10 der schockierendsten und grausamsten Dinge, die je auf der Bühne gesehen wurden

Denkst du, ein Stück zu sehen ist langweilig? Sie werden es nicht tun, nachdem Sie einige dieser Theaterproduktionen kennengelernt haben, bei denen mehr gefälschtes (oder echtes) Blut, Gewalt und schreckliche Einblicke in die menschliche Psyche eingesetzt wurden als in den meisten Horrorfilmen.

10 Das Grand Guginol Theater

Wenn wir zu Beginn des 20. Jahrhunderts Paris besuchen würden, würden wir fast sicher am Grand Guginol Theater vorbeischauen, einem winzigen Gebäude, das in einer umgebauten Kirche untergebracht ist, die sich auf schreckliche und blutige Theaterstücke spezialisiert hat. Die Hauptthemen der Guginol-Aufführungen waren Wahnsinn und Angst. Sie enthielten eine Reihe von Themen, die oftmals aus den Schlagzeilen der französischen Gesellschaft gerissen wurden, darunter Nekrophilie, Drogenkonsum, Serienmord und die Verwüstungen von Krankheiten.

Die Produzenten des Grand Guginol nahmen ihre Arbeit ernst und stießen häufig auf soziale und technische Grenzen. Ein prominenter Dramatiker hat den Erfolg seiner Stücke daran gemessen, wie viele Zuschauer in Ohnmacht fielen und einen Arzt für alle Fälle zur Hand hatten. Der Schriftsteller Andre de Lorde, der mehrere Stücke für das Grand Guginol schrieb, arbeitete bei mehreren seiner Werke mit einem Psychologen zusammen. Die Schauspielerin Paula Maxa könnte auch die ursprüngliche Schreikönigin gewesen sein; Sie wurde als "die am meisten ermordete Frau der Welt" bezeichnet, weil sie auf der Bühne verschiedene Todesfälle begangen hatte.

Während seines gesamten Lebens verwickelte sich der Grand Guginol mit Zensoren, während er sich bemühte, einen konstanten Ausgang von Blut und Terror aufrechtzuerhalten. Am Ende des Zweiten Weltkrieges hatten viele das Gefühl, dass das Theater in eine Selbstparodie geraten war, und es wurde in den 1960er Jahren geschlossen und war für das Publikum, das die Schrecken des Krieges hautnah erlebt hatte, nicht mehr relevant.

9 Hermann Nitsch

Hermann Nitsch ist ein österreichischer Künstler, Komponist, Schauspieler und Dramatiker, der in den 1960er Jahren eine Aufführungsgruppe namens Orgies & Mysteries Theatre gründete. Nitsch wurde von seinen eigenen Erlebnissen inspiriert, die er während des Zweiten Weltkriegs aufwuchs, was ihn direkt einem Horror auslöste. Als solches ist seine Kunst sehr, sehr blutig. Während der Vorführungen werden lebende Tiere häufig geschlachtet und deren Eingeweide und Blut verwendet. Die Eingeweide sind überall verschmiert und manchmal wird sogar Blut auf das Publikum geworfen. Nitsch kombiniert dies mit tiefen religiösen Themen, die wie üblich die üblichen Verdächtigen abhaken. In den frühen Tagen des Orgies & Mysteries Theatre wurde Nitsch mehrfach verhaftet.

In einer dreitägigen Performance mit 100 Musikern und 200 Schauspielern überwachte Nitsch das rituelle Schlachten von lebenden Tieren. Das Blut der Tiere wurde dann in die Münder nackter Schauspieler gegossen, die in Form eines Kreuzes auf Bahren ausgelegt waren. Ein Reporter, der Zeuge des ganzen grausamen Ereignisses war, nannte es Nitschs "größte Leistung".

8 Die Panikbewegung

Die Panikbewegung (benannt nach dem griechischen Gott Pan) war ein Theaterkollektiv, das in den 1960er Jahren von Fernando Arrabal, Alejandro Jodorowsky und Roland Topor gegründet wurde. Jodorowsky war in seiner mexikanischen Heimat der Zensur ausgesetzt und nach Paris gegangen, wo er die beiden anderen Künstler traf. Die Gruppe widmete ihre Arbeit der Auseinandersetzung mit dem Bourgeois, der für die Zensur verantwortlich war, indem er durch möglichst absurde Vorstellungen Zwietracht säte. Arrabal hat gesagt, die Panikbewegung sei "die Kritik der reinen Vernunft, sie ist die Bande ohne Gesetze und ohne Kontrolle".

Im Das sakramentale MelodramaJodorowsky schlachtete Gänse auf der Bühne ab, bedeckte oben ohne Frauen mit Honig, führte eine falsche Kastration durch, ließ sich auspeitschen, benutzte ein riesiges Kruzifix als Phallus und schoss aus einer riesigen Plastikvagina lebende Schildkröten auf das Publikum. Pandemonium folgte.

Jodorowsky würde ein angesehener Filmemacher werden, der klassische Filme wie Regie führte El Topo und Der heilige Berg. Aber er hat seine Neigung zu Panik nie ganz hinter sich gelassen. Sein Film Fando y Lis, die von Arrabal geschrieben wurde, löste bei der Uraufführung einen Aufstand aus und wurde in Mexiko verboten.

7 Dziady

Dziady ist ein Stück, das buchstäblich eine Revolution auslöste. Im 19. Jahrhundert von dem bekannten polnischen Schriftsteller Adam Mickiewicz geschrieben, Dziady ist eines der beliebtesten Stücke in polnischer Sprache. Das Stück handelt von einem Polen, Gustav, der stirbt und in Form von Konrad zurückkehrt, einem Revolutionär, der für den polnischen Nationalismus gegen Russland kämpft.

Im Jahr 1968 wollte das polnische Nationaltheater eine moderne Inszenierung von Dziady mit bekannten polnischen Schauspielern. Die politischen und religiösen Themen des Stücks waren in der Vergangenheit noch nie ein Problem gewesen - es war ein Anti-Zarist, der normalerweise die Sowjets erfreute -, aber diesmal widersprachen sich die sowjetischen Behörden. Sie haben das angekündigt Dziady würde Ende Januar dieses Jahres schließen.

Dies ärgerte die polnische Öffentlichkeit, die protestierend marschierte und eine Petition in Umlauf brachte. Dies wiederum führte zu einem Durchgreifen der Sowjets, die ein Studententreffen angriffen, bei dem das Stück besprochen wurde. Dies erwies sich als der Brennpunkt des Studentenaufstands von 1968, bei dem sich antisowjetische Proteste und Unruhen auf Städte in ganz Polen ausbreiteten. Die Proteste im Namen der Freiheit hatten jedoch eine dunkle Seite, da die Behörden die polnischen Juden schnell für die Unruhen verantwortlich machten und dies als Entschuldigung für eine Säuberung verwendeten.

6 Das lebendige Theater Die Verbindung Und Frankenstein

Jack Gelbers Spiel Die Verbindung, setzte neue Maßstäbe für Brutalität und Realismus im Theater, als es 1959 uraufgeführt wurde. Durch die Verwendung eines "play within a play" -Formats wird das Gespräch einer Gruppe von Drogenabhängigen, die auf ihren Dealer warten, dramatisiert.Durch den frei fließenden Dialog vermittelt das Publikum das beunruhigende Gefühl, dass es sich nicht um ein Theaterstück handelt, sondern tatsächlich an der Straßenecke steht und die Süchtigen dabei beobachtet, wie sie ihren Alltag erledigen. Um den Realismus zu verstärken, gehen Schauspieler in das Publikum und fragen nach Drogengeld. Wie viele der anderen Spiele auf dieser Liste Die Verbindung geteilte Kritiker. Einige empfanden es als innovativ, andere jedoch als Müll.

Die Verbindung wurde zuerst von Living Theatre produziert, einer experimentellen Theatergruppe, die sich auf extreme, hochpolitische Spiele spezialisierte, die den Komfort des Publikums herausfordern wollten. Sie haben an ungewöhnlichen Orten wie Stahlwerken und brasilianischen Gefängnissen aufgetreten.

Eine der späteren Produktionen des Lebenden Theaters war eine Adaption von FrankensteinSie machten auf der Bühne entsprechend blutige und schreckliche, dramatische Hinrichtungen und andere Morde. Die Leichen von hingerichteten Männern und Frauen wurden dann von Dr. Frankenstein mit Hilfe von Sigmund Freud zerstückelt.

5 Playboy der westlichen Welt

J. M. Synge war bereits in seiner Heimat Irland ein bekannter Dichter und Dramatiker Playboy der westlichen Welt 1907 eröffnet, aber nichts konnte ihn auf die Reaktion der irischen Öffentlichkeit vorbereiten. In dem Stück tötet ein junger Psychopath seinen Vater mit einer Axt und prahlt dann mit dem Mord, der ihn den Frauen der Stadt gefällt. Später versucht er erneut zu töten und darf trotz seiner Verbrechen frei gehen.

Die Geschichte war so schockiert für das irische Publikum, dass es zu Unruhen auf den Straßen kam, die zum großen Teil von Nationalisten verschmäht wurden, die sich darüber aufregten, wie sich das Stück auf das irische Volk auswirkte und insbesondere auf die Art und Weise, wie es die irische Männlichkeit zeigte. Selbst einige Schauspieler des Stücks fühlten sich unwohl mit ihren Rollen. Gemeindeverwaltungen in ganz Irland haben Verbote dagegen erlassen.

Playboy Jetzt gilt es als eines der großen irischen Theaterstücke, aber Synge hat es nie erlebt, diesen Lob zu genießen. Er starb nur zwei Jahre später.

4 Gunter Brus

Der Aktionismus war eine kurzlebige Bewegung aus Wien, die Kunst mit politischem Handeln verbinden wollte. Gunter Brus nahm den Aktionismus weiter als jeder andere, indem er seinen eigenen Körper in die Performance einbezog. Dies mündete in einer spontanen Performance namens Kunst und Revolution 1968 übernahm Brus gemeinsam mit seinen Mitarbeitern Otto Muehl und Oswald Wiener das Studentenzentrum einer österreichischen Universität. Brus entleerte sich auf der Bühne und masturbierte, während er die österreichische Nationalhymne sang, während die anderen Bier herumwirbelten und über Computer sprachen. Alle drei wurden festgenommen und Brus musste mit seiner Familie nach Berlin fliehen, um einer Gefängnisstrafe zu entgehen.

Obwohl sein Teil in Kunst und Revolution Nicht so schockierend wie Brus, würde Otto Muehl Brus in der Berühmtheit verdunkeln. Muehls Kunst wies immer starke sexuelle Untertöne auf, und schließlich setzte er seine Kunst dort ein, wo sich sein Mund (sozusagen) befand, und gründete seine eigene Kommune, die der freien Liebe gewidmet war. Schließlich wurde er jedoch wegen Sex mit minderjährigen Mädchen verhaftet und kam ins Gefängnis.

3 Sarah Kane Verdammt

Verdammt dramatisiert das Leben zweier Personen (eines rassistischen, älteren Journalisten und seines jungen Geliebten), die in einem Hotelzimmer gefangen sind, während ein Bürgerkrieg draußen wütet. Trotz der einfachen Einstellung beinhaltet die Geschichte eine Menge grausamer Gewalt. Mehrfache Vergewaltigungen, Bombenattentate, Selbstmord, Augenhub und der Kannibalismus eines toten Babys sind nur einige der Schrecken, die in der ganzen Welt verübt werden.

Verdammt war Kanes erstes Stück, und als es 1995 in London uraufgeführt wurde, sorgte es für Aufsehen. Kritiker kritisierten es als Müll und fragten sich, wie es möglicherweise den ganzen Weg durch den Produktionsprozess und auf die Bühne überhaupt gehen konnte. Aber Kane's tragischer Selbstmord im Alter von 28 Jahren (sie schrieb nur vier weitere Stücke) führte zu einer Neubewertung ihrer Arbeit und einiger der Kritiker, die ursprünglich Panning hatten Verdammt gab zu, dass es tatsächlich ein wichtiges Kunstwerk ist, das den Terror der modernen Zeit widerspiegelt.

2 Edward Bond Gerettet

In einer berüchtigten Szene in Edward Bonds Stück GerettetEin weinendes Baby wird von einer Schlägerbande in einem Park aufgegeben. Anstatt das Baby zu trösten, quält es die Bande, reibt ihre eigenen Exkremente daran und stößt es schließlich zu Tode.

Als das Stück in den 1960er Jahren zum ersten Mal in London eröffnet wurde, wurde es von Kritikern verurteilt, die der Meinung waren, dass die Szene nur zum Schockwert gespielt wurde. Selbst die Tatsache, dass das Werfen von Steinen nur von den Schauspielern nachgeahmt wurde, reichte nicht aus, um die Reaktion auf die Szene zu stumpfen. Die Regierung versuchte sogar, es zu zensieren, um die Anzeige zu verhindern, und der Direktor wurde strafrechtlich verfolgt.

Aber Gerettet hatte auch ihre Verteidiger, darunter der große Schauspieler Laurence Olivier, der seine Schönheit in den brutalen Darstellungen des englischen Lebens der unteren Klassen fand. Edward Bond hat seitdem eine lange, rätselhafte Karriere im Theater gemacht, aber Gerettet bleibt seine bekannteste Arbeit. Er sagt, dass dies ein wichtiges Objektiv ist, um viele der Probleme zu sehen, die Großbritannien immer noch betreffen.

1 Der böse Samen

Der böse Samen Es fehlen die visuellen Schocks und der brutale Realismus vieler anderer Einträge auf dieser Liste, aber das macht dies mit einem erschreckenden Komplott wett: Eine Mutter erkennt, dass ihre achtjährige Tochter Rhoda ein Serienmörder ist. Während die Geschichte fortschreitet, entdeckt sie auch, dass ihre eigene Mutter auch ein Serienmörder war und dass der sogenannte "schlechte Samen" von Generation zu Generation weitergegeben werden kann.

Der böse Samen wurde von Maxwell Anderson geschrieben und basiert auf einem Roman von William March. Es war ein großer Erfolg am Broadway in den fünfziger Jahren, obwohl der Kritiker Harold Clurman den Dialog als flach empfand und das Stück an Spannung mangelte.Aber Clurman war durch die Reaktion des Publikums verunsichert. Er stellte fest, dass die Art und Weise, wie sie Gewalttaten bejubelten, seltsamerweise Rhodas eigenen soziopathischen Unvermögen widerspiegelte, zwischen Recht und Unrecht zu unterscheiden.

Der böse Samen wurde später zu einem Film verarbeitet, der einen Großteil der ursprünglichen Besetzung enthielt, die bekannt geworden ist. Die Hollywood-Behandlung wurde jedoch verwässert und erhielt ein anderes Ende.