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10 große Ostereier in Kunstwerken versteckt
Kunst kann sehr persönlich sein, und es ist nicht ungewöhnlich, dass Künstler etwas Persönliches in ihre Arbeit integrieren. Wenn dieses Etwas die Form eines inneren Witzes oder eines versteckten Hinweises, eines Ostereies, annimmt, wird es für das gesamte Publikum keinen Sinn ergeben. Aber es ist da Egal, ob es sich um Gemälde, Bücher, Filme, Musik oder Comics handelt, die Künstler haben ihr bevorzugtes Medium genutzt, um sich in ihre eigenen kleinen privaten Witze einzuschleichen.
10Monty Python Beleidigungen Game of Thrones
https://www.youtube.com/watch?v=3_xLwn-btlU
Wie viele von uns, die Schöpfer von Game of Thrones sind große Monty Python Fans. Zumindest wissen wir, dass es den Serienschöpfer Dan Weiss und den ansässigen Linguisten David Peterson gibt. Wenn Sie fließend Low Valyrian sprachen, haben Sie vielleicht einen Austausch bemerkt, der sich vertraut anhört.
In einer Szene in der vierten Staffel der Serie erreicht Daenerys 'Armee die Tore von Meereen. Ein Champion für die Stadt reitet aus und beginnt, die Mutter der Drachen zu verhöhnen, bevor sie schließlich verschickt wird. Ein Dolmetscher übersetzt die Wahlwörter, die der Kämpfer für Daenerys hat, aber laut dem Linguisten der Show sagt er Zeilen wie „Deine Mutter war ein Hamster und dein Vater hat nach Holunder gerochen“ Franzose in Monty Python und der Heilige Gral.
David Peterson hat jahrelang an den drei Conlangs der Show gearbeitet („konstruierte Sprachen“ - was auch immer Sie tun, nennen Sie sie nicht „erfunden“), und verwenden Sie dabei die Informationen aus Martins Büchern. Sie sind Low Valyrian, High Valyrian und Dothraki. Die Idee, Python-Zitate aufzunehmen, stammte von Dan Weiss, und Anderson wollte diese gerne umsetzen. Obwohl Dothraki bei weitem der Lieblingskonflikt der Show ist, konnten die Fans in der Szene sofort erkennen, dass Missandei uns mit ihrer Low Valyrian-Übersetzung vorstellte.
9Die Beatles und Rolling Stones tauschen Ostereier aus
1967 wurden die Beatles veröffentlicht Sgt. Pfeffer's Lonely Hearts Club Band, ein ikonisches Album, das immer noch als eines der besten aller Zeiten angepriesen wird. Vielleicht eines der denkwürdigsten Aspekte war das Albumcover, das eine bunte und vielseitige Sammlung berühmter Charaktere aus der Geschichte sowie verschiedene Requisiten enthielt. Um die musikalische Rivalität, die sie mit The Rolling Stones hatten, zu erwähnen, befindet sich rechts auf dem Cover eine Shirley-Temple-Puppe, die ein "Welcome The Rolling Stones" T-Shirt trägt.
Ein paar Monate später veröffentlichten The Rolling Stones ihr eigenes Album mit dem Titel Ihre satanische Majestäten bitten. Während das Album selbst nirgends an Anerkennung gewonnen hat Sgt. PfefferEs enthielt ein buntes, psychedelisches Albumcover, das sofort Vergleiche mit den Beatles herstellte. Und das war kein Zufall. Für den Anfang wurden beide Titel vom selben Fotografen - Michael Cooper - gedreht.
Während Cooper und die Stones erkannten, dass die Konzepte beider Album-Covers ähnlich waren, ging es mehr darum, dass das Cover zur Musik passte. Trotzdem planten sie es auf eine andere Ebene zu bringen, indem sie das Cover in 3-D-Lentikularfolie schossen. Schließlich wurde der Plan verworfen, als die Kosten das Budget überstiegen. Daher wurde der 3D-Cover nur für 500 Alben in limitierter Auflage verwendet, während alle anderen die Standard-2D-Version erhielten. Dies hinderte die Stones jedoch nicht daran, sich in den Köpfen aller Beatles-Mitglieder in die Blumen auf dem Cover zu schleichen.
8Das Teufel-Fresko
Franziskus von Assisi war eine wichtige Figur für das Christentum in Italien, hauptsächlich für die Gründung des Ordens der Minderbrüder, der häufiger als Franziskanerorden bekannt ist. Zu seiner Feier wurde im 13. Jahrhundert in Assisi, der Stadt, in der er lebte und starb, eine Kirche errichtet. Im Laufe der Jahrhunderte entwickelte sich die Basilika St. Franziskus von Assisi zu einem der wichtigsten christlichen Wahrzeichen Italiens. Es wurde auch als Ort mit wunderschönen Fresken bekannt, die von einigen der talentiertesten italienischen Künstler der Zeit wie Cavallini und Cimabue geschaffen wurden.
Ein anderer Künstler, der zur Kirche beigetragen hat, war Giotto. Er malte mehrere Fresken und hinterließ eine verborgene Botschaft. Das fragliche Fresko zeigt den Tod des hl. Franziskus und seinen Aufstieg in den Himmel. Sie haben Trauergäste, Priester, Heilige und… den Teufel. Insbesondere sein Gesicht in den Wolken verborgen. Wir haben das Gesicht erst vor wenigen Jahren entdeckt. Es blieb fast 700 Jahre lang verborgen, weil es vom Boden aus fast unsichtbar ist und sich nur aus nächster Nähe zeigt.
Wir wissen nicht wirklich, warum Giotto das Bedürfnis hatte, den Teufel in das Fresko aufzunehmen. Einige behaupten, die Darstellung von Dämonen am Himmel sei ein verbreitetes Motiv in der Kunst des Mittelalters, da sie den Aufstieg in den Himmel behinderten. Wenn dies wahr ist, hat Giotto es etwa 150 Jahre früher getan als das früheste bekannte Beispiel. Andere behaupten, Giotto habe einfach das Gesicht eines Menschen als Rache angesehen.
7The Eggs Of Satan Cookie Rezept
Jeder weiß, wenn man etwas bedrohlicher klingen will, sagt man es auf Deutsch. Die amerikanische Rockband Tool wendete dieses Konzept auf ihr 1996er Album an Aenima. Das Album enthält einen Titel mit dem Titel „Die Eier von Satan“, der als „Die Eier von Satan“ übersetzt wird. Es ist ein schwerer Track mit Distortion und einer Industrial-Gitarre, die von einer jubelnden Menge unterstützt wird, die im Verlauf des Songs lauter wird. Alles in allem erinnert es an eine Nazi-Rallye, und der "Satan" -Teil im Titel hilft nicht weiter. Diejenigen, die Deutsch sprechen, werden das Lied als das verstehen, was es wirklich ist - ein Keksrezept.
Von Anfang bis Ende enthält das Lied ein harmloses Rezept, um Zuckerkekse ohne Eier zu machen.Der einzige Teil, der von einem reinen Rezept abweicht, ist, wenn Sie empfohlen werden, der Mischung einen "Messerhip türkischen Haschisch" hinzuzufügen.
Es war nicht das erste Mal, dass die Band etwas Spaß mit ihrer Musik hatte. Ihr voriges Album, Sog, hatte 58 stummen Ein-Sekunden-Tracks, so dass ein wirklich versteckter Track, "Disgustipated", die Nummer 69 wäre.
6Christopher Nolans Plot Twist Reveal
Film-Ostereier sind recht häufig, da Regisseure gerne subtile Witze oder Referenzen in ihre Arbeit aufnehmen. Die meisten von ihnen sind jedoch nicht klug genug, um erwähnt zu werden. Bei Christopher Nolan ist das nicht der Fall Erinnerung, ein Film über einen Mann mit kurzfristiger Amnesie, der nach dem Mörder seiner Frau sucht.
Wenn du noch nie gesehen hast ErinnerungVielleicht möchten Sie diesen Eintrag überspringen, da er am Ende die große Plotverdrehung zerstört. Christopher Nolan selbst hat das Ende des Films jedoch verdorben. Wenn Sie das Osterei nicht erwischt haben, liegt es daran, dass es nur auf der Limited Edition-DVD ist. Wenn Sie diese Version gesehen haben und sie immer noch nicht verstanden haben, liegt das daran, dass es nur ein schneller Frame ist.
Der Film erzählt die Geschichte von Leonard, einem Mann mit einer seltsamen Form von Amnesie, der es ihm nicht erlaubt, neue Erinnerungen zu bilden. Zur gleichen Zeit spricht Leonard von Sammy, einem anderen Mann mit der gleichen Art von Amnesie, der seine Frau aus Versehen getötet hat. Am Ende wird bekannt, dass, wenn er einen Teil von Sammys Geschichte erzählt, Leonard tatsächlich seine eigene beschreibt. Eine Flashback-Szene zeigt Sammy in einer Irrenanstalt. Jemand geht vor die Kamera, und als er weggeht, verwandelt sich Sammy für einen Sekundenbruchteil in Leonard, bevor die Kamera wegfährt.
Der Film ist auch ungewöhnlich, indem er die Szenen in umgekehrter Reihenfolge zeigt. Als Bonus-Osterei können Sie den Film auch in chronologischer Reihenfolge sehen, indem Sie eine verborgene Funktion im Menü freischalten.
5 Caravaggios enthauptete Entschuldigung
Caravaggio fügte seinen Kunstwerken gerne persönliche Akzente. Erst vor kurzem konnten wir die Infrarottechnologie einsetzen und feststellen, dass der Künstler in seinem Bacchus-Gemälde ein kleines Selbstporträt hinter sich gelassen hat, das sich in der Weinkaraffe versteckt. Ähnlich hat Caravaggio mit einem seiner berühmtesten Gemälde gearbeitet, David mit dem Haupt von Goliath.
In diesem Fall ist das Osterei weitaus offensichtlicher und erfordert keine Technologie des 21. Jahrhunderts, um es zu erkennen. Der Kopf von Goliath ist eigentlich der enthauptete Kopf von Caravaggio. Falls Sie sich fragen, warum der Künstler sich so dargestellt hat, entschuldigen Sie sich beim Papst.
Im Jahr 1606 musste Caravaggio aus Rom fliehen, da er wegen Mordes gesucht wurde. Im Exil malte er sich selbst und enthauptete, um sich als verdammten, reuigen Mann zu bezeichnen. Caravaggio beendete das Gemälde und schickte es 1610 an den päpstlichen Hof, um einen Antrag auf Begnadigung zu stellen. Und seine Strategie hat sich bewährt, aber Caravaggio hat es nie nach Rom geschafft, da er in Porto Ercole an Fieber starb.
4Aphex Twin Spektrogramm
Richard David James, besser bekannt als Aphex Twin, ist ein erfolgreicher britischer elektronischer Musiker. Sein größter Hit war wohl 1999, als er "Windowlicker" als Single veröffentlichte. Später wurde es als EP mit zwei B-Side-Tracks veröffentlicht. Einer von ihnen erregte schnell Aufmerksamkeit, weil er den eingängigen Namen „ΔMich = −αΣn=1Di[n][Σj∈C [ich]Fjich[n − 1] +Fextich [n]]. ”Verständlicherweise hatten die Fans ein bisschen Schwierigkeiten, das auszusprechen, so dass der Song besser als“ Equation ”bekannt wurde.
Der Name würde sich jedoch als der am wenigsten bizarre Aspekt der Spur herausstellen. Das Hören des Songs sagt Ihnen nicht viel. Wenn Sie es unter einen Spektrographen stellen, werden die Dinge merkwürdig.
Der Spektrograph kann ein Spektrogramm erzeugen, das eine visuelle Darstellung von Schallwellen ist. Zuerst sieht alles normal aus, aber schauen Sie sich das gesamte Lied durch den Spektrographen an, und am Ende werden Sie mit Aphex Twin's gruseligem, gruseligem Gesicht verlassen, das Sie angrinst. Der Künstler hat ein Bild seines Gesichts in den Klang eingebettet.
Wörter oder ein Bild in Ton umzuwandeln, ist bei entsprechender Software nicht besonders schwierig. Es wurde aus dem Sound ein Lied, das der knifflige Teil war.
Eine abstrakte expressionistische Ikone in der regionalistischen Kunst
Thomas Hart Benton war ein US-amerikanischer Maler, der Anfang des 20. Jahrhunderts Pionierarbeit für die regionalistische Bewegung leistete. Zusammen mit anderen Künstlern wie John Steuart Curry und Grant Wood entfernte sich Benton vom Trubel der Großstadt und fand Inspiration in klassischen Szenen des amerikanischen Landlebens.
Neben dem Malen hatte Benton auch eine lange Karriere als Lehrer und inspirierte eine neue Künstlerwelle. Zu seinen prominenten Studenten gehörten Glen Rounds, Margot Peet, Eric Bransby, Reginald Marsh und sogar der zukünftige Schauspieler Dennis Hopper. Keiner von ihnen verglich sich jedoch mit seinem berühmtesten Schüler, der seine eigene künstlerische Bewegung - Jackson Pollock - inszenieren würde.
Pollock würde weiterhin eine bedeutende Figur in der abstrakten expressionistischen Bewegung sein, die die Popularität der Regionalismuskunst stürzen würde. Obwohl er sich nicht viel aus dem Lehrstoff seines Lehrers entlehnt hat, tritt Pollock in einem regionalistischen Klassiker auf. Es ist ein Gemälde von Thomas Benton aus dem Jahr 1934 Die Ballade des eifersüchtigen Liebhabers des Lone Green Valley. Basierend auf einem populären regionalen Volkslied, zeigt das Gemälde einen eifersüchtigen Mann, der sich mit seinem Liebhaber konfrontiert, während ein Trio im Vordergrund Musik spielt. Und auf der Mundharmonika haben wir einen jungen Jackson Pollock, der für seinen Lehrer als Model gearbeitet hat.
2National Lampoon / Marvel Crossover
Crossovers sind in Comic-Büchern durchaus üblich, aber die meisten von ihnen dienen Werbezwecken. Jedoch eins Ironman In dieser Ausgabe gab es einen kurzen Cameo, den die meisten Leser möglicherweise übersehen hätten.
Das Problem ist Iron Man Nr. 217 ab April 1986. Die Geschichte ist ziemlich geradlinig - Tony Stark nimmt den langjährigen Bösewicht Justin Hammer und seine Kreation, den Super-Adaptoid, auf. Sie kämpfen ein bisschen, Iron Man triumphiert, und alle gehen glücklich nach Hause.
Ein bemerkenswerter Aspekt dieses Comics ist der erste Auftritt von Marcy Pearson, dem künftigen PR-Chef von Stark Enterprises, und dem Interesse an Rhodey. Um sie zu beeindrucken, nimmt Tony Stark Marcy mit auf eine Reise nach Disneyland und kauft den Park auf, damit die beiden etwas Privatsphäre haben können. Dies ärgert eine bestimmte Familie, die einen langen Weg zurückgelegt hat, um Disneyland zu sehen und stattdessen zur Wally World zu gehen. Die fragliche Familie sind die Griswolds, die Protagonisten von National Lampoon's Familienurlaub Filme.
1Die dunkle Seite der Washington National Cathedral
Die Domkirche St. Peter und Paul in der Stadt und Diözese Washington, besser bekannt als Washington National Cathedral, ist eine der größten Kathedralen der Welt und die zweitgrößte in den Vereinigten Staaten. Obwohl der Bau vor über 100 Jahren begann, als Teddy Roosevelt im Amt war, wurde er erst 1990 fertiggestellt und es wurden noch kleinere Dekorationselemente hinzugefügt.
In den 80er Jahren, als sich die Westtürme noch im Bau befanden, veranstaltete der Dom mit Hilfe von National Geographic. Die Kinder wurden aufgefordert, Zeichnungen für dekorative Skulpturen an den Türmen einzusenden. Einige Gewinnerentwürfe waren in der Konstruktion enthalten, wie ein Waschbär und ein Mädchen mit Zöpfen und Zahnspangen, aber das, was wirklich auffiel, war der mit Rang drei ausgezeichnete Submission-Darth Vader.
Ja, die Kathedrale zeigt einen der berühmtesten Filmschurken aller Zeiten. Vader war der Einstieg von Christopher Rader aus Kearney, Nebraska. Die Skulptur wurde von Jay Hall Carpenter geschaffen, der für Hunderte anderer Schnitzereien in der Kathedrale verantwortlich ist. Darth Vader überblickt heute immer noch stolz die Kathedrale, aber Zuschauer, die versuchen, einen Blick zu erhaschen, bringen ein Fernglas mit, da er schwer zu erkennen ist.