sie anweist, nicht viel Emotionen zu zeigen, vermeidet sie, dem Zuschauer eine besondere Reaktion aufzuzwingen. Stattdessen löst der Kontrast zwischen der rosafarbenen Freundlichkeit und den Schaben eine natürliche Reaktion aus. Es ist ein Gleichgewicht, das Hoffine oft gekonnt schlagen kann.
2 Patricia Piccinini
Piccininis Skulpturen befassen sich mit einem äußerst unterschiedlichen Thema, darunter missgebildete Motorräder und bizarre Heißluftballons wie der Skywhale. Der gebürtige Sierra Leone (heute australischer Staatsbürger) schafft jedoch meistens Skulpturen, die es Ihnen unangenehm machen, Fotos von ihnen zu betrachten, geschweige denn in demselben Raum zu stehen. Es gibt Arbeiten wie das Stück von 2004 Ungeteilt (Bild), in dem ein Humanoid mit Rückenplatten und Tierbabies aus seinem Rücken ein menschliches Kind knuddelt. Umso beunruhigender ist es mit seinem Element des Vertrauens und der Zuneigung, als würde die Unschuld eines Kindes grausam dagegen eingesetzt.
Die höchste Anerkennung, die Piccininis Arbeit je erhalten hat (wenn auch weniger als vielversprechend), war, als Snopes.com berichtete, Fotos von ihrem Werk Die junge Familie wurden online über Ketten-E-Mail verteilt. An der Skulptur waren verschiedene Lügen angebracht, zum Beispiel, dass es sich um eine „Malcat“ handelte, die angeblich ein Hund-Mensch-Hybride war, der illegal in die USA importiert wurde. Menschen, die Ketten-E-Mails weiterleiten, sind nicht für ihre hartnäckigen kritischen Argumente bekannt, dennoch ist es eine Hommage an Piccininis Fähigkeit, Glasfaser, Silikon und Haare zu manipulieren.
1 Markieren Sie Powell
Australien scheint Polen einen legitimen Wettbewerb in Bezug auf inspirierende Horrorkünstler zu bieten, da die Stücke von Powell in Melbourne wirklich beunruhigend sind. Seine 2012-Show von „Miniaturumgebungen, in denen imaginäre Wesen sich entwickeln, entwickeln, verbrauchen, ausscheiden, sich vermehren und zerfallen“, ist selbst in diesem ziemlich heruntergekommenen Alter schockierend.Seine erdfarbenen Umgebungen und die strukturierten Kreaturen sind erschreckend überzeugend, und die Körpersprache der Figuren ist genau darauf ausgelegt, die Situationen für sie normaler und somit für uns glaubwürdiger zu machen.
Wie unsere früheren Künstler hat das Internet nicht gezögert, Bilder von Powells Kunst zu stehlen und andere Kontexte für sie zu erfinden. Die oben erwähnte SCP-Stiftung nahm das abscheuliche (aber merkwürdig wohnliche) Bild oben und machte es zu einem Teil der Geschichte mit dem Titel "Das Fleisch, das hasst." von Horror-Videos wie diesem. Kein Wunder, dass Powells Dioramen einen solchen Eindruck hinterlassen haben. Während die anderen Künstler, die hier vorgestellt wurden, bauchdrehende Statuen und dämonische Wesen machten, die Sie sich ansehen können, konnte Powell Visionen von der Hölle durchlaufen.