10 Weitere beunruhigende Bilder

Guter alter Listverse! Vor kurzem wurde meine Liste "Die zehn schrecklichsten Bilder großer Künstler" veröffentlicht, und ich befürchtete, der Kommentarbereich würde mich misshandeln. Stattdessen war die Kritik konstruktiv und unterstützend. Der Listentitel war in der Tat sensationell (ich gebe meiner Liebe zur Alliteration) und es wurden bemerkenswerte Gemälde ausgeschlossen. Hier ist eine Liste einiger Bilder, die in den Kommentaren meiner letzten Liste erwähnt wurden, als Dank an alle, die kommentiert haben. Ich bin mir sicher, dass ich einige verpasst habe.

10

Diomedes verschlungen von seinen Pferden Gustave Moreau

In den Mythen über die Arbeit der Herakles besteht die achte Aufgabe darin, die Stuten von Diomedes, dem König von Thrakien, zu stehlen. Der Diebstahl von Pferden sollte für den Sohn eines Gottes eine einfache Angelegenheit sein, aber dies sind menschenfressende Pferde. Ohne zu wissen, dass die Pferde verrückt und tödlich sind, lässt er sie mit seinem Gefährten zurück, den die Pferde töten und verschlingen. Als eine Strafe gegen Diomedes für die Aufzucht solcher Monster füttert Heracles Diomedes mit seinen eigenen Pferden. Dies ist das Thema von Moreaus Malerei, während Heracles nonchalant zusieht, während die Pferde sich rächen. Moreau ist berühmt für seine symbolistischen Gemälde mit biblischen und mythologischen Szenen, obwohl keine so blutig ist wie diese.

9

Der Albtraum John Fuseli

Sobald Fuseli dieses Gemälde präsentierte, wurde es berühmt für sein abschreckendes Bild vom Fluch des Schlafens der Menschen. Das Gemälde war so beliebt, dass Fuseli mehrere Versionen malte, eine andere ist hier zu sehen. Das Gemälde verwischt Linien, wie es im Schlaf der Fall ist, und zeigt sowohl den schlafenden Träumer als auch den Inhalt ihrer Träume. Der Inkubus, ein männlicher Dämon, der Frauen im Schlaf verführt, auf der Brust des Schlafenden sitzend, sorgte für Kontroversen, da er dem Stück einen offenkundigen sexuellen Ton verleiht. Die Popularität erstickte jedoch die Kontroverse, und das Gemälde wurde zu mehreren Stichen verarbeitet und in georgischen und viktorianischen satirischen Cartoons häufig verwendet.

8

Der Wassergeist Alfred Kubin

Ich fürchte, der einzige Grund, warum Kubin von meiner vorherigen Liste vernachlässigt wurde, war die schändlichste Sünde eines Listenmachers: Unwissenheit. Ich hatte den Namen gehört, aber meines Wissens noch nie etwas von seiner Arbeit gesehen. Ein schockierendes Versehen hoffe ich jetzt zu korrigieren. Kubin arbeitete hauptsächlich im symbolistischen und expressionistischen Stil und war vor allem für seine Aquarelle und Tuschezeichnungen berühmt. Seine Arbeit in Ölen war begrenzt, aber dieses Stück vermittelt einen Eindruck seines makabren Stils. Einige seiner Illustrationen sind viel beunruhigender, aber ich möchte diese Liste auf Gemälde beschränken, und dieses Gemälde würde mich auf jeden Fall verunsichern, wenn ich morgens vor dem Gesicht aufwache. Wenn Sie einen Grund mehr brauchen, um Kubin zu mögen, wurde sein Werk von den Nazis als "entartet" bezeichnet.

7

Judith enthauptet Holofernes Artimesia Gentileschi

In meine vorherige Liste habe ich das Caravaggio-Gemälde dieser Szene aufgenommen, und ich halte es für furchterregend. In dieser Liste ist es jedoch das Werk von Gentileschi, das einen Platz verdient. Artemesia Gentileschi selbst hat ein faszinierendes Leben geführt, und etwas von der Charakterstärke, die man in der biblischen Judith findet, ist in Gentileschi zu sehen. Dieses Gemälde, stark beeinflusst vom naturalistischen Stil und der Gewaltbereitschaft von Caravaggio, zeigt eine realistischere Szene der Enthauptung. Wo Caravaggios Judith unlesbar ist, ist Gentileschi's entschlossen. Das Gesicht von Holofernes in dieser Version erscheint einem als der wahrscheinlichere Ausdruck eines überraschten Betroffenen. Beide Gemälde sind zu Recht hoch bewertet, aber ich möchte auch nicht über den Esstisch hängen.

6

Hände widerstehen ihm Bill Stoneham

Dieses Gemälde wurde im Jahr 2000 zu einer Internet-Sensation, als es bei eBay zum Verkauf angeboten wurde. Die Verkäufer behaupteten, dass sich die Kinder auf dem Gemälde nachts bewegten und manchmal das Bild verließen. Diese Website zeigt einige Nahaufnahmen, die die störenden Details des Gemäldes zeigen. Keines der Kinder hat Augen, aber das Beunruhigendste sind vielleicht die kleinen Hände, die gegen das Glas der Tür hinter ihnen gedrückt werden. Der Künstler erhielt den Auftrag, eine Fortsetzung dieser Arbeit zu malen und die Figuren Jahrzehnte später darin zu zeigen. Das war das Ergebnis.

5

Bild von Dorian Grey Ivan Albright

Ivan Albright malte im magisch-realistischen Stil, aber dies sollte nicht verstanden werden, dass seine Bilder voller phantastischer Launen waren. Magischer Realismus in der Kunst kann am besten als stilistischer Realismus beschrieben werden, der dazu dient, dem Betrachter die innere Wahrheit eines Objekts zu vermitteln. Dieser Stil passt perfekt zum Motiv dieses Gemäldes. In Oscar Wildes Buch The Picture of Dorian Gray fordern die Sünden eines jungen Mannes seinen Tribut an einem Porträt und nicht an dem Mann selbst. Dieses Gemälde wurde 1945 für die MGM-Dreharbeiten zu Wildes Buch in Auftrag gegeben. Im Laufe des Films degeneriert das Porträt wie die Seele des jungen Mannes. Daher wurde Albright beauftragt, während der Dreharbeiten Änderungen an diesem Werk vorzunehmen.

4

Pogo der Clown John Wayne Gacy

Glücklicherweise enthielt meine letzte Liste "von großen Künstlern" im Titel, um Menschen wie Gacy zu diskriminieren. Leider gibt es keine Barriere in dieser Liste. John Wayne Gacy war einer der berüchtigsten Serienmörder in der amerikanischen Geschichte. Ohne zu viele Details zu nennen, war Gacy für die Ermordung von mindestens 33 jungen Männern und Jugendlichen verantwortlich. Nachdem Gacy für diese Verbrechen festgenommen worden war, nahm er sich der Kunst zu, um die Zeit bis zu seiner Hinrichtung zu verbringen. Dieses Gemälde zeigt Gacy selbst als seinen Clown Alter Ego Pogo. Als Pogo verkleidet, pflegte Gacy Kinder in seiner Gemeinde. Es ist sicherlich keine großartige Kunst, und ein großer Teil der beunruhigenden Qualität kommt von der Kenntnis der Verbrechen von Gacy. Beachten Sie die spitzen Ecken zu Gacys Mund. Die meisten Clowns vermeiden dies, weil sie die latente Coulrophobie aller Menschen erhöhen.

3

Der Schrei Edvard Munch

Edvard Munchs The Scream ist wahrscheinlich eines der bekanntesten expressionistischen Gemälde und eines der am meisten beunruhigenden. Die zentrale Figur wird als Ausdruck der existenziellen Angst gesehen, mit der sich jeder auseinandersetzen muss. Da dieses Gemälde so berühmt ist, scheint es kaum notwendig zu sein, viel mehr Beschreibung anzubieten.

2

Figuren an der Basis einer Kreuzigung Fancis Bacon

Bacon ist berühmt für seine beunruhigende Kunst und für seine Triptychen. Drei Studien für Figuren an der Basis einer Kreuzigung gelten als Bacons erstes großes Kunstwerk. Die drei Figuren sollten ursprünglich unter einem gewaltigen Bild der Kreuzigung erscheinen, aber sie stehen genauso gut allein. Die drei Figuren beziehen sich auf viele Quellen für ihre Ausdrücke und Formen, wie die Furien des griechischen Mythos, Figuren aus einem Grunewald-Triptychon und sogar den Film Schlachtschiff Potemkin. Es ist die schreiende Natur ihrer Gesichter, die an die Menge denkt, die Jesus auf seinem Weg zum Sterben verspottet. Im Gegensatz zu vielen Bacon-Werken, die von Milliardären geraubt und versteckt wurden, ist diese Arbeit in Tate Britain zu sehen. Bacon kehrte später zu diesem Werk zurück und malte eine größere Nahkopie. Diese spätere Arbeit ist weniger zufriedenstellend, da die Ebenheit dieser Bilder zu ihrer beunruhigenden Natur beiträgt.

1

Guernica Pablo Picasso

Am 26. April 1937 bombardierten deutsche Flugzeuge, angeführt von den spanischen Nationalisten, die Stadt Guernica. Die Geschichte von den Deutschen, die ihren Nichteinsatzpakt im spanischen Bürgerkrieg gebrochen hatten, kam fast sofort heraus. Die spanischen Republikaner beauftragten Picasso mit einem Wandgemälde der Bombenanschläge für die Weltausstellung in Paris, um den Angriff weiter bekannt zu machen. Seit seiner ersten Ausstellung ist das Gemälde zu einem Symbol für die Brutalität und das Leiden des Krieges geworden. Die kräftigen schwarzen und weißen Formen, die die große Leinwand bedecken, werden von Momenten der Angst erfasst. Der bewegendste Teil der Arbeit ist vielleicht die Figur ganz links; eine Frau, die schreit, als sie ein totes Kind wiegt. Die Resonanzen mit dem Bild der Pieta sind offensichtlich, in diesem Fall jedoch zu menschlich.

Heute hängt eine Gobelin-Kopie des Werks im Gebäude der Vereinten Nationen, um an die Schrecken des Krieges zu erinnern. Im Vorfeld des Irakkrieges im Jahr 2003 wurde die Kopie von Guernica mit einem blauen Vorhang bedeckt. Angeblich lag dies daran, dass die harten Linien des Gemäldes ablenken würden, wenn vor ihm Pressekonferenzen abgehalten wurden.