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10 große Geschichten hinter berühmten Kunstwerken
Kunst ist einzigartig, weil sie auf persönlicher Ebene mit jedem Einzelnen spricht. Was auch immer ein Kunstwerk für Sie bedeuten mag, es bedeutet nicht notwendigerweise dasselbe für die Person, die hinter Ihnen steht, und beide könnten völlig anders sein als die vom Künstler beabsichtigte Bedeutung. Davon abgesehen, hat die Kunst auch viele Geschichten zu erzählen. Diese Geschichten entstehen über Jahrzehnte, sogar Jahrhunderte, und sind für diejenigen da, die genau hinschauen wollen.
10Arnolfini-Porträt
Das Arnolfini-Porträt, 1434 vom niederländischen Künstler Jan van Eyck gemalt, gilt bei Kunsthistorikern als eines der wichtigsten Gemälde der Geschichte, aber auch als ständige Kontroverse. Für den Anfang ist das Gemälde in Öl ausgeführt - etwas konventionelles, aber in der westeuropäischen Kunst des frühen 15. Jahrhunderts eher selten.
Dies ermöglichte es Van Eyck, sein Talent für Details auf eine Weise zu erforschen, die in anderen Gemälden selten zu sehen war. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie sehen, dass der Spiegel an der Rückwand den gesamten Raum widerspiegelt, einschließlich zweier zusätzlicher Figuren, die in der Türöffnung stehen. (Der Hund ist auffallend abwesend.) Der Künstler berücksichtigt sogar (etwas) die Verzerrung des konvexen Spiegels. Unglaublich, die noch kleineren Medaillons im Spiegelrahmen zeigen Szenen aus der Passion Christi.
Der umstrittene Teil des Bildes ist jedoch nicht der Spiegel, sondern das Paar selbst. Zu dieser Zeit war es ungewöhnlich, zeitgenössische Menschen zu malen, die nur um das Haus herum standen. Daher haben Historiker argumentiert, dass das Gemälde möglicherweise eine tiefere Bedeutung hat. Einige haben insbesondere argumentiert, dass das Kunstwerk eine frisch verheiratete Braut und einen Bräutigam darstellt, bei der die geheimnisvollen Gestalten in der Tür als Zeugen fungieren. Nicht jeder ist mit dieser Behauptung einverstanden, und Experten haben jedes kleinste Detail des Gemäldes analysiert, von der Art, wie das Paar die Hände hält, und wie die Frau ihr Haar trägt, um die Beziehung zwischen den beiden Personen herzustellen.
9Manneken Pis
Wenn Sie jemals in Brüssel sind, sollten Sie unbedingt eines der bekanntesten Wahrzeichen Belgiens begrüßen. Manneken Pis ("Kleiner Mann pinkeln"). Wie der Name vermuten lässt, handelt es sich um einen kleinen Jungen, der in einen Brunnen pinkelt. Aus Unterlagen geht hervor, dass er seit 1388 auf dem Markt ist. Damals war er eine Steinstatue, die als öffentlicher Brunnen dient, aber diese Statue wurde entweder zerstört oder gestohlen Punkt. Das Manneken Pis Wir wissen, dass heute der flämische Bildhauer Jerome Duquesnoy im Jahr 1619 entworfen und installiert wurde.
Es gibt einige Legenden, die den Ursprung der Skulptur beschreiben. Der berühmteste erzählt von einem kleinen Jungen, der Brüssel rettete, als es belagert wurde. Er tat dies, indem er auf die Sicherung pinkelte, als der Feind versuchte, die Stadtmauern in die Luft zu sprengen. Eine andere Legende besagt, dass die Statue tatsächlich von Herzog Godfrey III. Von Leuven war, als er zwei Jahre alt war. Laut der Geschichte haben seine Truppen ihn während einer Schlacht in einen Korb gelegt und ihn an einen Baum gehängt. Von da aus hat er auf den Feind gepinkelt, der schließlich den Kampf verloren hat.
Heutzutage ist die Statue eine der Haupttouristenattraktionen der Stadt, die Sie oft sehen werden Manneken Pis ein kleines Kostüm tragen. Das liegt daran, dass es seit dem 18. Jahrhundert Tradition ist, ihn in ausgefallene Kleidung zu kleiden. Er erhält ständig neue Kleidung und in seiner Garderobe befinden sich derzeit über 900 Anzüge.
8Der Garten der irdischen Freuden
Der Garten der irdischen Freuden ist eines der komplexesten und ehrgeizigsten Gemälde, das Sie jemals sehen werden. Technisch gesehen handelt es sich um ein Triptychon (drei separate Tafeln), das vom niederländischen Meister Hieronymus Bosch zwischen 1490 und 1510 gemalt wurde. Die linke Tafel zeigt Adam und Eva im Garten Eden. Das mittlere Feld zeigt ein reiches Panorama mit Charakteren, sowohl Menschen als auch Tieren, die verschiedene Aktivitäten ausüben. Das rechte Feld zeigt eine dunkle, höllische Welt.
Auf den ersten Blick zeigt Bosch Himmel, Erde und Hölle, möglicherweise sogar als Warnung vor allen Versuchungen des Lebens. Dies ist normalerweise der allgemeine Konsens unter den Kunsthistorikern, aber seine Kunstwerke sind so kompliziert und abstrakt, dass wir 600 Jahre später immer noch Neues über das Gemälde entdecken. Zum Beispiel spielt Musik im Triptychon eine große Rolle, und zahlreiche Charaktere werden auf unkonventionelle Art und Weise mit Musikinstrumenten dargestellt (z. B. als Flöten zwischen den Pobacken). Musikwissenschaftler aus Oxford haben die Instrumente nachgebaut und versucht, sie zu spielen, nur um herauszufinden, dass sie schrecklich klingen.
Die Hinternmusik von Bosch hat jedoch noch mehr zu bieten, da wir erst vor kurzem herausgefunden haben, dass eine Figur im Höllenpanel Notenblätter an seinem hinteren Ende hat. Natürlich war es nur eine Frage der Zeit, bis wir das "600 Jahre alte Lied aus der Hölle" transkribiert und aufgenommen hatten.
7 Der Teppich von Bayeux
Der Teppich von Bayeux ist eines der wichtigsten Artefakte, die das Mittelalter überlebt haben. Es ist ein 70 Meter langes Tuch, das aus 50 Szenen bestickt ist, die den Kampf zwischen William dem Eroberer und König Harold während der normannischen Invasion zeigen. Trotz ihres über 900-jährigen Bestehens befindet sich der Gobelin immer noch in einem bemerkenswerten Zustand, obwohl der letzte Abschnitt auffallend fehlt.
Wenn Sie pedantisch sein möchten, ist der Teppich von Bayeux technisch gesehen kein Teppich. Es ist eine Stickerei, die, obwohl ähnlich, eine andere Technik verwendet. Die Fäden werden zu einem Grundgewebe zusammengenäht, um Bilder zu bilden, anstatt das Ganze auf einem Webstuhl zu weben.
Die alte Geschichte, dass der Wandteppich von Nonnen in ganz England gemacht und dann zusammengenäht wurde, erscheint ebenfalls unwahrscheinlich.Moderne Experten meinen, dass die Charaktere in vielen Szenen unterschiedlich aussehen, die Sticktechniken jedoch konsistent bleiben. Dies führte zu dem Schluss, dass der Gobelin wahrscheinlich von einem Team erfahrener Näher durchgeführt wurde.
Das größte Rätsel um den Wandteppich ist nach wie vor sein Ursprung. Williams Bruder, Bischof Odo, gilt seit langem als der wahrscheinlichste Kandidat, um den Gobelin in Auftrag zu geben. Eine neuere Theorie besagt jedoch, dass es vielleicht Edith Godwinson, die besiegte Harolds Schwester, gewesen wäre, um bei dem neuen König Gefallen zu finden. Ein Historiker nannte einen Mönch namens Scolland als einen der Designer, weil sich der Seemann in einer der Szenen des Gobelins als Zeuge identifizierte.
6Perseus mit dem Kopf der Medusa
Fahren Sie zur Piazza della Signoria in Florenz und erleben Sie eine erstaunliche Ausstellung Renaissancekunst. Das ist, weil der Platz eine beträchtliche Sammlung von unschätzbaren Statuen enthält, einschließlich Herkules und Cacus von Bandinelli, Die Vergewaltigung der Sabinerinnen von Giambologna und den Medici-Löwen. Die Statue, die am meisten Aufmerksamkeit erregt, ist ohne Zweifel Cellinis Meisterwerk. Perseus mit dem Kopf der Medusa.
Der Name des Kunstwerks ist ziemlich selbsterklärend. Cellini zeigt einen triumphierenden Perseus, der Medusas Kopf in die Höhe hebt, ihren leblosen Körper an den Füßen. Die Geschichte ist in der griechischen Mythologie eine beliebte, die bis heute in der Öffentlichkeit schwingt. Die Statue wurde von Cosimo I de Medici in Auftrag gegeben, als er Großherzog wurde und 1554 der Öffentlichkeit enthüllt wurde. Damals teilte sich Perseus die Piazza mit der bereits erwähnten Hercules-Statue, Michelangelo Davidund Donatellos Judith und Holofernes. Während die Statuen von Michelangelo und Donatello in Museen gebracht und Kopien erstellt wurden, blieb der ursprüngliche Perseus fast 500 Jahre auf dem Platz und wurde nur kurz für Restaurierungen behandelt.
Cellini fand einen seltsamen Weg, um seine Arbeit zu signieren (außer, seinen Namen auf Perseus 'Schärpe zu setzen). Wenn Sie den Kopf von Perseus von hinten betrachten, können Sie sehen, dass sein Helm und sein Haar ein Gesicht und einen Bart bilden. Obwohl dies kein perfektes Abbild ist, stimmen viele darin überein, dass Cellini sich im Hinterkopf seines Helden geformt hat.
5Lenin Bust
Eine Büste von Lenin ist nicht so toll. Im letzten Jahrhundert wurden auf der ganzen Welt Ladungen von ihnen errichtet. Es ist die Platzierung, die diese Büste zu etwas Besonderem macht - in der Antarktis. Insbesondere ist es am Pol der Unzugänglichkeit der entfernteste Ort am Südpol.
Während des Kalten Krieges bauten die Amerikaner am Südpol eine Forschungsstation. Um sie zu zeigen, bauten die Sowjets 1958 auch eine. Um es noch spezieller zu machen, bauten sie es an der am schwersten erreichbaren Stelle, die sie finden konnten. Es war ein reines One-Upmanship-Spiel. Die Sowjets blieben nur ein paar Wochen dort und steckten auf dem Weg nach draußen eine Lenin-Büste auf den Schornstein.
In den nächsten zehn Jahren machten sich mehrere neue Expeditionen auf den Weg zur Forschungsstation, die letzte im Jahr 1967. Danach waren die Station und die Büste 40 Jahre lang vergessen. 2007 wollte ein kanadisch-britisches Team von Antarktisforschern den Rekord aufstellen, dass es die ersten Menschen waren, die zu Fuß den Pol der Unzugänglichkeit erreichten. Nach einer 49-tägigen Wanderung erreichten sie ihr Ziel, wo sie von dem einzigen übriggebliebenen Objekt - der Büste Lenins - begrüßt wurden. Alles andere war jetzt mit Schnee bedeckt.
4Anbetung der Könige
Die Anbetung der Heiligen drei Könige ist der Name, der der berühmten biblischen Szene gegeben wurde, in der die drei Könige einem Stern folgen und dem Jesuskind Geschenke bringen. Die Szene wurde viel in der Kunst gezeigt und viele Größen haben ihre eigene Version gemalt, darunter Botticelli, Rembrandt, Leonardo und Rubens. Wir interessieren uns für Giotto, einen italienischen Künstler aus dem 13. Jahrhundert, dessen eigene Version von Die Anbetung der Könige zählt zu seinen größten Meisterwerken. Besonders hervorzuheben ist der Stern von Bethlehem, auf den sich Giotto nach dem Vorbild von Halley's Comet einigen kann.
Das Timing steht ziemlich gut. Giotto beendete das Gemälde im Jahr 1305 und begann es irgendwann im Jahre 1303. Halley's Comet kam 1301 an der Erde vorbei, so dass es durchaus möglich war, dass Giotto es gesehen und sich davon inspirieren ließ. Trotzdem wäre dies noch nicht die erste Darstellung des Kometen, da der erwähnte Bayeux-Wandteppich auch den Abzug des Kometen von 1066 nur wenige Monate vor der Eroberung durch Norman zeigt. Es scheint, dass die Menschen der Europäischen Weltraumorganisation so von den wissenschaftlichen Zeugnissen des Gemäldes überzeugt sind, dass sie ihre Mission zu Ehren des Künstlers an Halley's Comet „Giotto“ nannten.
3Unabhängigkeitserklärung
Unabhängigkeitserklärung von John Trumbull ist eines der ikonischsten Gemälde in der Geschichte der USA. Das Gemälde wurde 1817 in Auftrag gegeben und befindet sich seit fast 200 Jahren im US Capitol-Gebäude. Es ist sogar auf der 2-Dollar-Note abgebildet.
Aufgrund des Namens und der Bedeutung des Gemäldes gehen viele Menschen fälschlicherweise davon aus, dass das Kunstwerk die Unterzeichnung der Unabhängigkeitserklärung darstellt. In Wirklichkeit zeigt es das fünfköpfige Redaktionskomitee, das von Thomas Jefferson (und unter anderem Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman und Robert Livingston) angeführt wurde, und legte dem Präsidenten des Kontinentalkongresses, John Hancock, den ersten Entwurf der Erklärung vor.
Das Gemälde zeigt 42 der 56 Personen, die schließlich die Erklärung unterschreiben würden. Trumbull wollte alle 56 einschließen, aber er konnte für die anderen 14 keine autoritativen Ähnlichkeiten finden.Andere architektonische Merkmale der Independence Hall, in der die Veranstaltung stattfand, waren ungenau, da sie auf einer Skizze basierten, die Thomas Jefferson aus der Erinnerung angefertigt hatte.
Auf dem Bild scheint auf den ersten Blick, dass Thomas Jefferson auf John Adams Fuß tritt, und einige spekulieren, dass dies die politische Spannung zwischen den beiden darstellen sollte. Bei näherer Betrachtung zeigt sich jedoch, dass ihre Füße nebeneinander stehen. Um sicherzugehen, das Bild auf der 2-Dollar-Banknote wurde geändert, um mehr Platz zwischen den Füßen zu schaffen.
2Rokeby Venus
Diego Velasquez war einer der führenden Künstler des spanischen Goldenen Zeitalters Rokeby Venus gilt als eines seiner besten und zugleich umstrittensten Werke. Das Thema ist zügellos - eine nackte Venus sitzt mit dem Rücken zum Betrachter und betrachtet Sie durch einen Spiegel.
Was die Erotik anbelangt, so war bisher in der Kunst weitaus expliziteres Material dargestellt worden. Velasquez beendete das Gemälde jedoch 1651, zu einer Zeit, als die spanische Inquisition viel zu sagen hatte, was erlaubt war und was nicht, und Nacktheit in der Kunst stand auf der „unartigen“ Liste. Es war üblich, dass Künstler zu einer Geldstrafe oder Exkommunikation gezwungen wurden und ihre Kunstwerke beschlagnahmt wurden. Nur weil Velasquez unter der Schirmherrschaft des Königs von Spanien, Philipp IV., Stand, konnte er damit durchkommen, und dies ist immer noch sein einziger weiblicher Akt.
Es war fast ein Jahrhundert in Rokeby Park in England untergebracht. Seit 1906 befindet sich das Gemälde in der National Gallery in London. 1914 machte er erneut Schlagzeilen, als das Gemälde Opfer eines bösartigen Angriffs wurde. Die Täterin war die Suffragette Mary Richardson, die etwas Wertvolles zerstören wollte, um gegen die Festnahme von Emmeline Pankhurst zu protestieren. Sie griff das Bild mit einer Axt an und verursachte sieben lange Schrägstriche, aber die Leinwand wurde schließlich vollständig wiederhergestellt.
1David
Michelangelos David ist wahrscheinlich die berühmteste Statue der Welt. Allerdings können nicht viele Leute David ins Gesicht starren. Das hat zwei Gründe. Zum einen ist die Statue über 5 Meter hoch, und zum anderen steht sie vor einer Säule in der Galleria dell'Accademia in Florenz und ist seit 1873 so.
Wie jeder ihn sieht, wirkt David imposant und selbstsicher. Aus der Nähe jedoch verrät sein Blick Nervosität, Aggression und sogar Angst. Michelangelo hätte ihm diesen Ausdruck nicht zufällig gegeben, weshalb die Leute nun zu dem Schluss kommen, dass David dargestellt wird, wie er sich bereit erklärt, gegen Goliath zu kämpfen. Dies wird durch die Behauptung anderer unterstützt, dass David eine Waffe in der rechten Hand hält, höchstwahrscheinlich ein Fustibal.
Zwei Florentiner Ärzte untersuchten David und waren über die Detailgenauigkeit der Statue erstaunt. Die Spannung in seinem rechten Bein, die Anspannung der Muskeln zwischen den Augenbrauen und das Aufweiten der Nasenlöcher sind alle vorhanden und stehen im Einklang mit David, der sich darauf vorbereitet, einen Stein gegen einen Feind zu schleudern.
Diese Schlussfolgerung stellt auch einen oft beachteten, selten diskutierten Aspekt der Statue dar - Davids weniger beeindruckendes Vermögen. Davids Pisello ist ein Scherz mit Italienern, aber die meisten Leute, die die Statue sehen, wundern sich, warum Michelangelo ihm so bescheidene Dimensionen verlieh, da er David in allen anderen Bereichen so imposant aussehen ließ. Aber anatomisch stimmt das geschrumpfte Anhängsel perfekt mit jemandem überein, der kurz vor dem Tod kämpft.