10 größten Tänzer des zwanzigsten Jahrhunderts

Tanzkunst ist eine einzigartige Ausdrucksform, die eine universelle Körpersprache einsetzt, die jeder versteht. Von Ballett bis zeitgenössisch, von Hip-Hop bis Salsa und von Oriental bis Flamenco - der Tanz erlebt in letzter Zeit sicherlich eine Renaissance.

Aber wenn es um einzelne Tänzer geht, wer hat die besten Züge? Die größte Ausgeglichenheit, Macht und Stärke? Diese Liste zeigt zehn der größten Tänzer des zwanzigsten Jahrhunderts, die aufgrund ihres Ruhmes, ihrer Beliebtheit und ihres Einflusses auf der ganzen Welt ausgewählt wurden.

10

Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky war einer der talentiertesten männlichen Balletttänzer der Geschichte. vielleicht sogar der Größte. Leider gibt es kein klares Material über sein unglaubliches Talent in Bewegung, was der Hauptgrund ist, warum er so niedrig auf dieser Liste steht.

Nijinsky war bekannt für seine erstaunliche Fähigkeit, der Schwerkraft mit seinen großartigen Sprüngen zu trotzen, und auch für seine Fähigkeit zur intensiven Charakterisierung. Er ist auch dafür bekannt, dass er en pointe getanzt hat, eine Fähigkeit, die von männlichen Tänzern nicht häufig gesehen wird. Nijinsky war in führenden Rollen mit der legendären Ballerina Anna Pavlova vertreten. Danach war er Partner von Tamara Karsavina, einer Gründerin der Londoner Royal Academy of Dancing. Er und Karsavina wurden als die "vorbildlichsten Künstler der Zeit" bezeichnet.

Nijinsky zog sich 1919 im Alter von 29 Jahren zurück. Es wurde angenommen, dass sein Ruhestand durch einen Nervenzusammenbruch verursacht wurde, und bei ihm wurde auch Schizophrenie diagnostiziert. Nijinsky verbrachte die letzten Jahre seines Lebens in psychiatrischen Krankenhäusern und Asylanstalten. In den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs tanzte er zum letzten Mal in der Öffentlichkeit und beeindruckte eine Gruppe russischer Soldaten mit seinen komplexen tänzerischen Fähigkeiten. Nijinsky starb am 8. April 1950 in London.

9

Martha Graham

Martha Graham gilt als Mutter des modernen Tanzes. Sie entwickelte die einzige vollständig kodifizierte moderne Tanztechnik, choreografierte zu Lebzeiten mehr als einhundertfünfzig Werke und hatte einen bemerkenswerten Einfluss auf den gesamten Bereich des modernen Tanzes.

Ihre Technikabweichung vom klassischen Ballett und die Verwendung spezifischer Körperbewegungen wie Kontraktion, Befreiung und Spirale haben einen tiefgreifenden Einfluss auf die tanzende Welt ausgeübt. Graham ging sogar so weit, eine Bewegungssprache zu schaffen, die auf der Ausdruckskraft des menschlichen Körpers basiert.

Sie tanzte und choreografierte über 70 Jahre lang und war während dieser Zeit die erste Tänzerin, die im Weißen Haus auftrat. der erste Tänzer, der als Kulturbotschafter nach Übersee reiste; und der erste Tänzer, der die höchste zivile Auszeichnung erhielt, die Medal of Freedom. Als Mutter des modernen Tanzes wird sie wegen ihrer intensiven emotionalen Performances, ihrer einzigartigen Choreografie und vor allem wegen ihrer einheimischen Technik verewigt.

8

Josephine Baker

Obwohl Josephine Baker hauptsächlich mit dem Jazz-Zeitalter verbunden ist, ist ihr Einfluss fast einhundertzehn Jahre nach ihrer Geburt immer noch lebendig.

Viele Jahrzehnte vor Madonna, Beyonce, Janet Jackson, Britney Spears und Jennifer Lopez gab es Josephine Baker; einer der weltweit ersten Prominenten afrikanischen Ursprungs. Josephine reiste 1925 nach Paris, um in La Revue Nègre aufzutreten. Sie beeindruckte das französische Publikum mit ihrem exotischen Charme und ihren Talenten, die eine perfekte Kombination bildeten.

Im folgenden Jahr trat sie in den Folies Bergère auf - und genau das machte ihre Karriere aus. Sie trug einen Rock aus Bananen und begeisterte die Menge mit ihrem Tanzstil. Später fügte sie ihren Gesang hinzu und blieb in Frankreich für viele Jahre beliebt. Josephine Baker erwiderte die Zuneigung des französischen Volkes und wurde selbst 1937 französischer Staatsbürger.

In Frankreich fühlte sie nicht das gleiche Ausmaß an Rassenvorurteilen, das damals in den Vereinigten Staaten vorherrschte. Gegen Ende ihres Lebens hoffte Josephine Baker, auf ihrem Landsitz in Frankreich ein "Weltdorf" zu gründen, aber diese Pläne brachen unter finanziellen Problemen zusammen. Um Geld zu sammeln, kehrte sie zur Bühne zurück. Dieses Comeback beinhaltete einen kurzen, aber erfolgreichen Lauf am Broadway in den 70er Jahren. 1975 eröffnete sie eine Retrospektive in Paris. Sie starb im selben Jahr an einer Gehirnblutung, eine Woche nach Beginn der Show.

7

Gene Kelly

Gene Kelly war während des Goldenen Zeitalters von Hollywood einer der größten Stars und Innovatoren. Kelly betrachtete seinen eigenen Stil als eine Mischung aus verschiedenen Tanzansätzen, einschließlich Modern, Ballett und Tap.

Kelly brachte Tanz in die Theater und nutzte jeden Zentimeter seines Sets, jede mögliche Oberfläche und jeden schwenkenden Kamerawinkel, um die zweidimensionale Begrenzung des Films zu durchbrechen. Und auf diese Weise änderte er die Art und Weise, wie Regisseure über die Kamera denken; es wurde zu einem fließenden Werkzeug, genauso wie ein Tänzer selbst wie die dokumentierten Dinge.

Kellys Vermächtnis durchdringt die Musikvideobranche. Der Fotograf Mike Salisbury fotografierte Michael Jackson für das Cover von „Off the Wall“ im „Gene Kelly White Sox and Loafers“ - einem Signature-Look für den Filmstar, der bald zur eigenen erkennbaren Marke des Sängers werden würde.

Paula Abdul, die ursprünglich hauptsächlich für ihr Tanzen und ihre Choreografie bekannt war, verwies in ihrem kitschigen Video für „Opposites Attract“ auf Kellys berühmten Tanz mit Jerry the Mouse, der eine abschließende Tap-Dance-Aufschlüsselung beinhaltet. Usher war ein weiterer Bestseller, der Kelly ausdrücklich Tribut zollte. Es wird nie einen anderen wie Kelly geben; Seine Arbeit ist von Generation zu Generation von amerikanischen Tänzern immer noch zu hören.

6

Sylvie Guillem

Mit 48 Jahren widerspricht Sylvie Guillem weiterhin den Gesetzen des Balletts und der Schwerkraft.Guillem hat das Gesicht des Balletts mit ihren außergewöhnlichen Geschenken verändert, die sie immer mit Intelligenz, Integrität und Sensibilität eingesetzt hat. Ihre natürliche Neugier und ihr Mut führten sie auf gewagten Wegen über die üblichen Grenzen des klassischen Balletts hinaus.

Anstatt ihre gesamte Karriere in "sicheren" Produktionen zu verbringen, hat sie mutige Entscheidungen getroffen, die sie ebenso gut als Opernhaus wie "Raymonda" oder als Teil des wegweisenden "In the Middle Somhehat Elevated" von Forsythe aufführen kann. Kaum ein anderer Tänzer hat eine solche Reichweite, und es ist kein Wunder, dass sie für die meisten Tänzer auf der ganzen Welt zum Vorbild geworden ist. Wie Maria Callas in der Opernwelt hat Guillem das populäre Bild der Ballerina neu gestaltet.

5

Michael Jackson

Michael Jackson war im Grunde der Mann, der Musikvideos zu einem Trend gemacht hat - und zweifellos derjenige, der das Tanzen zu einem wesentlichen Element der modernen Popmusik gemacht hat. Jacksons Bewegungen sind mittlerweile zum Standardvokabular in der Pop- und Hip-Hop-Routine geworden. Die meisten modernen Pop-Ikonen wie Justin Bieber, Usher und Justin Timberlake geben zu, dass sie stark von Michael Jacksons Stil beeinflusst wurden.

Seine Beiträge zum Tanz waren originell und außergewöhnlich. Jackson war ein Innovator, der hauptsächlich Autodidakt war und neue Tanzbewegungen in seinem begabten Rahmen entwarf, ohne die oft einschränkenden Auswirkungen von formalen Trainings. Seine natürliche Anmut, Flexibilität und sein erstaunlicher Rhythmus trugen zur Entstehung des „Jackson-Stils“ bei. Seine Mitarbeiter nannten ihn „den Schwamm“, einen Spitznamen, der darauf bezog, dass er Ideen und Techniken überall dort finden konnte, wo er sie fand.

Jacksons Hauptinspirationen waren James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly und - für viele vielleicht überraschend - verschiedene klassische Ballettänzer. Zu vielen seiner Fans hatte er vorher noch nicht gewusst, "Pirouette wie Baryshnikov" und "Tap wie Fred Astaire" zu machen, und war kläglich gescheitert. Sein Engagement für seinen eigenen, einzigartigen Stil bescherte ihm jedoch den Ruhm, den er suchte - und heute steht er neben den anderen Größen der populären Musik wie Elvis und The Beatles als eine der größten Pop-Ikonen aller Zeiten.

4

Joaquín Cortés

Joaquín Cortés ist der jüngste Eintrag auf dieser Liste - und obwohl er immer noch dabei ist, sein Erbe aufzubauen, ist er einer der wenigen Tänzer der Geschichte, der es geschafft hat, ein phänomenales Sexsymbol zu werden, das von Männern und Frauen gleichermaßen geliebt wird. Elle Macpherson beschrieb ihn als "Sex auf den Beinen"; Madonna und Jennifer Lopez behaupteten öffentlich, ihn zu verehren; Naomi Campbell und Mira Sorvino gehören zu den Frauen, deren Herzen er (angeblich) gebrochen hat.

Man kann mit Sicherheit sagen, dass Cortés nicht nur einer der größten lebenden Flamencotänzer ist, sondern auch derjenige, der den Flamenco-Platz in der Populärkultur festigte. Zu seinen männlichen Fans zählen Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas und Sting. Viele seiner Fans bezeichnen ihn als Flamenco-Gott - oder einfach als Sex-Gott - und wenn Sie die Chance haben, eine seiner Shows zu sehen, können Sie den Grund dafür sehen. Mit vierundvierzig Jahren bleibt Cortés jedoch ledig und sagt: "Tanzen ist meine Frau, meine einzige Frau."

3

Fred Astaire & Ginger Rogers

Astaire und Rogers waren sicherlich ein beachtliches Tänzerpaar. Es heißt: "Er gab ihrer Klasse, und sie gab ihm Sexappeal." Sie machten das Tanzen in ziemlich prüden Zeiten für die Massen viel attraktiver. Dies war vielleicht der Schauspielerei etwas zu verdanken, als Rogers das Tanzen mit Astaire als aufregendste Erfahrung der Welt erlebte.

Das Timing war auch ideal; Während der Depressionszeit kämpften viele Amerikaner darum, über die Runden zu kommen - und diese beiden Tänzer boten vielen Menschen einen Weg, der Realität für eine Weile zu entfliehen und Spaß zu haben.

2

Michail Baryshnikov

Mikhail Baryshnikov ist einer der größten Balletttänzer aller Zeiten. Viele Kritiker halten ihn für den größten. Der in Lettland geborene Baryshnikov studierte Ballett an der Vaganova-Schule in St. Petersburg (damals bekannt als Leningrad), bevor er 1967 zum Kirov-Ballett wechselte. Seitdem hatte er die Hauptrolle in Dutzenden von Balletten inne. In den späten 70er und frühen 80er Jahren spielte er eine wichtige Rolle dabei, das Ballett zu einem Teil der Populärkultur zu machen, und er war über zwei Jahrzehnte das Gesicht der Kunstform. Baryshnikov ist wahrscheinlich der einflussreichste Tänzer unserer Zeit.

1

Rudolf Nureyev

Baryshnikov eroberte die Herzen von Kritikern und Tänzern, aber es gelang Rudolf Nureyev, Millionen von Menschen auf der ganzen Welt zu begeistern. In Russland geboren, wurde er im Alter von 20 Jahren Solist des Kirower Balletts. Im Jahr 1961, als sein Leben außerhalb der Bühne ihn zur Prüfung durch russische Behörden brachte, suchte er in Paris politisches Asyl und tourte dann mit dem Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

In den 1970er Jahren brach er in den Film ein. Die meisten Kritiker behaupten, dass er technisch nicht so gut war wie Baryshnikov, aber Nureyev gelang es immer noch, die Menge mit seiner erstaunlichen Ausstrahlung und seinen emotionalen Leistungen zu bezaubern. Nureyev und Fonteyns "Romeo und Julia" ist bis heute eine der kraftvollsten und emotionalsten Aufführungen eines tanzenden Duos in der Geschichte des Balletts.

Leider war Nurejew eines der frühen Opfer von HIV und starb 1993 an Aids. Nach zwanzig Jahren können wir immer noch das unglaubliche Erbe, das er hinterlassen hat, beobachten.

+

Donnie Burns

Donnie Burns ist eine schottische Tänzerin, die sich auf Latin Dance spezialisiert hat. Er und der ehemalige Tanzpartner Gaynor Fairweather waren sechzehn Mal World Professional Latin Champions.Er ist der derzeitige Präsident des World Dance Council und erschien auch in der zwölften Staffel von Dancing with the Stars.

Er gilt als der größte Ballsaaltänzer aller Zeiten, und seine Meisterschaftsleistungen mit seinem Partner gelten jetzt als Klassiker. Aber für Burns war es nicht immer so gut. In einem Interview mit dem Daily Sun gab er zu: „Ich hätte nie gedacht, dass ein kleiner Junge aus Hamilton einen Bruchteil dessen erleben würde, was ich im Leben erlebt habe. Ich wurde in der Schule unermüdlich gehänselt und bin in Kämpfe geraten, weil ich beweisen wollte, dass ich keine "Tanzende Königin" bin.

Wir sind uns ziemlich sicher, dass es ihm nichts ausmachen würde, wenn er heute allgemein verwendet wird. Donnie Burns gilt heute als der "tanzende König".

Theodoros II

Theodoros II ist ein glänzender, aber äußerst erfolgloser Anwalt, der bereit ist, für Essen und gelegentlichen Luxus zu schreiben. Er ist ein Veteran und Weltrekordhalter für die meisten verbotenen Konten bei Yahoo Answers und ein begeisterter Fotograf.