10 große Komponisten, die jung starben

Rockstars sterben jung. Es scheint Teil des Jobs zu sein. Im Gegensatz dazu glauben viele Leute, dass klassische Komponisten alte Fürze mit langen, grauen Bärten sind, die düstere Musik für noch ältere Fürze schreiben. Es dauert zwar eine Weile, bis man die Techniken des Schreibens klassischer Musik beherrscht. Trotzdem wurden viele großartige klassische Werke von Menschen in den Zwanzigern geschrieben. Vergiss nicht, Mozart starb erst mit 35 Jahren.

In dieser Liste werden 10 Komponisten gefeiert, die nicht einmal die Chance hatten, 35 zu erreichen, geschweige denn einen langen Bart wachsen zu lassen, aber dennoch Musik hinterlassen, die bemerkenswert, wunderschön oder einfach umwerfend ist.

10

Jeremiah Clarke um 674-1707

Jeremiah Clarke ist ein Fall, in dem die Musik bekannter ist als der Mann selbst. Für die meisten Leute wird sein brillanter Marsch des Prinzen von Dänemark, der für den Ehemann von Königin Anne geschrieben wurde, bekannt vorkommen. Seit Jahren war es als Trompete Voluntary bekannt und wurde Henry Purcell zugeschrieben. Es wird auf vielen Hochzeiten gespielt (ua Charles und Diana), was ironisch ist, da Clarke sich aufgrund einer unglücklichen Liebesaffäre das Leben nahm. Angeblich (und ich frage mich, wie die Leute das herausgefunden haben), drehte er eine Münze, um zu entscheiden, ob er selbst hängen oder ertrinken würde. Die Münze landete auf der Seite im Schlamm, also benutzte er eine Waffe.

9

Giovanni Battista Pergolesi 1710-1726

Pergolesi starb im Alter von nur 26 Jahren nach dem Tod des tragischen Künstlers (Tuberkulose). Aber weit entfernt von einer traurigen Eintagsfliege war er ein sehr erfolgreicher Komponist, der hauptsächlich aus zukunftsweisenden komischen Opern bestand. Sein letztes Werk, das Stabat Mater für zwei Stimmen und das Orchester, wurde das meistgedruckte Werk des gesamten 18. Jahrhunderts. Es ist ein trauriges und schönes Stück, basierend auf einem Gedicht, das die Leiden der Jungfrau Maria während der Kreuzigung beschreibt. Der Klang eines männlichen Altos (nur einer der Sänger im obigen Clip ist eine Frau) mag für moderne Ohren merkwürdig sein, aber denken Sie daran, dass in Pergolesis Zeiten sogar die hohe Stimme von einem Mann gesungen wurde!

8

Franz Schubert 1797–1828

http://www.youtube.com/watch?v=98MZpEBbJrU

In seinen 31 Jahren auf diesem Planeten schrieb Franz Schubert erstaunlich 1000 Musikstücke. Als er gefragt wurde, wie er das geschafft hatte, sagte er einfach: 'Wenn ich etwas fertig habe, gehe ich einfach weiter.' Für viele ist er der größte Liedkomponist aller Zeiten. Seine Instrumentalwerke haben oft eine bittersüße Qualität, die sofort erkennbar ist. Schubert war ein schüchterner Mann, vor allem bei Frauen, aber er bekam Syphilis, was wahrscheinlich zu seinem frühen Tod beitrug. Dies ist ein Satz aus der großen Klaviersonate A-Dur, die nur wenige Monate zuvor fertiggestellt wurde.

7

Vincenzo Bellini 1801-1835

http://www.youtube.com/watch?v=Hi4ta0qQr_0

Bevor Sizilianer Vincenzo Bellini auf dem Höhepunkt seiner Popularität an einer Darminfektion starb, schrieb er einige der archetypischsten italienischen Belcanto-Opern. Seine glatten Arien gaben den Sängern jede Gelegenheit, sich zu zeigen, in langen und wunderschönen Melodien, die seinen Freund Chopin beim Schreiben seiner Nocturnes beeinflusst haben sollen. Damals hätte 'Casta Diva' aus der Oper Norma sofort von jedem erkannt werden können, der sich mit der Musik auskannte.

6

Guillaume Lekeu 1870-1894

Als der belgische Komponist Guillaume Lekeu nach Wagners Tristan zum ersten Mal nach Hause kam, zog er seine Schuhe aus und warf sie ins Feuer, weil er sich mit so banalen Dingen nicht mehr beschäftigen konnte. Die Geschichte ist typisch für diesen kompromisslosen jungen Mann, der eine Kopie von Beethovens letzten Streichquartetten bei sich hatte, wo immer er hinging (was eine Art Komponistin ist, die besagt, dass man niemals zu hoch zielen kann). Lekeu begann seine musikalische Entwicklung erst mit 14 Jahren und starb weniger als zehn Jahre später an Typhus (anscheinend nachdem er ein kontaminiertes Sorbet gegessen hatte). "Meine Musik", sagte er, "wird seltsam, fehlerhaft, vielleicht sogar schrecklich sein, aber zumindest wird es originell sein." Er hat vergessen zu sagen: leidenschaftlich und ehrgeizig. Für diese erstaunliche Violinsonate verdient er einen Platz unter den Großen.

5

George Butterworth 1885-1916

George Butterworth galt als der vielversprechendste britische Komponist seiner Generation. Im Ersten Weltkrieg diente er als angesehener Zugführer und wurde während der Schlacht an der Somme von einem Scharfschützen getötet. Viele Leute in Großbritannien haben vielleicht sein Tondichtung für das kleine Orchester The Banks of Green Willow gehört, weil es oft in Fernsehwerbung verwendet wird. Es ist ein kurzes und schönes Stück, das eine sehr englische Atmosphäre zaubert.

4

Lili Boulanger 1893-1918

Lili Boulanger hatte die meiste Zeit ihres kurzen Lebens mit Krankheiten zu kämpfen, aber es schien nur ihre Entschlossenheit zu stärken. Als ihr gesagt wurde, dass ihre Krankheit (Morbus Crohn) unheilbar sei und sie nur noch zwei Jahre zu leben hatte, begann sie systematisch alle Arbeiten zu beenden, die sie noch nicht abgeschlossen hatte. Ihre Kompositionen, vor allem die Chorwerke, haben nichts Süßes, Mädchenhaftes. Sie sind großartig, ernst, manchmal spektakulär und behandeln große religiöse und spirituelle Fragen. Ihr bekanntestes Werk ist das Pie Jesu, aber ich bevorzuge das hypnotisch orientalische Vielle Prière Bouddhique (Altbuddhistisches Kloster).

3

Jehan Alain 1911–1940

http://www.youtube.com/watch?v=GAzA9hRwHeo

Jehan Alain, älterer Bruder der berühmten Orgelspielerin Marie-Claire Alain, schrieb meistens kurze und sehr bunte Orgelstücke. Ich bin kein großer Fan von Orgelmusik im Allgemeinen, aber es gibt einfach etwas an diesem verträumten, fast synthetisierenden Le Jardin Suspendu (The Hanging Garden) und der schrulligen Fantasmagorie, die den Sound eines Dampfzuges hervorrufen. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs diente Alain als Einsatzreiter in der französischen Armee. Bei der Aufklärung traf er einen Tag vor dem Waffenstillstand auf eine Gruppe deutscher Soldaten und tötete mehr als ein Dutzend von ihnen, bevor er selbst getötet wurde.Er soll angeblich neben seinem Motorrad gefunden worden sein, überall lagen Musikblätter. Posthum erhielt er den Croix de Guerre für Tapferkeit.

2

Veniamin Fleishman 1913-1941

Ein weiterer Kriegsopfer war Veniamin Fleishman ein hochbegabter Student des großen sowjetischen Komponisten Dmitri Shostakovich. Als der Krieg ausbrach, arbeitete er an einer Oper, Rothschilds Violine, basierend auf einer Tschechow-Geschichte, die in einem jüdischen "Shtetl" aus dem späten 19. Jahrhundert spielt. Um die Stadt Leningrad zu verteidigen, schloss er sich den zivilen Brigaden an ("Kandidaten für die Leiche", kommentierte Schostakowitsch bitter.) Fleishman war einer der ersten, die getötet wurden. Als Shostakovich aus der Stadt evakuiert wurde, konnte er das unfertige Manuskript seines Schülers retten, das er einige Jahre später fertigstellte.

1

Hugo Distler 1908-1942

Hugo Distlers Instrumentalmusik wurde von den Nazis verurteilt, aber seine Vokalmusik wurde in der Kirche allgemein anerkannt. In der Tat gilt er als einer der einflussreichsten Innovatoren der Kirchenmusik des 20. Jahrhunderts. Der Stress, der Tod seiner Kriegsfreunde und die Drohung, selbst in die Armee eingezogen zu werden, wurden ihm jedoch zu groß. Er tötete sich mit den Dämpfen seines eigenen Gasofens. Dieses Stück, Wachet auf (Wake up!), Das von einem Knabenchor gesungen wird, hat eine klare Schönheit, die im Gegensatz zu seinen eigenen Problemen steht.

+

Dick Kattenburg 1919-1944

Ich konnte kein Youtube-Fragment von Dick Kattenburgs Arbeit finden. Aber die Geschichte dieses jüdisch-niederländischen Komponisten ist zu bemerkenswert, um nicht erzählt zu werden. Dick Kattenburg versteckte sich während des Zweiten Weltkriegs jahrelang. Wie Anne Frank wurde er schließlich verraten und nach Auschwitz geschickt, wo er irgendwann im Jahr 1944 starb. Über ein halbes Jahrhundert lang war nur eines seiner Werke, eine Sonate für Flöte, bekannt. Kattenburgs Nichte suchte dann, bewegt durch eine seltene Aufführung dieses Stücks, den Dachboden des Hauses ihrer Mutter, wo sie erstaunlicherweise eine Schachtel mit Dutzenden anderer Werke fand, von denen die meisten von herausragender Qualität waren.

Kattenburgs frühe Stücke sind witzig, voller lieblicher Melodien, Tanzrhythmen und gelegentlich blauer Note. Obwohl er kaum musikalisch ausgebildet wurde, entwickelte sich sein Stil während des Krieges rasch und wurde ernsthafter und von Debussy, Strawinsky und jüdischer Volksmusik beeinflusst. In einem tragischen Versuch, seine Manuskripte zu bewahren, benutzte er niemals das Wort "jüdisch" in seinen Titeln, sondern ersetzte stattdessen "palästinensisch" oder "rumänisch". Seine Kammermusikwerke und -lieder wurden kürzlich zum ersten Mal aufgenommen. Sie finden kurze Impressionen unter: http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=43:194868