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10 der bizarrsten Formen der modernen Kunst
Kunst ist schon länger als die menschliche Zivilisation und möglicherweise fast so lang wie der Mensch. Aber es ist eine ziemlich sichere Wette, dass unsere uralten Höhlenkünstler-Vorfahren sich einige der merkwürdigen Formen der modernen Kunst nicht vorstellen konnten.
10Anamorphose
Anamorphose ist die Technik des Zeichnens von Bildern, die nur von einem bestimmten Punkt oder Winkel aus vollständig verstanden werden kann. In einigen Fällen wird das richtige Bild nur angezeigt, wenn Sie durch einen Spiegel betrachtet werden. Eines der frühesten bekannten Beispiele für Anamorphose wurde im 15. Jahrhundert von Leonardo da Vinci hergestellt. Einige andere berühmte Beispiele der Kunstform stammen aus der Renaissance, darunter Hans Holbein der Jüngere Die Botschafter und die wunderschönen Fresken von Andrea Pozzo auf der Kuppel der Kirche Sant'Ignazio in Rom.
Im Laufe der Jahrhunderte hat sich die Technik weiterentwickelt und reicht von 3-D-Bildern, die auf Papier gezeichnet wurden, bis hin zur Street Art, die Löcher oder Spalten im Boden nachahmt. Eine besonders interessante Entwicklung ist die anamorphotische Typografie. In einem Beispiel haben die Grafikdesigner Joseph Egan und Hunter Thompson die Korridore ihres Colleges mit verzerrtem Text gemalt, der sich aus der richtigen Sicht in Nachrichten auflöst (einige der Arbeiten sind in dem oben verlinkten Video zu sehen). Der Chicagoer Designer Thomas Quinn hat ähnliche Arbeit geleistet. Egan, Thompson und Quinn waren alle vom modernen Meister der Anamorphose inspiriert: der Schweizer Künstlerin Felice Varini.
9 Photorealismus
Ab den 1960er Jahren versuchte die fotorealistische Bewegung, schockierend lebensechte Bilder zu erzeugen, meist in der Nachahmung realer Fotografien. Fotorealistische Künstler konnten durch das Kopieren kleinster Details, die eine Kamera aufnehmen konnte, „ein Bild eines Lebensbildes“ erzeugen. Die Bewegung, auch Superrealismus oder Hyperrealismus genannt, umfasste sowohl Skulptur als auch Malerei und wurde stark beeinflusst die zeitgenössische Pop-Art-Bewegung. Während die Pop-Art kommerzielle Bilder ironisch aus ihrem Kontext entfernte, konzentrierte sich der Fotorealismus auf die Kraft des gewöhnlichen Alltags, so genau wie möglich.
Einflussreiche fotorealistische Künstler sind Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtle, Chuck Close und der Bildhauer Duane Hanson, die alle erstaunlich realistisch genug waren, um Sie in Frage zu stellen, ob Ihr ganzes Leben eine Lüge gewesen ist. Die Bewegung ist in der Regel kein Hit für Kunstkritiker, die oft glauben, dass sie schiere mechanische Fähigkeiten über Ideen und Stil hebt.
8Dirty Car Art
Das Ziehen in den Schmutz, den ein ungewaschenes Auto überbacken hat, hat im Allgemeinen keinen Ruf als großartige Kunst. Die meisten Teilnehmer streben nicht viel mehr an als "mich waschen" oder auf der Höhe der Kreativität "Ich wünschte, meine Frau wäre so dreckig."
Ein 52-jähriger US-amerikanischer Grafikdesigner namens Scott Wade wurde jedoch für seine erstaunlichen Zeichnungen berühmt, die mit dem Schmutz von Autofenstern erstellt wurden. Wade verwendete zunächst die dicken Staubschichten der lokalen Straßen von Texas als Leinwand und entwarf ursprünglich Cartoons mit seinen Fingern, Fingernägeln und Zweigen. Heutzutage verwendet er einen Lackformer und Pinsel, um eine Vielzahl komplexer und spektakulärer Teile herzustellen.
Wade wurde auf Kunstmessen gezeigt und von Werbetreibenden eingestellt, um seine Fähigkeiten bei ihren Veranstaltungen zu zeigen. Während er lieber an Glas arbeitet, das mit mehreren Schmutzschichten bedeckt ist, verwendet er häufig Öl und einen Haartrockner, um ein Auto für einen seiner Live-Auftritte vorzubereiten.
Während schmutzige Autokunst ein relativ neuer Stil mit nur wenigen aufstrebenden Künstlern ist, werden die Tage des "Waschens" möglicherweise zu Ende gehen.
7Body Fluid Art
Es mag bizarr erscheinen, aber so viele Künstler arbeiten mit Körperflüssigkeiten, dass wir in der Vergangenheit eine ganze Liste darüber erstellt haben. Das war aber nur die Spitze des widerlichen Eisbergs. So verwendet der österreichische Performancekünstler Hermann Nitsch in seinen Arbeiten Urin und reichlich Tierblut und erzeugt äußerst blutige Ergebnisse. Seine von seiner Kindheit während des Zweiten Weltkrieges beeinflussten Stücke haben im Laufe der Jahre zu Kontroversen und sogar zu mehreren Gerichtsverfahren geführt.
Der brasilianische Künstler Vinicius Quesada ist bekannt für eine Reihe von Gemälden mit Körperflüssigkeiten mit dem Titel „Blood Piss Blues“. Quesada arbeitet nur mit seinem eigenen Blut und lehnt Spenden oder Tierblut ab. Seine Gemälde in kranken Rot-, Gelb- und Grüntönen erzeugen eine düstere, unwirkliche Atmosphäre. Einige seiner bemerkenswerten Einzelwerke sind Herr Affe, die einen Zigarre rauchenden Affen mit Brille aus einem Nintendo Gamecontroller enthält, und Telemptyness, was die Besessenheit eines Jungen vom Fernsehen zeigt.
6Malen mit Körperteilen
Und es ist nicht nur die Verwendung von Körperflüssigkeiten, die aufstrebende Künstler, die zum Malen Teile ihres eigenen Körpers verwenden, immer beliebter werden. Nehmen Sie Tim Patch, der sich unter dem Namen "Pricasso" an den großen spanischen Maler Pablo Picasso erinnert. Und auch, weil er seinen Penis als Pinsel benutzt. Der 65-jährige australische Künstler mag es nicht, eingeschränkt zu sein - er verwendet auch seinen Hintern und Hodensack. Patch verfolgt seine ungewöhnliche Muse seit über einem Jahrzehnt und seine Popularität scheint nur zu wachsen.
Es gibt auch Kira Ayn Varszegi, die mit ihren Brüsten abstrakte Portraits malt. Obwohl sie als Spielerei kritisiert wurde, ist Varszegi eine echte Künstlerin und malt Vollzeit (sie malt auch ohne ihre Brüste).
Andere Künstler auf dem seltsam überfüllten Feld sind Ani K., der mit seiner Zunge malt, und Stephen Murmer, ein Lehrer, der mit seinem Hintern malt (und den Job verloren hatte, nachdem Schüler und Schulbeamte davon erfahren hatten). Der seltsamste ist vielleicht der norwegische Künstler Morten Viskum, der Berichten zufolge mit abgetrennten Händen malt.
5Reverse 3D-Bildgebung
Während Anamorphose zweidimensionale Objekte dreidimensional erscheinen lassen soll, versucht die umgekehrte 3D-Bildgebung, das Gegenteil zu tun, damit ein dreidimensionales Objekt wie eine Zeichnung oder ein Gemälde aussieht. Der bemerkenswerteste Künstler in diesem Bereich ist Alexa Meade. Die in Los Angeles ansässige Meade verwendet ungiftige Acrylfarbe, um ihre Motive wie unbelebte 2-D-Gemälde aussehen zu lassen. Sie begann die Entwicklung der Technik im Jahr 2008, obwohl sie sie erst Ende 2009 öffentlich enthüllt hatte. Meades Arbeiten beinhalten im Allgemeinen ein menschliches Subjekt, das an einer gemalten Wand sitzt, um den Anschein einer Leinwand zu geben, und es kann mehrere Stunden dauern, bis sie fertiggestellt ist.
Eine weitere beliebte Persönlichkeit in diesem Bereich ist Cynthia Greig, eine in Detroit lebende Künstlerin und Fotografin. Im Gegensatz zu Meade verwendet Greig gewöhnliche Haushaltsgegenstände als Subjekte, die mit weißer Farbe und Holzkohle beschichtet werden, um eine Illusion von Ebenheit zu erzeugen.
4Shadow Art
Schatten sind von Natur aus flüchtig, daher ist es schwer zu sagen, wann der Mensch sie zum ersten Mal für Kunst nutzte, aber moderne Schattenkünstler haben die Dinge sicherlich zu spektakulären neuen Höhen gebracht. Schattenkünstler verwenden sorgfältig positionierte Objekte, um schöne Schattenbilder von Personen, Wörtern oder Orten zu werfen. Bemerkenswerte Künstler auf diesem Gebiet sind Kumi Yamashita und Fred Eerdekens.
Natürlich haben Schatten einen etwas gruseligen Ruf, und viele Schattenkünstler integrieren Themen wie Horror oder Stadtverfall in ihre Arbeit, insbesondere das Team von Tim Noble und Sue Webster. Zu ihren bekanntesten Stücken zählt Schmutziger weißer Müll, die einen Haufen schmutzigen, weißen Mülls verwendet, um einen Schatten von zwei rauchenden und trinkenden Menschen zu werfen. Eine andere Arbeit erzeugt den Schatten eines Vogels, möglicherweise eines Raben, der sich von zwei abgetrennten Köpfen ernährt, die auf Pfählen gepflanzt sind.
Es ist jedoch nicht alles Schicksal. Schattenkünstler Rashad Alakbarov verwendet helles, farbenfrohes Glas, um spektakuläre Bilder auf eine leere Wand zu reflektieren.
3Reverse Graffiti
Ähnlich wie bei der schmutzigen Autokunst beinhaltet das Umkehren von Graffiti das Erzeugen von Kunst durch Entfernen von Schmutz, statt Farbe hinzuzufügen. Künstler verwenden häufig Hochdruckreiniger, um den Schmutz zu entfernen, der von Autoabgasen an den Wänden hinterlassen wird, wodurch schöne Bilder oder Muster entstehen. Die Bewegung wurde auch als "Clean Tagging" bezeichnet. Sie stammt vom englischen Künstler Paul "Moose" Curtis, der sich von den mit Nikotin befleckten Wänden eines Restaurants inspirierte, in dem er als Teenager das Geschirr spülte.
Ein anderer britischer Künstler ist Ben Long, der eine etwas weniger technische Version des umgekehrten Graffitis als Curtis praktiziert. Long erstellt temporäre Bilder auf der Rückseite von Anhängern, indem er mit seinem Finger den Schmutz aus dem Auspuff der Lastwagen entfernt. Seine Zeichnungen können eine überraschend lange Zeit von bis zu sechs Monaten halten, wenn sie nicht von Regen, Vandalen oder Lastwagenfahrern entfernt werden, sodass sie ein potenziell großes Publikum von Autofahrern erreichen können.
Überraschenderweise hat sich umgekehrte Graffiti als umstritten erwiesen. Paul Curtis hatte mehrere Auseinandersetzungen mit der Polizei, was er damit vergleicht, "jemanden festzunehmen, weil er mit einem Stock in den Sand geschrieben hat".
2Body Art Illusion
Körperbemalung gibt es schon lange - alle, von den Maya bis zu den alten Ägyptern, versuchten es. Body Art Illusion verleiht der uralten Praxis eine moderne Wendung. Wie der Name vermuten lässt, umfasst Body Art Illusion das Malen einer menschlichen Leinwand, um sie mit einem Hintergrund zu verschmelzen oder den Betrachter auf andere Weise zu täuschen. Die Illusionen reichen von Menschen, die wie Tiere oder Autos aussehen, bis hin zu subtileren, störenden Bildern wie klaffenden Löchern in der Haut.
Hikaru Cho ist eine renommierte japanische Körperkünstlerin, die für ihre ungewöhnlichen, cartoonähnlichen Illusionen bekannt ist. Andere bemerkenswerte Künstler sind Johannes Stoetter und Trina Merry, die die Kunst der Tarnung ihrer Untertanen beherrschen.
1Lichtmalerei
Seltsamerweise versuchten einige der ersten Praktiker der Lichtmalerei überhaupt nicht, Kunst zu machen. Frank und Lillian Gilbreth (Themen des Romans Im Dutzend billiger) waren berühmt für die Steigerung der Effizienz von Industriearbeitern durch Zeit- und Bewegungsstudien. Im Jahr 1914 begann das Paar, Lichter und eine Kamera mit aufgeklapptem Verschluss zu verwenden, um die Bewegungen der einzelnen Mitarbeiter aufzuzeichnen. Durch die Untersuchung der resultierenden Lichtbilder hofften sie, Wege zu finden, um die Arbeit einfacher und einfacher zu gestalten.
Die Methode bewegte sich 1935 in der Kunstwelt, als der surrealistische Künstler Man Ray einen offenen Kameraauslöser benutzte, um ein Bild von sich selbst zu machen, das von wirbelnden Lichtern umgeben war. Es wurde vermutet, dass dies bis 2009 zufällige Schnörkel waren, als entdeckt wurde, dass sie tatsächlich ein Spiegelbild der Unterschrift des Künstlers sind. Nach Man Rays Führung wurde der neue Stil von Künstlern und Fotografen wie Gjon Mili, Henri Matisse, Barbara Morgan und Jack Delano weiterentwickelt - sogar Pablo Picasso versuchte sich kurz daran.
Moderne Lichtkünstler sind Michael Bosanko, Trevor Williams und Jan Leonardo. Die Lichtmalerei wird zu einem Online-Trend und scheint der Kunstform eine glänzende Zukunft vor sich zu haben.