10 faszinierende Modelle in der berühmten Kunst

Ich sollte damit beginnen, dass ich noch nie Kunst studiert habe und sehr wenig darüber weiß. Ich weiß nicht, was ein gutes Gemälde großartig macht oder ein großartiges Gemälde zu einem Meisterwerk macht, aber ich weiß, was einen berühmt macht. Das wäre jedes Gemälde, das selbst ein Typ wie ich erkennen würde. Bei dieser Liste geht es nicht um Farben, Schärfentiefe, Symbolik, Interpretation oder warum sich der Künstler für das Malen von Beaverboard über Leinwand entschieden hat. Diese Liste befasst sich mit dem persönlichen Leben der Menschen, die in 10 bekannten Gemälden als Motive oder Modelle posiert haben - ein Thema, das meines Erachtens nie genug diskutiert wird. Bitte kommentieren Sie, wenn jemand der Meinung ist, dass die von mir gesammelten Informationen nicht vollständig zutreffend sind oder wenn Sie andere interessante Fakten zu diesen Themen und Modellen haben.

10

American Gothic

Künstler: Grant Wood 1891-1942
Jahr gemalt: 1930

Grant Wood malte American Gothic, als die Vereinigten Staaten in die Weltwirtschaftskrise eintraten. Wood suchte nach Modellen, die das Wesen des hart arbeitenden Mittelamerikas einfangen. Der Künstler entschied sich für den Familienzahnarzt Dr. B.H. McKeeby (1867-1950), Modell für den älteren Mann und seine Schwester Nan Wood (1899-1990), für die jüngere Frau. Widerwillig posierten die beiden nach Wood für das Gemälde und versicherten ihnen, dass sie nicht erkannt würden. Die Modelle standen nie vor dem Haus und saßen getrennt für das Gemälde. Das Gemälde wurde zu einem der berühmtesten Bilder der Welt und zu einem der parodiertesten. Nan heiratete einen Immobilieninvestor und verbrachte den Rest ihres Lebens als Historikerin für die Arbeit ihres Bruders. Dr. McKeeby behielt die Praxis, die er 1901 in Cedar Rapids, Iowa, fast bis zu seinem Tod gegründet hatte. Neben dem berühmten Gemälde können Sie Dr. McKeeby und Nan Wood sehen.

Interessante Tatsache: Es gibt eine Debatte darüber, ob das Gemälde einen Ehemann und eine Ehefrau darstellen soll. Viele Experten glauben, dass Wood sie ursprünglich als Paar gemalt hat. Es wird auch gesagt, dass Nan Wood es peinlich war, als Frau von jemandem dargestellt zu werden, der doppelt so alt war wie er und begann den Leuten zu sagen, dass das Gemälde von einem Mann und seiner Tochter war. In einem Brief von Grant Wood aus dem Jahr 1941 scheint er zu bestätigen, dass die Frau die "erwachsene Tochter" des Mannes ist. Den aktuellen Brief können Sie hier lesen.

9

Pinkie

Künstler: Thomas Lawrence 1769-1830
Jahr gemalt: 1794

Pinkie ist das Porträt von Sarah Barrett Moulton, die zum Zeitpunkt ihrer Bemalung etwa elf Jahre alt war. Sarah war die Tochter eines wohlhabenden jamaikanischen Plantagenbesitzers namens Charles Barrett Moulton. Sie ist in Jamaika geboren und aufgewachsen und reiste nach England, um sich weiterzubilden. In England beauftragte ihre Großmutter Thomas Lawrence, das inzwischen berühmte Porträt zu malen. Leider starb Sarah am 23. April 1795, nur ein Jahr nach Fertigstellung des Porträts, an Keuchhusten, den sie höchstwahrscheinlich von einem ihrer Brüder bekommen hatte. Ihr Bruder Edward, dem später das Porträt gehörte, änderte seinen Nachnamen in Moulton-Barrett und wurde der Vater einer der prominentesten Dichter der viktorianischen Zeit, Elizabeth Barrett Browning, die Sarah Elizabeths Tante machte.

Interessante Tatsache: Drucke von Pinkie und The Blue Boy werden oft zusammen verkauft oder angezeigt, als ob sie in irgendeiner Weise verwandt wären oder von demselben Künstler gemalt wurden. Sie sind eigentlich Werke verschiedener Künstler und wurden im Abstand von einem Vierteljahrhundert gemalt. Beide Werke befinden sich jetzt im Besitz von The Huntington in San Marino, Kalifornien, wo sie im selben Raum gegenüberliegen.

8

Pfeifers Mutter

Künstler: James McNeill Whistler 1834-1903
Jahr gemalt: 1871

Die meisten würden Whistler's Mother für ein ausschließlich amerikanisches Symbol halten. Viele wissen jedoch nicht, dass sie außerhalb der USA gemalt wurde und starb. Anna McNeill Whistler wurde 1884 in North Carolina geboren. Im Jahr 1831 heiratete sie den Witwer George Washington Whistler und erbte drei Stiefkinder. Anna brachte zwei Söhne zur Welt, James und William. Sie hatte auch zwei andere Söhne, die in jungen Jahren starben. 1842 zog die Familie nach Russland, als ihr Mann als Eisenbahningenieur eingestellt wurde. Nachdem ihr Mann 1849 an der Cholera gestorben war, kehrte sie in die USA zurück, um in Connecticut zu leben. Während des Bürgerkriegs überschritt Anna die Verbindung zu William, einem Chirurgen der Konföderierten Armee. Sie ging dann nach London, wo James zog, nachdem er aus West Point geworfen worden war. Anna ermutigte seine Malerei und erklärte sich bereit, für ihren Sohn zu posieren. James malte dann das heute berühmte "Arrangement in Grau und Schwarz Nr. 1 Porträt der Mutter des Künstlers", das allgemein als "Whistlers Mutter" bezeichnet wird. Anna starb 1881 in Hastings, England. James arrangierte ihre Beerdigung auf dem Borough Cemetery. und auf ihrem weißen Grabstein steht: "Selig sind, die gesehen / nicht gesehen haben und doch geglaubt haben."

Interessante Tatsache: Annas Ehemann George ("Whistler's Father") war eigentlich ein sehr bekannter Eisenbahningenieur. Steinbogen-Eisenbahnbrücken, die er 1841 baute, befinden sich noch im Güter- und Personenverkehr im Westen von Massachusetts. Er erfand auch ein Kommunikationssystem zwischen dem Lokomotivingenieur und der Zugbesatzung, der als "Whistler's Trumpet" bekannt ist. In Russland war er Berater beim Bau der ersten großen Eisenbahnlinie Russlands, der Moskau-Sankt-Petersburg-Eisenbahn. Er ist auch mit der Wahl der fünf Meter langen Spurweite bekannt, die in Russland und den Nachbarländern immer noch verwendet wird. Für seine Bemühungen erhielt er den Orden der Hl. Anna vom Zar Nicholas.

7

Christinas Welt

Künstler: Andrew Wyeth (1917-2009)
Jahr gemalt: 1948

Andrew Wyeth wurde inspiriert, dieses Gemälde in seinem Sommerhaus in Cushing, Maine, zu schaffen, als er durch sein Fenster sah und eine Frau über ein Feld krabbeln sah. Die Frau heißt Christina Olson (1893-1969). Christina hatte eine degenerative Muskelstörung (manchmal als Polio bezeichnet), die ihre Gehfähigkeit abnahm. Wyeth lernte Olson und ihren Bruder Alvaro 1939 kennen, als sie von einer Frau namens Betsy vorgestellt wurden. Betsy wurde später die Frau des Künstlers und auch ein Sommerbewohner in Cushing. Es gibt zwei Modelle, die für die Frau in diesem Bild posierten. Die dünnen Beine, Arme und das rosafarbene Kleid der Figur gehören Christina Olson, die zu dieser Zeit Mitte 50 war. Der Kopf und der Torso gehören Wyeths Frau Betsy, die zu dieser Zeit Mitte 20 war. Christina Olson lebte ihr ganzes Leben in ihrem Haus, und Nachbarn sagen, dass sie keine Ahnung hatte, dass sie oder ihr Haus berühmt geworden waren. Im Jahr 2000 feierten Andrew und Betsy Wyeth ihren 60. Hochzeitstag.

Interessante Tatsache: Eine Freundschaft entwickelte sich zwischen dem Künstler und den Olsons, und Wyeth durfte sogar einen Raum im Obergeschoss als Studio nutzen. Das Olson House wurde 1995 in das National Register of Historic Places aufgenommen. Sie können ein Foto des Olson House sehen, wie es heute hier erscheint.

6

Le déjeuner sur l'herbe

Künstler: Édouard Manet 1832-1883
Jahr gemalt: 1862/63

Manet sorgte bei der französischen Öffentlichkeit für Aufsehen, als dieses Gemälde 1863 gezeigt wurde. Es gibt tatsächlich zwei Personen, die für die nackte Frau modelliert haben. Manet verwendete sein Lieblingsmodell Victorine Meurent (1844–1927) für das Gesicht der Frau und seine zukünftige Frau, Suzanne Leenhoff (1830-1906), für den Körper der Frau. Suzanne Leenhoff hatte eine zehnjährige Beziehung zu Manet, bevor sie 1863 schließlich heiratete. Die beiden trafen sich, als Suzanne, die Musikerin war, von Manets Vater angeheuert wurde, um Edouard und seinen Bruder, Eugene, Klavierunterricht zu geben. Während ihrer zehnjährigen Beziehung brachte Suzanne einen Sohn, Leon Koella, zur Welt. Sowohl Manet als auch sein Vater wurden als leiblicher Vater des Jungen vorgeschlagen. Leon wurde anderen Leuten als Suzannes jüngerem Bruder vorgestellt. Das Gesichtsmodell Meurent war ebenfalls Künstler und hatte viele Ausstellungen im prestigeträchtigen Pariser Salon. Die beiden Männer auf dem Gemälde sind Manets Bruder Eugene und sein zukünftiger Schwager Ferdinand Leenhoff.

Interessante Fakten: Ein Gemälde von Victorine Meurent, Le Jour des Rameaux oder Palmsonntag, wurde 2004 geborgen und ist das einzige überlebende Beispiel ihrer künstlerischen Arbeit. Sie können das Gemälde hier sehen.

5

Die weinende Frau

Künstler: Pablo Picasso 1881–1973
Jahr gemalt: 1937

Wenn Sie mit Picassos Arbeiten vertraut sind, wissen Sie, dass das für dieses Gemälde verwendete Modell Dora Maar (1909-1997) ist. Maar war ein französischer Fotograf, Dichter und Maler. Sie war auch Picassos Geliebte von 1936 bis 1944. Sie wurden im Alter von 29 und Picasso 54 vorgestellt. Im Verlauf ihrer Beziehung sagte Picasso über Maar: „Für mich ist sie die weinende Frau. Ich habe sie jahrelang in gefolterten Formen gemalt, nicht durch Sadismus und auch nicht mit Vergnügen; Ich gehorchte nur einer Vision, die sich mir aufzwang. Es war die tiefe Realität, nicht die oberflächliche. “„ Dora war für mich immer eine weinende Frau… .Und es ist wichtig, weil Frauen an Maschinen leiden “. Maar war eine unabhängige Künstlerin, aber schließlich litt sie unter ihrer Beziehung, nachdem sie herausgefunden hatte, dass sie keine Kinder bekommen konnte. Picasso bezeichnete Dora auch als seine "private Muse". Ihre letzten Jahre lebte sie alleine in einem Haus in der Nähe von Paris, das Picasso ihr gegeben hatte.

Interessante Tatsache: 2006 wurde ein weiteres von Picassos Portraits („Dora Maar mit Katze“) zu einem Schlusskurs von 95.216.000 US-Dollar versteigert. Damit ist es das weltweit zweit teuerste Gemälde, das jemals auf einer Auktion verkauft wurde. Hier können Sie die meisten Bilder und Skizzen von Dora Marr von Picasso sehen.

4

Porträt von Adele Bloch-Bauer I

Künstler: Gustav Klimt 1862-1918
Jahr gemalt: 1907

Adele Bloch-Bauer wurde 1881 in Wien in eine wohlhabende jüdische Bankenfamilie geboren. 1899 heiratete sie mit 17 Jahren den Zuckermagnaten und Bankier Ferdinand Bloch Bauer. Ferdinand war ein bedeutender Mäzen Gustav Klimts und beauftragte ihn, ein Porträt von Adele zu malen. 1907, drei Jahre und hunderte von Skizzen später, war Adeles Porträt fertiggestellt. 1912 malt Klimt das Porträt von Adele Bloch-Bauer II. Als einziges Modell wurde Adele mehrmals von Klimt gemalt. Die Bloch-Bauers waren in Klimts innerem Kreis etabliert, zu dem auch Sigmund Freud und der Komponist Arnold Schönberg gehörten. Die wissenschaftliche Meinung ist unterschiedlich, ob Klimt und Adel eine Affäre hatten oder nicht. Die Bloch-Bauers kauften 6 von Klimts Werken, darunter sowohl Porträts von Adele als auch vier von Klimts Stimmungslandschaften. Am 24. Januar 1925 starb Adele plötzlich an einer Meningitis in Wien. In ihrem Testament bat sie ihren Mann, Klimts Bilder nach seinem Tod der Österreichischen Galerie zu spenden. Als die Nazis 1938 in Österreich einmarschierten, musste der verwitwete Ehemann Adeles wegen seiner jüdischen Wurzeln ins Ausland fliehen und musste all seine Besitztümer aufgeben. Sein Eigentum wurde konfisziert, einschließlich der Gemälde von Klimt.

Interessante Fakten: In einem Testament von Ferdinand Bloch-Bauer aus dem Jahr 1945 bezeichnete er seinen Neffen und seine Nichten als Erben seines Nachlasses. Nach einer langen gerichtlichen Auseinandersetzung zwischen den Vereinigten Staaten und Österreich wurde 2006 endgültig festgestellt, dass Maria Altmann (die in Kalifornien lebende Nichte von Bloch-Bauer) die rechtmäßige Besitzerin der Gemälde war.Später in diesem Jahr wurde das Porträt von Adele Bloch-Bauer I für angeblich 135 Millionen Dollar verkauft, was es zu einem der teuersten Kunstwerke macht, die je den Besitzer gewechselt haben.

3

Mittagessen der Bootsparty

Künstler: Pierre-Auguste Renoir 1841-1919
Jahr gemalt: 1881/82

Renoir nahm oft mehrere seiner Freunde in seine Werke auf, und dies ist keine Ausnahme. Zu seinen Freunden in diesem Bild gehört auch seine zukünftige Frau Aline Charigot (die mit dem Hund gurrt). Ein weiterer Freund auf dem Gemälde ist der berühmte französische Maler Gustave Caillebotte, der rechts unten sitzt. Renoir und Aline heirateten 1890, fünf Jahre nach der Geburt ihres ersten Sohnes Pierre. Aline wurde die Liebe von Renoirs Leben, und sie wird in vielen seiner anderen Bilder verewigt. Sie hatten später zwei weitere Kinder, Jean und Claude. Obwohl Aline 23 Jahre jünger war als ihr Mann, starb sie 1915 vier Jahre vor Renoir. Sie können hier später ein Foto des Paares sehen.

Interessante Tatsache: Zwei ihrer Söhne, Pierre und Jean, wurden zu bekannten Schauspielern und Filmregisseuren. Jean wurde für einen Oscar für die Regie des Films The Southerner nominiert. 1975 erhielt er einen lebenslangen Oscar für seinen Beitrag zur Filmindustrie.

2

Porträt von Dr. Gachet

Künstler: Vincent van Gogh 1853-1890
Jahr gemalt: 1890

Dr. Paul Gachet (1828-1909) war ein großer Befürworter von Künstlern und der Impressionismusbewegung, zum Teil weil er selbst Amateurmaler war. Der Arzt war auch mit bekannten Künstlern wie Pissarro, Renoir, Manet und Cezanne befreundet und behandelte sie und sammelte eine der größten impressionistischen Kunstsammlungen Europas. Dr. Gachet heiratete 1868 Blanche Castets und hatte zwei Kinder, Marguerite und Paul. Nachdem van Gogh im Mai 1890 wegen psychischer Erkrankungen aus einem Asyl gestrichen worden war, brauchte er eine ärztliche Aufsicht. Van Goghs Bruder, Theo, hielt Dr. Gachet für eine gute Wahl, um Van Gogh wegen seiner Liebe zur Kunst zu behandeln. Während der Zeit, die van Gogh mit ihm verbrachte, sagte er dies über den Arzt: "Kranker als ich bin, denke ich, oder soll ich so viel sagen". Niemand weiß wirklich, was der Künstler mit diesen Worten meinte, aber einige glauben, van Gogh wusste, dass der Doktor nicht geeignet war, ihn zu behandeln. Am 27. Juli 1890 ging van Gogh auf ein Feld, um zu malen, und schoss sich mit einem Revolver in die Brust. Dr. Gachet wurde gerufen, aber seine Wunde war nicht funktionsfähig und van Gogh starb zwei Tage später. Es sei darauf hingewiesen, dass keiner von van Goghs Familie Gachet für den Tod seiner Patienten verantwortlich machte.

Interessante Tatsache: Dr. Gachet übte seine Kunst unter dem Namen Paul van Ryssel. Sein berühmtestes Werk ist eine Skizze von Van Gogh auf seinem Sterbebett und ist hier zu sehen. Der Sohn der Ärzte, Paul Louis, wurde Kunsthändler, nachdem er Hunderte Kunstwerke von seinem Vater geerbt hatte. Wie sein Vater war er auch ein Amateurkünstler und malte unter dem Namen Louis van Ryssel. Er hielt die Familientradition aufrecht, indem er Van Gogh auf seinem Sterbebett zeichnete. Sie können eine Skizze hier sehen.

1

Mona Lisa

Künstler: Leonardo da Vinci 1452 - 1519
Jahr gemalt: c-1503-1506

Ich weiß, dass dies eine offensichtliche Wahl für Nummer 1 ist, aber wie könnte sie nicht sein? Obwohl Mona Lisas wirklicher Name und Identität um 1550 erstmals miteinander verbunden waren, wurde sie erst vor einigen Jahren zu 100% bestätigt. Ihr richtiger Name ist Lisa del Giocondoa, ein Mitglied der Gherardini-Familie. Sie wurde am 15. Juni 1479 in Florenz geboren und war das älteste von sieben Kindern. Mit 15 heiratete sie Francesco del Giocondo, einen Tuch- und Seidenhändler. Nach einigen geschäftlichen Erfolgen im Jahr 1503 konnte ihr Ehemann ein Haus neben dem alten Haus seiner Familie in der Via della Stufa kaufen. Es wird vermutet, dass ihr Porträt von ihrem Mann in Auftrag gegeben wurde, vielleicht um ihr neues Haus zu feiern, oder vielleicht um Lisas 2. Schwangerschaft zu markieren. Während des Gemäldes von Lisa beziehen sich die handschriftlichen Notizen von Da Vinci auf Lisas fröhliche Persönlichkeit und ihr einnehmendes Lachen. Lisa und Francesco hatten fünf Kinder: Piero, Camilla, Andrea, Giocondo und Marietta. Lisa zog auch Bartolomeo auf, den Sohn von Francesco und seiner ersten Frau, die nur ein Jahr nach seiner Geburt starb. Die Töchter Camilla und Marietta wurden katholische Nonnen. Camilla nahm den Namen Suor Beatrice an und starb im Alter von 18 Jahren, während Marietta den Namen Suor Ludovica erhielt und ein angesehenes Mitglied des Klosters wurde. Berichte über Lisa und Francescos gemeinsame Tage sind unterschiedlich, aber es gibt keinen Streit über Francescos unsterbliche Liebe zu seiner Frau Lisa. Francesco starb im Alter von 80 Jahren um 1538, als die Pest die Stadt eroberte. Einige Historiker behaupten, Lisa sei vier Jahre später gestorben, aber sie gab an, dass sie in den Siebzigern lebte und um 1551 starb.

Interessante Tatsache: Im Jahr 1506 hielt Leonardo das Porträt für unvollendet. Er wurde nie für die Arbeit bezahlt und lieferte sie nicht an seinen Kunden. Das Gemälde reiste zeitlebens mit, und er vollendete es wahrscheinlich viele Jahre später in Frankreich.