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10 große Kunstwerke mit unglaublichen geheimen Bedeutungen
Seitdem Dan Brown schrieb Der da vinci codeDas Internet ist mit Menschen überflutet, die versuchen, die "Mysterien" großer Kunst zu lösen. Von Außerirdischen in Renaissancemalereien bis hin zu zahlreichen Verschwörungen, an denen die Mona LisaEs ist kein dummer Stein übrig geblieben.
Aber nicht alle Theorien über die Bedeutung einer Arbeit sind so offen verrückt. Einige schaffen es, völlig überzeugend und absolut umwerfend zu sein.
10Ein Satyr trauert um eine Nymphe Zeigt tatsächlich einen brutalen Mord
Von Piero di Cosimo im Jahre 1495 gemalt, Ein Satyr trauert um eine Nymphe angeblich zeigt eine Szene aus Ovids Metamorphosen. In dieser Geschichte wird Procris versehentlich im Wald getötet, als ihr Jäger-Ehemann Cephalus sie für ein wildes Biest hält und einen Speer durch sie schleudert. Es ist eine typische Szenenwahl für einen Renaissancekünstler mit nur einem Problem. Eine genaue Untersuchung zeigt, dass Cosimos Procris auf keinen Fall durch einen Unfall getötet werden konnte.
Laut dem britischen Professor Michael Baum deuten alle Zeichen auf die Szene, die einen brutalen Mord darstellt. Procris hat tiefe Wunden um ihre Hände, die mit jemandem in Verbindung stehen, der versucht, einen Messerangriff abzuwehren. Ihre linke Hand ist auch in einer Position nach hinten gebogen, die als "Tipp des Kellners" bekannt ist. Sie wird typischerweise bei Mordopfern gefunden, bei denen an den Stellen C3 und C4 das Halsband durchtrennt wurde. Schließlich gibt es eine Halswunde, die der Position von C3 / C4 entspricht. Cosimos Malerei ist keine Szene der Romantik, sondern zeigt die Folgen eines rasenden Messerangriffs.
Dies war wahrscheinlich nicht beabsichtigt. Professor Baum vermutet, dass Cosimo die örtliche Leichenhalle gebeten hat, ihm eine Leiche für das Gemälde zu leihen und zufällig ein Mordopfer zu bekommen.
9Diego Rivera impliziert, dass J. D. Rockefeller Jr. Syphilis hatte
Diego Rivera Mann, Controller des Universums ist eines der größten Gemälde der mexikanischen Kunst - wörtlich und im übertragenen Sinne. Ursprünglich für das Rockefeller Center in Auftrag gegeben, aber in Mexico City rekonstruiert, nachdem Nelson Rockefeller seine Darstellung von Lenin herausgegeben und zerstört hatte, ist dies eines der ikonischen Werke des 20. Jahrhunderts. Es ist auch ein monumentaler Akt der Rache. Das Wandbild behauptet, dass Nelson Rockefellers Vater Syphilis hatte.
Eines der Schlüsselelemente ist die Nachbildung neuester wissenschaftlicher Erkenntnisse. Galaxien, explodierende Sonnen und Nahaufnahmen von Bakterien schwärmen in ihrem zentralen Kreuz über den Köpfen von Männern und Frauen. Nachdem Nelson Rockefeller seine ursprüngliche Version abgerissen hatte, ging Rivera zurück und malte seinen Vater, J. D. Rockefeller Jr., unter einer dieser Bakterien-Nahaufnahmen. Die Bakterien, die er auswählte, waren zufällig Syphilis.
Das war nicht alles, was er tat. Obwohl J. D. Rockefeller Jr. ein lebenslanger Teetotaler war, zog Rivera ihn mit einem Martini und einer Frau, die möglicherweise eine Prostituierte ist. Für zusätzlichen Effekt steckte er Lenin in prominenter Position.
8Isabella Kennzeichnet einen Mann, der seine Erektion versteckt
John Everett Millais, einer der Hauptdarsteller der präraffaelitischen Bewegung, ist heute wahrscheinlich für seine Bekanntheit bekannt Ophelia. Zumindest war er bis 2012, als die Forscher in seiner frühen Malerei etwas Unerwartetes entdeckten Isabella. Mit einer Reihe von Charakteren aus Boccaccio Decameron zu einem festessen um einen tisch sitzend, umfasst es auch das, was unverkennbar wie der schatten einer erektion aussieht.
Der Charakter im Vordergrund links des Gemäldes spannt ein Bein und verwendet einen Nussknacker. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie sehen, dass der Schatten des Nussknackers genau in seinem Schritt liegt, was ihn sehr überfordert an das Hauptgericht wirkt. Und weit davon entfernt, ein weiterer Beweis dafür zu sein, dass sich unser Geist unwiderruflich in der Gosse befindet, war dies fast gewollt beabsichtigt.
Das Decameron ist eines der erotischsten Bücher, das jemals geschrieben wurde, und das Gemälde ist voll von Verweisen auf Sexualität. Das ausgestreckte Bein des Charakters soll phallisch sein, und ein Salzhaufen, der über den Schattenpenis geschüttet wird, symbolisiert wahrscheinlich Samen. Es ist ungefähr so dreckig wie du nur kannst, ohne einfach Porno zu zeichnen.
7La Primavera Ist ein Liebesbrief an den Gartenbau
Eines der berühmtesten Gemälde in der Uffiziengalerie von Florenz (was etwas sagt), Botticellis La Primavera ist auch einer der geheimnisvollsten. Mit einer Gruppe von Frauen auf einer himmlischen Wiese streiten sich Experten immer noch über ihre allegorische Bedeutung. Es gibt jedoch eine Theorie, die sich in Bezug auf Beweise und Fremdheit von allen anderen abhebt - einige behaupten, es gehe nur um Gartenbau.
Der Grund dafür liegt in der atemberaubenden Liebe zum Detail, die Botticelli auf seiner imaginären Wiese in die Pflanzen steckt. Nach offiziellen Schätzungen sind mindestens 500 einzeln identifizierbare Pflanzen zu sehen, die fast 200 verschiedene Arten umfassen. Einige haben vorgeschlagen, dass sie alle Pflanzen darstellen, die um Florenz im 15. Jahrhundert gewachsen sind und zwischen März und Mai blühten, während andere behaupteten, dass es sich um Fantasiepflanzen handelt, die Botticelli speziell für das Gemälde entwickelt haben könnte.
Mit all dieser Aufmerksamkeit für Blumen registrieren einige Liebhaber kaum die Menschenfiguren, die darüber stehen. Es wird sogar gesagt, dass das Gemälde "weniger Hochkultur als Gartenbau" darstellt.
6Die Musikstunde Ist verworren wie Heck
Gemalt von Johannes Vermeer in den 1660er Jahren, Die Musikstunde gilt als eine der größten Porträts des niederländischen Lebens aus dem 17. Jahrhundert. Mit einem jungen Mädchen, das von seinem gutaussehenden Tutor eine Art Cembalo genannt wird, die als Jungfrau bezeichnet wird, ist dies eine fotorealistische Darstellung eines typischen Tages der Oberschicht in Vermeers Welt. Zumindest ist das die Standarderklärung.Eine andere Ansicht ist, dass es alles mit Sex und versteckter Lust zu tun hat.
Nach dieser Theorie ist das Gemälde mit kleinen Hinweisen auf die rohe sexuelle Spannung zwischen dem Mädchen und ihrem Tutor gefüllt. Es ist nicht überraschend, dass das Jungfräuliche mit Jungfräulichkeit in Verbindung gebracht wurde, während der Spiegel darüber zeigt, dass das Mädchen tatsächlich den Mann betrachtet, der von seiner „männlichen Präsenz“ abgelenkt wird. Dahinter soll der Krug mit Wein eine aphrodisierende Wirkung suggerieren findet statt, während das Instrument auf dem Boden ein enormes phallisches Symbol darstellt. Der Blickwinkel, aus dem wir das Bild betrachten, könnte sogar darauf hindeuten, dass der Betrachter ein Voyeur ist.
Es ist nicht nur dieses eine Gemälde. Einige Kunstkritiker behaupten, dass Musik in Vermeer immer die Sexualität symbolisiert, wodurch sein Werk tief verworren wird.
5Caféterrasse bei Nacht Ist über das letzte Abendmahl
1888 gemalt, Caféterrasse bei Nacht ist eines der wichtigsten Werke von Van Gogh. Es ist auch einer seiner beliebtesten, mit einer klassischen Van Gogh-Szene in einer gewöhnlichen Szene. Aber eine andere Denkschule behauptet, dass es viel tiefer geht. Nach einer neuen Theorie Caféterrasse bei Nacht geht es wirklich um das letzte Abendmahl.
Van Gogh war schon sehr früh religiös. Sein Vater war ein protestantischer Minister, und einflussreiche Kunstkritiker argumentierten, dass seine Bilder von christlicher Bildsprache durchdrungen sind. Im Falle von Caféterrasse bei NachtDas Bild kommt in der Form von Jesus, der sich mit seinen Jüngern zusammensetzt. Wenn Sie die Gäste genau betrachten, können Sie sehen, dass es 12 von ihnen gibt, die um eine zentrale Figur mit langen Haaren sitzen. Es gibt sogar eine Reihe von Kreuzen, darunter eines direkt über der Christusfigur.
Es gibt zeitgenössische Beweise, die diese Behauptung untermauern. Als Van Gogh seinem Bruder über das Gemälde schrieb, behauptete er, die Welt habe ein "enormes Bedürfnis" nach Religion. Er war auch tief in Rembrandt verliebt und äußerte den Wunsch, seinen Stil der subtilen christlichen Symbolik wiederzubeleben. Caféterrasse bei Nacht könnte der Beweis sein, dass er letztendlich erfolgreich war.
4Eine Allegorie mit Venus und Amor Geht es um Syphilis
Ein Gemälde, auf dem Venus und Cupido aufgezogen werden, während ein glatzkalter Mann zuschaut und ein Mann im Hintergrund schreit, war immer beunruhigend. Agnolo Bronzinos Allegorie mit Venus und Amor ist jedoch selbst bei den Standards seines Themas dunkel. Obwohl es als erotisches Bild „von einzigartiger Schönheit“ beschrieben wird, gibt es viele Hinweise darauf, dass es wirklich eine Warnung vor Syphilis ist.
Der Fokus dieser Theorie liegt auf der schreienden Figur links unten im Bild. Obwohl klassisch gesagt wurde, Eifersucht oder Verzweiflung zu symbolisieren, zeigt eine eingehende Untersuchung, dass sie tatsächlich sehr krank sind. Ihre Finger sind genau so geschwollen, wie man es von einem Syphilis-Patienten erwartet, ein Fingernagel fehlt, und ihr Haar weist Anzeichen einer syphilitischen Alopezie auf. Ihr zahnloses Zahnfleisch deutet sogar auf eine Quecksilbervergiftung hin. Quecksilber ist das, was Renaissance Italien einer STD-Behandlung am nächsten kam.
Es wird dunkler. Das Kind, das Venus und Cupido mit Blumen überschüttet, scheint seinen Fuß an einem Rosendorn durchbohrt zu haben, ohne es zu merken. Ein solcher Mangel an Empfindung würde sich direkt aus einer syphilitischen Myelopathie ergeben. Mit anderen Worten, das Gemälde scheint die Liebenden zu zeigen, die von Syphilis verursachtem Leiden umgeben sind; eine Vision von dem, was sie erwartet, wenn sie von Leidenschaft mitgerissen werden.
3El Autobus Ist über einen schrecklichen Absturz
Gemalt von der legendären mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo im Jahr 1929, El Autobus ist berühmt dafür, einen Querschnitt der mexikanischen Gesellschaft nebeneinander zu zeigen. Eine Hausfrau, ein Arbeiter, eine Ureinwohnermutter und ein reicher Gringo-Geschäftsmann warten auf einen Bus, zusammen mit einem Mädchen, das wahrscheinlich selbst Frida sein soll. Wenn dies der Fall ist, hat das Gemälde einen viel dunkleren Subtext. Alle Untertanen befinden sich in einem schrecklichen Unfall.
1925 befand sich Kahlo in einem Bus, der kopfüber in einen Trolleywagen stürzte. Das Wrack war so schlimm, dass Kahlo auf einem Metallgeländer aufgespießt wurde und sie für den Rest ihres Lebens in Qualen zurückließ. Ihre späteren Arbeiten verwiesen häufig auf den Unfall, was darauf hindeutete, dass es ein Wunder war, dass sie den Absturz überhaupt überlebt hatte. Und El Autobus ist keine Ausnahme. Es wird vermutet, dass der Arbeiter der Mann ist, der Kahlo das Leben rettete, indem er den Handlauf von ihrem gebrochenen Körper zog, was bedeutet, dass das Gemälde kurz vor dem Einsteigen in den Bus eingestellt wird. Die Charaktere sind weit davon entfernt, auf dem Heimweg zu sein, und gehen direkt auf eine gewaltsame Begegnung mit dem Schicksal zu.
2Die Bilder der niederländischen Schule in Bildern
Das holländische Goldene Zeitalter der Malerei ist nach der italienischen Renaissance an zweiter Stelle. Wie andere Epochen hatte es auch seine eigenen kleinen Stilrichtungen, wie Künstler und andere Bilder im Hintergrund ihrer Bilder. Diese „Gemälde in Gemälden“ waren nicht nur Vermeer und seine Freunde. Sie enthielten einen speziellen symbolischen Code, der Ihnen genau erklärt, wie jedes Bild gelesen werden soll.
Nehmen Die Hausschuhe von Samuel van Hoogstraten. Auf dem ersten Blick zeigt das Gemälde eine leere Halle mit zwei darin liegenden Hausschuhen mit einer Kopie von Vater ermahnt seine Tochter von Caspar Netscher im Hintergrund hängen. Es scheint fast langweilig. Aber die zeitgenössischen niederländischen Zuschauer hätten gewusst, dass das Netscher-Gemälde in einem Bordell stattfindet. Zusammen mit den zwei Hausschuhen, die zu einem Mann und einer Frau gehören, war der eindeutige Schluss, dass der Saal leer war, weil die Bewohner mit Sex beschäftigt waren.
Zu anderen Zeiten war der Code subtiler. Man schreibt einen Brief und Frau, die einen Brief liest (Bild oben) von Gabriel Metsu zeigt einen Mann, der seinem Geliebten einen Brief schreibt und sie liest. Im zweiten Bild ist im Hintergrund ein Gemälde eines Schiffes in stürmischer See zu sehen, das die turbulente Natur ihrer Fernbeziehung symbolisiert. Im Der Liebesbrief von Vermeer zeigt ein Gemälde eines Schiffes unter ominösen Wolken, dass sich schlechte Nachrichten nähern.
Gehen Sie auf die Suche, und Sie werden Hunderte von Beispielen dieser niederländischen „Gemälde“ finden, von denen jedes die Bedeutung des größeren Bildes subtil verändert.
1L.S. Lowrys Arbeit ist voll von versteckten Leiden
Ein Maler aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, der für die Darstellung von Nordwestengland bekannt ist, L.S. Lowry war berühmt für das Malen riesiger urbaner Szenen mit einer Menge "Streichholz-Männern". Obwohl er populär war, lehnte die Kunstwelt seine Bilder für lange Zeit als unbedeutend ab. Sie hätten nicht falscher sein können. Wie ein sadistischer Wo ist Waldo, Lowrys Bilder sind mit verborgenen Blitzen menschlichen Leidens gefüllt.
In seiner Malerei von 1926 Ein Unfall (Bild oben) versammelt sich eine Menschenmenge in der Nähe eines Sees und schaut auf etwas, das in ihrer Mitte verborgen ist. Während das Gemälde nicht eklatant ist, wurde die Szene von einem lokalen Selbstmord inspiriert, und die Gruppe soll sich eine wassergefüllte Leiche anschauen. Seine Arbeit von 1935 Der Fieber-Van zeigt eine Gruppe von Fußgängern, die einen Transporter anstarren, der einen Patienten aufgreift. Damals waren Diphtherie und Scharlach in Manchester weit verbreitet und häufig tödlich. Die unausgesprochene Botschaft besagt, dass der unsichtbare Leidende in Lowrys Gemälde fast sicher sterben wird.
Andere Gemälde von Lowry beinhalten Menschen, die in Faustkämpfe geraten, vertrieben werden oder einfach in überwältigender Isolation aus ihren Fenstern starren. In jedem Fall ist die Tragödie nie mehr als ein Hintergrundvorfall, der im Bild fast verborgen ist. Alle anderen Strichmännchen führen ihr tägliches Leben weiter, ohne sich des Leidens in ihrer Mitte bewusst zu sein. Die Botschaft ist, dass wir völlig alleine sind und unser Schmerz nichts bedeutet. Es ist wahrscheinlich die schrecklichste versteckte Botschaft von allen.
Morris ist ein freiberuflicher Schriftsteller und neu ausgebildeter Lehrer, der immer noch naiv hofft, das Leben seiner Schüler zu verändern. Sie können Ihre hilfreichen und weniger hilfreichen Kommentare an seine E-Mail senden oder einige der anderen Websites besuchen, die ihn unerklärlicherweise einstellen.