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10 berühmte Kunstwerke, die nie abgeschlossen wurden
Das Gedicht „Maud Muller“ von John Greenleaf Whittier von 1856 erzählt die Geschichte einer schönen Frau namens Maud, die eines Tages den Stadtrichter trifft. Jeder ist in den anderen verliebt, aber er spricht niemals seine Gefühle aus. Sie heiraten andere Menschen und führen getrennte Leben. Aber sie vergessen nie den Tag, an dem sie sich trafen.
Whittier fasst ihre Reue über die verlorene Gelegenheit zusammen:
Für alle traurigen Worte der Zunge oder des Stiftes
Die traurigsten sind diese:
'Es hätte sein können!'
Dieses Zitat kann auch den Verlust der Welt beschreiben, wenn berühmte Künstler ihre Kreationen nicht vollenden. Natürlich variieren die Gründe. Manchmal sterben die Schöpfer zu früh. Zu anderen Zeiten bewegen sich die Künstler in andere Richtungen. In einigen Fällen wissen wir möglicherweise nie, warum diese Arbeiten nicht abgeschlossen wurden.
Aber in fast allen Fällen, wie Maud Muller, müssen wir darüber nachdenken, was hätte sein können.
10 Hieronymus in der Wildnis
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci betrachtete sich mehr als Ingenieur als als Maler. Daher fertigte er nicht viele fertige Gemälde an. Sein Stück Hieronymus in der Wildnis ist ein halbfertiges Stück. Es ist jedoch wertvoll, weil es selten ist und was es über da Vincis Herangehensweise an visuelle Kunst lehrt.
Das Gemälde stammt aus der Zeit um 1480 und zeigt den Eremitenheiligen in einer felsigen Landschaft, die einen Stein für die Selbstmordung hält. Das unvollendete Gemälde blieb höchstwahrscheinlich bis zu seinem Tod im Besitz von Da Vinci, aber es ist unklar, was danach mit ihm geschah.
Die früheste Erwähnung des Gemäldes stammt aus dem 19. Jahrhundert im Willen der Schweizer Malerin Angelica Kauffman. Dann verschwand das Werk und wurde später von Kardinal Joseph Fesch, dem Onkel von Napoleon, gekauft. Er erfuhr, dass das Gemälde in fünf Teile geschnitten wurde. Nachdem Fesch alle Teile gefunden hatte, baute er das Gemälde wieder zusammen.
Das Werk wurde später von Papst Pius IX erworben und im Vatikanischen Museum Pinacoteca ausgestellt. Es ist erstaunlich, dass dieses seltene Gemälde fast nicht überlebt hat, aber es ist immer noch ein erstaunliches Kunstwerk - auch halb fertiggestellt.
9 Sinfonie Nr. 8 in h-moll
Franz Schubert
Franz Schuberts Sinfonie Nr. 8 in h - Moll ist auch bekannt als Unvollendete Sinfonie. Es besteht aus zwei abgeschlossenen Sätzen: einem Allegro moderato und einem Andante con moto. Später wurden für einen dritten Satz Klavierzeichnungen gefunden. Der b-moll-Vorspann aus seiner Bühnenmusik zu Rosamunde scheint von der letzten Bewegung abgeleitet zu werden.
1822 begann Schubert im Alter von nur 25 Jahren, diese achte Sinfonie zu komponieren. Im nächsten Jahr erhielt er einen Ehrentitel der Grazer Musikgesellschaft und übergab seine symphonische Skizze seinem Freund Anselm Huttenbrenner.
Huttenbrenner erzählte nie jemandem von der Sinfonie. Er hat auch nicht versucht, es zu produzieren, weil er das Gefühl hatte, es sei noch nicht fertig. Im Jahr 1865 übergab Huttenbrenner die Partitur schließlich dem Wiener Musikverein, wo der Unvollendete Sinfonie wurde zum ersten Mal durchgeführt.
Leider hat Schubert seine Aufführung nicht mehr live gesehen. Er starb 1828 im Alter von 31 Jahren.
8 Porträt von Ria Munk III
Gustav Klimt
Dies war das dritte und letzte Gemälde einer Serie von Portraits, die von der Munk-Familie ihrer Tochter Ria in Auftrag gegeben wurde. Nach einem Streit mit ihrem Geliebten Ende 1911 beging Ria mit einem Schuss in die Brust Selbstmord. Rias Mutter beauftragte Gustav Klimt, ein Porträt ihrer Tochter im Sterbebett zu malen. Seine ersten beiden Bemühungen wurden von der Familie abgelehnt, und seine dritte wurde nicht abgeschlossen.
Das unvollendete Gemälde bot jedoch einen Einblick in die Arbeitsweise von Klimt. Das Porträt zeigte Ria, der seitlich stand und sich mit einem Lächeln dem Betrachter zuwandte. Das Gesicht und das umgebende Detail sind fertiggestellt, aber das Kleid und der Boden sind in Holzkohle gezeichnet und unvollendet.
Dieses Gemälde zeigte, dass Klimt spontan und impulsiv war. Er zeichnete direkt auf der Leinwand, anstatt sich auf eine Serie von Zeichnungen zu verlassen, um sich auf das Gemälde vorzubereiten. Das Porträt ging an das Lentos Museum, wurde aber später an die Erben von Rias Mutter zurückgegeben. Das Porträt wurde 2010 für rund 27,8 Millionen US-Dollar verkauft.
7 "Kubla Khan"
Samuel Taylor Coleridge
Nachdem er das aus Opium stammende Schmerzmittel laudanum genommen hatte, schrieb Samuel Taylor Coleridge sein 54-Zeilen-Gedicht "Kubla Khan". Es wurde 1816 veröffentlicht. Laut Coleridge kam "Kubla Khan" in einem von Drogen beeinflussten Traum zu ihm. Das Gedicht war hunderte Zeilen lang, aber er konnte sich nur an ein Fragment erinnern, nachdem er aufgewacht war.
Coleridge erforschte die Tiefen der Träume und schuf Landschaften, die in Wirklichkeit nicht existieren könnten. Das Gedicht handelt von einem Mann namens Kubla Khan, der in das Land Xanadu gereist ist, wo er in einer sonnigen Gegend eine Lustkuppel aus Eishöhlen fand. Der Erzähler beschrieb die Kontraste, die er in Xanadu sah. Schließlich entschieden die Kritiker, dass es sich bei der komplexen Bedeutung um die Essenz des menschlichen Genies handelte.
6 Porträt von George Washington
Gilbert Stuart
Gilbert Stuart schuf mehr als 100 Porträts des US-Präsidenten George Washington. Stuarts erstes Gemälde, das bekannte Vaughan-Porträt, zeigt Washington von der Hüfte. Das berühmteste in der Serie ist jedoch das Athenaeum-Porträt, das 1796 auf Wunsch von Washingtons Frau Martha begonnen wurde. Dieses Bild kann auch mit geringfügigen Änderungen an der US-Dollar-Rechnung umgekehrt gesehen werden.
Das Gemälde blieb unvollendet, und Stuart fragte den Präsidenten, ob er es behalten könne, um ihn bei zukünftigen Porträts zu unterstützen. Es wurden mehr als 75 Repliken hergestellt.Die ursprünglichen unvollendeten Gemälde wurden als Athenaeum-Portraits bekannt, da sie von der Boston Athenaeum Library erworben wurden, nachdem Stuart 1828 gestorben war.
5 David-Apollo
Michelangelo
Diese Skulptur heißt David-Apollo weil so viele Leute über die Identität des in dieser Arbeit dargestellten Mannes nicht einig sind. Die Elemente von Michelangelos Skulptur lassen vermuten, dass es sich um den biblischen David oder den mythologischen Apollo handelt. Die Fleischbereiche sind mit feinen Meißelspuren bedeckt, und die Skulptur zeigt die Figur eines Jugendlichen in einer verdrehten Pose.
David-Apollo wurde 1530 für Baccio Valori, den damaligen Gouverneur von Florenz, gegründet. Die Skulptur wurde höchstwahrscheinlich von Michelangelo vor seiner Abreise nach Rom weggeworfen und für künstlerische Zwecke aufgegeben.
Es wurde gesagt, dass die Marmorskulptur als David begann, aber Michelangelo versuchte später, sie an Apollo anzupassen, bevor er das Stück unvollendet ließ. Wir werden es niemals sicher wissen, daher wird es immer als bekannt sein David-Apollo.
4 Der geheimnisvolle Fremde
Mark Twain
Zu der Zeit schrieb Mark Twain Der geheimnisvolle Fremde, er war ein bekannter realistischer Schriftsteller. So war es überraschend, als er eine Geschichte mit einer übernatürlichen Hauptfigur schrieb. Twain arbeitete ungefähr 10 Jahre lang an diesem Roman. Als er 1910 starb, blieb er jedoch unvollendet. Die Geschichte handelt von Gut und Böse im Mittelalter.
Sechs Jahre nach Twains Tod veröffentlichten seine Herausgeber Der geheimnisvolle Fremde. In den 1960er-Jahren entdeckten Gelehrte jedoch, dass die Herausgeber die Story für ihre ursprüngliche Veröffentlichung erheblich verändert hatten. Die veränderte Geschichte weicht von Twains Absicht ab.
Eine Version des Buches, die auf seinem Originalmanuskript basierte, wurde schließlich im Jahr 1969 veröffentlicht. Obwohl die Originalgeschichte noch nicht abgeschlossen war, war sie immer noch ein großartiges Fiktionswerk eines der renommiertesten Autoren des 19. Jahrhunderts.
3 Der Tod von Marat
Jacques-Louis David
Während der Herrschaft des Terrors im Jahr 1793 malte Jacques-Louis David ein Denkmal an seinen ermordeten Verleger Jean Marat. David malte ein idealisiertes Bild von Marat, der das Einführungsschreiben seiner Mörderin hielt. Marats Kopf wiegt schwer auf seiner Schulter, als sein rechter Arm zu Boden hängt. Das blutige Messer liegt ebenfalls am Boden und Marat hat offene Fleischwunden.
David war bekannt dafür, mit der Französischen Revolution sympathisch zu sein, und seine historischen Gemälde wurden als Forderungen nach politischem Handeln angesehen. Der Tod von Marat wurde von Robespierre in Auftrag gegeben, später aber an David zurückgegeben. Das Gemälde befindet sich derzeit in den Königlichen Museen der Schönen Künste Belgiens.
2 Unvollendete Porträt von Präsident Franklin Delano Roosevelt
Elizabeth Shoumatoff
Elizabeth Shoumatoff war eine Russisch-Amerikanerin, die Porträts von Personen aus vielen berühmten Familien malte, darunter die Woodruffs, die du Ponts und die Firestones. Aber ihr berühmtestes Gemälde war von Präsident Franklin D. Roosevelt.
Bei ihrem ersten Treffen war Roosevelt erstaunt über ihre Fähigkeiten und stellte sie sofort ein, um sein Porträt für das Weiße Haus zu malen. Allerdings verschob Roosevelt sein zweites Treffen, weil sich sein Gesundheitszustand verschlechterte.
Sie kam trotzdem in seinem Ferienhaus an. Shoumatoff zufolge war Roosevelt in guter Verfassung und stimmte zu, das Porträt durchzugehen, solange sie ihn draußen in Warm Springs, Georgia, malte. Als sie kurz vor dem Malen fertig war, ließ Roosevelt sich in seinem Sessel nieder und verlor das Bewusstsein. Er starb einige Stunden später.
Shoumatoff beendete das Porträt nie, und es wurde berühmt, weil er den Präsidenten in seinen letzten Tagen gezeigt hatte. Das Porträt wird im Kleinen Weißen Haus gezeigt, in dem Roosevelt starb.
1 Requiem in d-Moll
Wolfgang Amadeus Mozart
Es kann kein faszinierenderes unvollendetes musikalisches Meisterwerk geben als das Requiem in d-Moll von Wolfgang Amadeus Mozart. Es wurde 1791 komponiert und blieb zum Zeitpunkt seines Todes unvollendet. Ein Gemälde von Mozart, der versucht, das Meisterwerk auf seinem Sterbebett zu vollenden, zeigt die Liebe, die er für seine Arbeit hatte. Es zeigt aber auch, wie seine Liebe zur Arbeit zu seinem Tod hätte führen können.
Requiem in d-Moll wurde von Graf Franz von Walsegg-Stuppach in Auftrag gegeben, der das Werk gern als sein eigenes ausgab. Er hatte dies mit anderen musikalischen Werken getan, die er zuvor in Auftrag gegeben hatte.
Mozart litt jedoch an Fieber und arbeitete an dem Musikstück, wenn es seine Kraft erlaubte. Als er starb, nur der Introit wurde abgeschlossen. Er hatte Vorarbeiten an der Kyrie, Sequenz, und Offertorium aber nichts weiter Benedictus, Agnus Dei, und Communio.