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10 Geheimnisse der fehlenden Kunstmeisterwerke gelöst
Eine wachsende Zahl von Meisterwerken fehlt und bleibt wahrscheinlich auch deshalb so, weil einige äußerst wohlhabende Sammler den Großteil des Kunstmarktes ausmachen. Diese Sammler verkaufen sich manchmal heimlich Gemälde. Andere fehlende Gemälde befinden sich wahrscheinlich in der Garage eines Diebes, weil gestohlenes Kunstwerk schwer zu fassen ist. Aber ab und zu werden die Geheimnisse dieser fehlenden Meisterwerke gelöst, manchmal mit einer unerwarteten Entdeckung an den verrücktesten Orten.
10Das Geheimnis der sprechenden Maus
Stuart Little, die sprechende Maus von E.B. White für ein Kinderbuch, das später in einen Film umgewandelt wurde, half, das Geheimnis eines ungarischen Meisterwerks zu lösen, das in der realen Welt seit über 80 Jahren vermisst wurde. Die Robert-Bereny-Avantgarde-Arbeit heißt Schlafende Dame mit schwarzer Vase.
Ein Schwarzweißfoto aus einer Ausstellung von 1928 war der jüngste öffentliche Beweis für seine Existenz. Das Gemälde verschwand in den 1920er Jahren einfach, aber niemand schien zu wissen, was mit ihm geschah. Zum Weihnachtsfest 2009 entschied sich Gergely Barki, Forscher in der Ungarischen Nationalgalerie in Budapest, den Film von 1999 anzusehen Stuart Little mit seiner kleinen Tochter Lola. Zu seiner Überraschung war das fehlende Gemälde eine Requisite, die über dem Kaminsims der fiktionalen Familie Littles hing.
„Ich traute meinen Augen nicht, als ich Berenys längst verlorenes Meisterwerk an der Wand hinter [Schauspieler] Hugh Laurie sah. Ich hätte Lola beinahe aus meinem Schoß fallen lassen “, sagte Barki. "Ein Forscher kann seine Augen nie von dem Job ablenken, selbst wenn er zu Hause Weihnachtsfilme sieht."
Aber wie kam es zu einem wertvollen Gemälde als Requisite in einem Hollywood-Kinderfilm? Um dies herauszufinden, hat Barki eine Reihe von E-Mails an Mitarbeiter von Columbia Pictures und Sony Pictures abgeschickt. Zwei Jahre später schickte ihm ein ehemaliger Bühnenbildner für Sony Pictures die Antwort.
Sie hatte das Meisterwerk für nur 500 Dollar in einem Antiquitätengeschäft in Pasadena, Kalifornien, erworben, um das Wohnzimmer der Littles auf dem Filmset zu dekorieren. Als die Dreharbeiten beendet waren, nahm die Designerin das Gemälde mit nach Hause und hängte es an ihre Wohnwand.
Nachdem die Frau Berenys Meisterwerk an einen privaten Sammler verkauft hatte, wurde das Gemälde nach Ungarn zurückgebracht, wo es 2014 für € 229.500 in Budapest versteigert wurde.
Barki glaubt, dass der Käufer aus der Ausstellung von 1928 jüdisch gewesen sein könnte und verließ Ungarn während des Zweiten Weltkriegs mit dem Meisterwerk.
Das Altarbild-Mysterium
Der Schlüssel zu einem der größten Geheimnisse der Kunstwelt lag bei Jean Preston, einem älteren Pensionär in Oxford, England, der immer ein tiefgefrorenes Abendessen aß, ihre Kleider aus einem Katalog kaufte und nur zu Fuß oder mit dem Bus reiste. Für eine Frau, die ein Vermögen in fehlenden Meisterwerken besaß, führte sie ein poetisch strenges Leben - fast so, als würde sie die bescheidenen Werte des Renaissancemaler Malers und des dominikanischen Bruders Fra Angelico (der "Angelic One") nachahmen, indem er diesen Wert für richtig hielt Seine Bilder waren in ihrer spirituellen Schönheit und nicht in der weltlichen Münze, die sie ihr bringen konnten.
Der bescheidene Fra Angelico wurde 1982 von Papst Johannes Paul II. Seliggesprochen. Sein am meisten bewundertes Werk, das San Marco-Altarbild in Florenz, wurde 1438 vom Patron Cosimo de Medici in Auftrag gegeben. Die Haupttafel des Altarbildes, in der Madonna und Kind dargestellt werden, befindet sich noch heute in San Marco. Die acht kleineren Tafeln, Porträts von Heiligen, gingen ursprünglich während der napoleonischen Kriege verloren. Sechs davon waren später in Galerien und Privatsammlungen auf der ganzen Welt bekannt. Aber die letzten beiden waren 200 Jahre lang vermisst worden, bis sie hinter der Tür von Miss Prestons Gästezimmer gefunden wurden.
Miss Preston hatte die Meisterwerke zum ersten Mal in einer „Kiste voller Kleinigkeiten“ entdeckt, als sie in einem Museum in Kalifornien arbeitete. Niemand sonst interessierte sich dafür. Aber sie mochte sie und erwähnte sie ihrem Vater, der sie für 200 Dollar kaufte. Als er starb, erbte Miss Preston sie.
Miss Preston kannte den größten Teil ihres Lebens den Geldwert der Gemälde nicht. 2005 bat sie den Kunsthistoriker Michael Liversidge, sie anzuschauen. Als sie erfuhr, dass sie die fehlenden Tafeln des San Marco-Altarbildes hatte, hängte sie sie einfach hinter die Tür ihres freien Schlafzimmers.
"Sie war sehr erfreut, brachte aber kein Erstaunen zum Ausdruck", sagte Liversidge. „Als Mittelalter war sie wegen ihres akademischen Inhalts an ihnen interessiert, nicht wegen ihres Barwerts.“ Ihr Neffe, Martin Preston, wiederholte das Gefühl. "Sie interessierte sich nicht für Geld, sondern für den künstlerischen Wert der Dinge."
Nach ihrem Tod wurden die beiden Gemälde 2007 für rund 3,9 Millionen US-Dollar versteigert.
8The Sloppy Restoration Mystery
Als sie 1960 in Vermont Nachbarn waren, stellte Donald Trachte, der Illustrator der Henry Comic Strip, kaufte ein Gemälde für 900 Dollar von Norman Rockwell. Namens Nach Hause Krawatten brechenDas Gemälde war auf der Titelseite des Samstag Abend Post im Jahr 1954.
Nachdem Trachte 2005 im Alter von 89 Jahren gestorben war, konnten seine Familie und seine Kunstexperten nicht verstehen, warum das Gemälde in Trachte so viele Unterschiede zur Version auf der Post Abdeckung. Zum Beispiel schienen das Gesicht des Jungen und die Färbung der Cover-Version nicht zu entsprechen.
Die Experten gingen zunächst davon aus, dass das Gemälde schlecht erhalten und schlampig restauriert worden war. Aber schließlich erkannten sie, dass das Gemälde überhaupt nicht restauriert worden war.
Überzeugt, dass es sich um eine Fälschung handelte, begannen Traches erwachsene Söhne, das Atelier ihres Vaters nach Hinweisen zu durchsuchen. Einer der Männer entdeckte eine Lücke in der Holzverkleidung des Zimmers.Sie zogen die gefälschte Wand heraus und entdeckten einen versteckten Raum, in dem sich das echte Rockwell-Gemälde befand. Es wird angenommen, dass Trachte das Gemälde um 1973 während einer erbitterten Scheidung geschmiedet hat. Obwohl das Gemälde versteckt blieb, erhielt er den Rockwell in der Scheidungssiedlung.
Das ursprüngliche Gemälde wurde 2006 für 15,4 Millionen Dollar versteigert, das meiste für einen Norman Rockwell zu dieser Zeit.
7Das Geheimnis der Lombardei
Dieses Meisterwerk war so lange verschwunden, dass einige Leute an seiner Existenz zweifelten. Im Jahr 2013 wurde das Leonardo da Vinci-Gemälde von Isabella d'Este, Marquesa von Mantua, in einer Privatsammlung in einem Schweizer Banktresor entdeckt, und ein 500 Jahre altes Rätsel schien gelöst zu sein. Es wird angenommen, dass das Gemälde zu Beginn des 20. Jahrhunderts von der Familie des Besitzers gekauft wurde.
Da Vinci zeichnete 1499 in Mantua (Lombardei) eine Bleistiftskizze von d'Este. Diese Bleistiftskizze hängt heute im Louvre-Museum in Frankreich. Die Marquesa schrieb an da Vinci, um ein Gemälde von der Skizze zu verlangen. Bis vor kurzem nahmen Kunstexperten an, dass er nie die Zeit gefunden hatte, das Gemälde fertigzustellen oder das Interesse daran einfach verloren hatte.
Einige Experten wie Martin Kemp vom Trinity College in Oxford bezweifeln die Echtheit des Gemäldes. "Canvas wurde weder von Leonardo noch von irgendjemandem in seiner Produktionslinie verwendet", sagte Kemp. "Obwohl ich bei Leonardo etwas gelernt habe, ist es nie zu überraschen."
Aber andere Experten wie der weltweit führende Da Vinci-Wissenschaftler Carlo Pedretti von der University of California in Los Angeles sind mit Kemp nicht einverstanden. "Es besteht kein Zweifel, dass das Porträt das Werk von Leonardo ist", sagte er. Pedretti glaubt, dass da Vinci das Gesicht gemalt hat, und da Vincis Assistenten malten ein Palmblatt, das d'Este im Gemälde hielt.
Die Kohlenstoffdatierung legt eine Wahrscheinlichkeit von 95 Prozent nahe, dass das Gemälde zwischen 1460 und 1650 entstanden ist. Die Pigmente und der Primer sind die gleichen wie die von da Vinci. Es wird angenommen, dass da Vinci 1514 im Vatikan d'Este getroffen hat. Einige Experten glauben, dass er das Gemälde dort abgeschlossen haben könnte.
Aber ein Hinweis deutet darauf hin, dass da Vinci sein Meisterwerk beendet hat. Bei einem Besuch in Frankreich im Jahr 1517 zeigte er Kardinal Luigi d'Aragona einige seiner Arbeiten. Der Assistent des Kardinals schrieb: "Es gab ein Gemälde in Öl, das eine bestimmte Frau aus der Lombardei zeigt."
Da es nicht mehr als 20 authentische Da Vinci-Werke gibt, kann dieses Gemälde Dutzende Millionen Dollar wert sein.
6 Das Küchengeheimnis des Autowerkers
Im Jahr 1975 wurden zwei gestohlene Meisterwerke für 25 Dollar von einem unwissenden italienischen Autoarbeiter bei einer Auktion von Artikeln der Fundsachenabteilung der italienischen Staatsbahn gekauft. Die Bilder waren Das Mädchen mit zwei Stühlen von Pierre Bonnard und Stillleben der Frucht auf einer Tabelle mit einem kleinen Hund von Paul Gauguin. Sie wurden 1970 von einem britischen Ehepaar gestohlen. Sie hatten einen Gesamtwert von 50 Millionen US-Dollar.
Der Autoarbeiter wusste nicht, wie wertvoll die Gemälde waren. Er hat sie fast 40 Jahre lang in seiner Küche aufgehängt. Als sein Sohn 2013 versuchte, die Meisterwerke zu verkaufen, erkannten Kunstexperten, die sie untersuchten, dass sie gestohlene Werke waren. Die Polizei wurde alarmiert, aber der Mann und sein Sohn standen nicht unter Verdacht. Das britische Paar, dem die Bilder ursprünglich gehörten, war bereits ohne Erben gestorben. Nun muss das Rechtssystem feststellen, wem die Bilder gehören.
5Das Müllsack-Geheimnis
Als Elizabeth Gibson eines Morgens im März 2003 einen Kaffee holte, sah sie ein farbenfrohes abstraktes Gemälde zwischen zwei großen Müllsäcken vor einem Apartmenthaus in Manhattan. Sie empfand das Gemälde als mächtig, hatte aber nie den Verdacht, dass es ein Meisterwerk war, insbesondere mit seinem billigen Rahmen. Aber das Gemälde, das sie an diesem Tag aus dem Müll gerettet hatte, war Drei Leute, 1970er Arbeit des mexikanischen Künstlers Rufino Tamayo. Es war in den achtziger Jahren den wahren Besitzern, einem Ehepaar in Houston, gestohlen worden.
Frau Gibson hängte das Bild in ihre Wohnung. Schließlich untersuchte sie das Gemälde und bemerkte auf der Rückseite Galerieaufkleber. Obwohl sie versuchte, weitere Informationen zu finden, wurde sie erst drei Jahre nach ihrer ersten Entdeckung entdeckt Drei Leute Jemand in einer Galerie teilte ihr mit, dass es sich um ein berühmtes Gemälde handele.
Frau Gibson hat eine Google-Suche durchgeführt und einen Verweis auf eine gefunden Antiquitäten-Roadshow TV-Folge und ging nach Baltimore, um eine Wiederholung des Segments "Missing Masterpieces" mit Tamayos Malerei zu sehen. Als sie nach New York zurückkehrte, besuchte sie den Experten von Sotheby's, der in der Show erschienen war, um darüber zu sprechen Drei Leute. Zuerst identifizierte sie sich nur als "Mystery Woman".
Schließlich ließ sie den Fachmann das Gemälde in ihrer Wohnung sehen. Er bestätigte, dass es sich um das vermisste Meisterwerk handelte, und gab ihr eine Belohnung von 15.000 US-Dollar von den ursprünglichen Eigentümern und eine Finderlohngebühr von Sotheby's. Das Gemälde, auch bekannt als Tres Personajeswurde im November 2007 von Sotheby's für über 1 Million US-Dollar versteigert.
Das betrunkene Zwischenhändlergeheimnis
In dieser seltsamen Geschichte hat zunächst niemand gewusst, dass Thomas Doyle ein Straftäter mit elf früheren Diebstahlverurteilungen über 34 Jahre war. Diesmal überzeugte er den Investor Gary Fitzgerald, für einen angeblichen 80-prozentigen Anteil des Ölgemäldes 880.000 Dollar zu zahlen Portrait eines Mädchens von dem französischen Künstler Jean-Baptiste-Camille Corot aus dem 19. Jahrhundert. Doyle hatte nur 775.000 Dollar für das Meisterwerk bezahlt, nicht 1,1 Millionen Dollar, wie er Fitzgerald erzählte.
Doyle sagte auch Fitzgerald, dass ein anderer Käufer bereit sei, das Gemälde für 1,7 Millionen Dollar aufzulegen. Wieder nicht wahr. In der Tat wusste Doyle angeblich, dass das Gemälde mit nicht mehr als 700.000 US-Dollar bewertet worden war.
Nun passiert der seltsame Teil. Doyles angebliche Freundin, Kristyn Trudgeon, war angeblich der eigentliche Mehrheitsbesitzer des Bildes, mit Doyle als Mitinhaber. Sie wusste angeblich auch nicht über seinen kriminellen Hintergrund. Am 28. Juli 2010 entsandten die beiden Partner einen Mitarbeiter von Doyle als Zwischenhändler, um einen potenziellen Käufer für das Gemälde in einem Hotel in Manhattan zu treffen.
Der Käufer wollte es nicht. Der Mittelsmann wurde betrunken und stolperte gegen 12:50 Uhr mit dem Gemälde aus dem Hotel. Er kam jedoch gegen 2:30 Uhr in seiner Wohnung an, ohne das Corot-Meisterwerk.
Der Mittelsmann behauptete, das Gemälde verloren zu haben. Trudgeon (Doyles Freundin und Mitinhaber) verklagte den Zwischenhändler. Daraufhin wurde Doyle wegen Betrugs wegen Betrug und Postbetrug wegen Betruges von Fitzgerald (dem Mann, der ihm für 80 Prozent des Gemäldes 880.000 USD gezahlt hatte) festgenommen. Die Freundin sah Doyles Fahndungsfoto, erkannte, dass sie mit einem Schwerverbrecher verbündet war, und legte ihre Klage gegen den Mittelsmann ab.
Aber niemand wusste, wo sich das vermisste Meisterwerk befand, bis ein Portier in einem anderen Gebäude in Manhattan in der Nähe des Hotels aus einem Urlaub zurückkehrte. Er hatte das Gemälde in den Büschen gefunden. In dem Glauben, dass die Arbeit möglicherweise jemandem in seinem Gebäude gehört, hat er das Meisterwerk in seinem Schließfach platziert. Als er aus den Ferien zurückkehrte, stellte er fest, dass das Gemälde fehlte, und gab es der Polizei.
Doyle wurde zu sechs Jahren Gefängnis verurteilt, und das Corot-Meisterwerk wurde verkauft, um den betrügerischen Investor Fitzgerald zur Wiedergutmachung zu bringen.
3 Das Flohmarkt-Rätsel
Wie das alte Sprichwort sagt, wenn es zu gut klingt, um wahr zu sein, ist es wahrscheinlich. Als eine Frau aus Virginia behauptete, das Renoir-Gemälde in Serviettengröße gekauft zu haben Am Ufer der Seine Für 7 Dollar im Jahr 2009 auf einem Flohmarkt schien es unwahrscheinlich. Zuerst nannte sich die Frau "Renoir Girl", als sie versuchte, das Gemälde über ein Auktionshaus zu verkaufen. Später wurde sie jedoch als Marcia „Martha“ Fuqua identifiziert und das Gemälde wurde 1951 aus dem Baltimore Museum of Art gestohlen.
Der Bruder der Frau, Matt Fuqua, bestritt ihre Geschichte. Ihre Mutter, Marcia, war an die Kunsthochschule in Baltimore gegangen, als das Gemälde 1951 verschwunden war. Matt glaubte, das Gemälde sei ein Geschenk seiner Mutter von einem Verehrer gewesen, aber sie hatte die Details nie preisgegeben. Matt sagte, dass das Gemälde jahrelang im Haus seiner Mutter hing. Andere Familienfreunde und Bekannte bestätigten dies.
Anfang 2014 gab ein Richter das Gemälde an das Museum zurück. Der Richter äußerte sich nicht zur Wahrheit der Geschichte von Renoir Girl. Aber Matt Fuqua war mit dem Ergebnis zufrieden. Er behauptete, seine Mutter habe Martha vor ihrem Tod angewiesen, den Renoir ins Museum zurückzugeben. "Meine Mutter wollte das", sagte Matt.
2Das Ofengeheimnis
Ein Teil des Rätsels dieser fehlenden Meisterwerke wurde gelöst. Teil kann niemals gelöst werden.
Im Oktober 2012 wurden sieben Kunstwerke im zweistelligen Millionenbereich aus dem Kunsthal Museum in Rotterdam gestohlen. Darunter waren Werke von Meyer de Haan, Lucian Freud, Paul Gauguin, Henri Matisse, Claude Monet und Pablo Picasso.
Laut Überwachungskameramaterial war es ein mutiger Überfall von zwei Männern, die das Sicherheitssystem entwaffnet und die Beute in weniger als zwei Minuten gestohlen haben. Einige Kunsthändler vermuten, dass es sich um eine Vertragsarbeit von organisierten Kriminellen handelte.
Man glaubte jedoch, dass das Kunstwerk nach Rotterdam gebracht wurde, in ein armes Dorf namens Carcaliu in Rumänien, in dem mindestens einer der Diebe lebte. Dort behauptete die Mutter eines der Diebe, das Kunstwerk in einem Ofen verbrannt zu haben, um Beweise zu zerstören, die ihren Sohn belasten könnten. Vor Gericht widerrief sie diese Aussage.
"Wir haben viele Pigmente gefunden, die in professionellen Ölfarben verwendet werden. Eine große Anzahl dieser Pigmentfragmente wurde auf Segeltuchgrundierung aufgebracht, die den Eindruck von Segeltuch trug", sagte Ernest Oberlander-Tarnoveanu, Direktor des Museums, der die Asche analysierte. „Die Schlussfolgerung ist, dass jemand Ölgemälde im Ofen verbrannt hat.“ Die Analyse ergab bestenfalls, dass Gemälde verbrannt wurden, aber nicht welche.
Die drei jungen männlichen rumänischen Diebe wurden vor Gericht verurteilt. Wir wissen also, wer die fehlenden Meisterwerke gestohlen hat. Aber wir wissen vielleicht nie, wo sie sind und ob sie wirklich verbrannt oder nur versteckt wurden. Die Ofenmutter bekam zwei Jahre Gefängnis, weil sie einem Verbrecher geholfen und gegen das Waffengesetz verstoßen hatte. Ein gesondertes Gerichtsverfahren sollte in ihr angebliches Verbrennen von Meisterwerken geführt werden.
1Das nicht existierende Rätsel des Mannes
Cornelius Gurlitt, 81, "war ein Mann, den es nicht gab", so ein deutscher Beamter. Er war bei keiner deutschen Behörde registriert und hatte weder eine Rente noch eine Krankenversicherung. Aber er hatte ein großes Stück Geld, als die Zollbehörden ihn in einem Zug nach München stoppten.
Als Teil einer Steueruntersuchung durchsuchten die Behörden 2011 seine schmutzige Wohnung in den Münchner Vororten. Versteckt im Müll fanden sie eine Sammlung von mehr als 1.400 Kunstwerken im Wert von über 1,3 Milliarden US-Dollar. Einige waren unter anderem Meisterwerke von Henri Matisse und Pablo Picasso. Die Arbeiten umfassten Zeichnungen, Gravuren, Gemälde, Drucke und Holzschnitte.
Es wurde angenommen, dass ein Großteil der Kunst von den Nazis ergriffen wurde. "Ich denke, es ist der größte Fund von Holocaust-Bildern, den es seit Jahren gibt", sagte Julian Radcliffe, Vorsitzender des Art Loss Registers. "Es waren Bilder, die die Nazis geplündert hätten, um entweder für harte Währung zu verkaufen oder in bestimmten Fällen, weil sie sie für ihre eigenen Museen wollten."
Gurlitt, ein arbeitsloser Einsiedler, verkaufte gelegentlich Kunstwerke für den Lebensunterhalt.Gurlitts Vater, Hildebrand Gurlitt, war Kunstsammler gewesen, als die Nazis an die Macht kamen. Obwohl er eine jüdische Großmutter hatte, war Hildebrand für die Nazis wertvoll, weil er die Kontakte hatte, um Kunst an ausländische Käufer zu verkaufen. Hildebrand verkaufte jedoch einige Teile geheim und steckte die anderen ein, während sie behauptete, dass diese Meisterwerke zerstört wurden, als seine Wohnung während des Krieges bombardiert wurde.
Eine weitere Sammlung von über 200 Objekten wurde im Salzburger Haus von Cornelius Gurlitt entdeckt. Laut seinem Anwalt hat Cornelius Gurlitt seinem Anwalt befohlen, etwaige geplünderte Arbeiten an ihre jüdischen Besitzer zurückzugeben.