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10 kuriose Quellen künstlerischer Stile
Wir denken an Kunst als die kreative Blüte eines einzelnen Genies. Jeder Künstler muss das Medium finden, das ihn am besten zum Ausdruck bringt, und es durch Willenskraft in seine eigene Form bringen. In Wirklichkeit wird Kunst jedoch nicht im luftleeren Raum aufgeführt (bis die Weltraumkunst zur Sache wird). Zahlreiche Faktoren können die Kunstwelt prägen. Hier sind 10 der Fremden.
10Monats Katarakte
Claude Monet war der Vater des Impressionismus. Die gesamte Bewegung wurde nach der Ausstellung seines Bildes "Impression, Sunrise" benannt. Impressionisten schätzten und betont Licht und Bewegung in ihren Werken. Dies kann als verschwommener Stil auf der Leinwand erscheinen. Ist es möglich, dass die gesamte Bewegung, diese Unschärfe, von Monet beeinflusst wurde, der eine Augenoperation benötigt?
Als er 85 Jahre alt war, wurde er operiert, um die Katarakte zu entfernen. Wie viel früher war seine Sicht von ihnen geschwächt worden? Durch das Studium seiner berühmten Gemäldeserie von Wasserlilien stellten Wissenschaftler fest, dass sich die Farben des Gartens mit der Zeit verschlechterten, als sich seine Katarakte verschlechterten
9Vermeer-Kamera
Seit mehr als einem Jahrhundert wird argumentiert, dass Vermeer eine Art Gerät mit Linsen für die Erstellung seiner Werke verwendete. Es gibt keine historischen Beweise, aber einige Kunsthistoriker glauben, dass er eine Camera Obscura verwendet hat, um ein Bild auf seine Leinwand zu projizieren. Bestimmte Verzerrungen in seinen Bildern stimmen mit denen überein, die eine Linse erzeugen würde.
2013 rief ein Film an Tim's Vermeer wurde veröffentlicht, in dem ein Erfinder mit einer Camera Obscura seinen eigenen Vermeer mit erstaunlichem Erfolg bemalt, obwohl er noch nie zuvor gemalt hatte. Der Künstler David Hockney ist überzeugt, dass Vermeer dieses Werkzeug verwendet hat, obwohl andere in der Kunstwelt skeptisch bleiben.
8Ugly mittelalterliche Babys
In mittelalterlichen Gemälden dominieren religiöse Themen und keinesfalls mehr als das Kind Christus. Dennoch haben viele Babys in der mittelalterlichen Kunst Gesichter, die nur die Heilige Mutter lieben könnte. Warum Kunst so machen?
Die Theologie des Mittelalters mag dies erklären. Jesus soll „perfekt geformt und unverändert“ geboren worden sein. Diese Version des Jesuskindes wird als Homunkulus, lateinisch für „kleiner Mann“ beschrieben. Diese Art der Babymalerei starb in der Renaissance aus, als die Menschen Gemälde ihrer eigenen Kinder wollten und hätte widerlegt, ihre Nachkommen als grimmige, alte Männer malen zu lassen.
7Van Gogh's Farbenblindheit
Nur wenige Maler sind so beliebt wie Vincent van Gogh. Die lebendige Lebendigkeit seiner Palette lässt es als absurd erscheinen, dass er farbenblind ist. Kazunori Asada hat jedoch van Goghs Werke studiert und kam zu dem Schluss, dass es dem Künstler nicht möglich ist, Rotweine zu unterscheiden.
Durch das Filtern des Lichts kann Asada enthüllen, wie van Goghs Bilder für ihn ausgesehen hätten und wie sie für andere mit einem ähnlichen Sehfehler aussehen. Nicht jeder ist von dieser Theorie überzeugt, wirft aber immer noch interessante Fragen zur Schöpfung von Kunst auf.
6Der blaue Umhang der Jungfrau Maria
Wir haben bereits gesehen, wie die Theologie die Kunst verändern kann, aber auch die Wirtschaft kann eine Rolle spielen. In Renaissance-Gemälden der Jungfrau Maria wird sie fast immer in einem blauen Mantel gezeigt. Was steht hinter dieser stilistischen Entscheidung? Immerhin gibt es keine biblischen Beweise dafür, dass Mary eine Vorliebe für Blau hat.
Die Antwort liegt in den schwierigen Handelswegen nach Afghanistan. Dem mittelalterlichen Maler standen nur wenige helle blaue Pigmente zur Verfügung. Dieser Mangel wurde behoben, als das blaue Mineral Lapis Lazuli Europa erreichte. Die Steine aus den Bergen Asiens machten Lapis und das daraus hergestellte Pigment, Ultramarin (bedeutet „von der anderen Seite des Meeres“) enorm teuer. Nur die wichtigsten Kommissionen konnten es sich leisten, es zu benutzen, und die meisten davon waren religiöser Natur. Der größte Farbfleck in einem Gemälde der Jungfrau und des Kindes wäre Marias Mantel. Hier möchte der Künstler sein gesamtes Geld verschwenden. Und so bekam Mary ihren blauen Mantel.
5Handedness in der Höhlenkunst
Wir sind so sehr an Händigkeit gewöhnt, dass wir uns entscheiden, welche Hand wir in unseren Stiften halten, dass es fast unmöglich erscheint, sich den Urmenschen als Linkshänder oder Rechtshänder vorzustellen. Woher wissen wir das?
Zu den häufigsten Motiven in der antiken Höhle zählt die Hand. Anstatt eine Hand zu malen, hielt der alte Künstler seine Hand an die Wand und blies Pigment durch eine Röhre, um eine Kontur zu hinterlassen. Stell dir das vor. Welche Hand würdest du an der Wand halten und in welcher würdest du die Röhre halten? Die meisten Leute würden die Röhre in ihrer dominanten Hand halten. Indem wir die Proportionen von linken und rechten Händen an den Höhlenwänden untersuchen, können wir herausfinden, wie viele Menschen in der Vergangenheit Linkshänder waren.
4 Ägypter hatten nur Profile
Die ägyptische Kunst ist in der Verwendung von Profilen so vertraut, dass wir uns vorstellen könnten, dass die Ägypter einander nie richtig in die Augen schauen. Ihre freistehenden Statuen zeigen, dass die Ägypter in der Lage waren, die menschliche Form in der Runde abzubilden. Warum zeigen sie sich nur in Bildern und Schnitzereien im Profil?
Die ägyptische Kunst sollte nicht so realistisch sein, wie wir sie von Kunst erwarten. Ihre Gemälde und Schnitzereien sollten die Essenz, die erkennbaren Aspekte eines Objekts oder einer Person, einfangen. Aus diesem Grund werden die Schultern voll dargestellt, aber die Arme, Beine und das Gesicht sind zu sehen. Denken Sie daran, wie dies mit ägyptischen Hieroglyphen zusammenhängen könnte, die als stilisierte Objekte erkannt werden sollen.
3-einseitige männliche Statuen
Klassische griechische Statuen zeigten die menschliche Form auf idealisierte Weise. Jeder Teil des Körpers folgte einer mathematischen Harmonie. Um diesen idealen Körper in seiner ganzen Perfektion zu zeigen. Die meisten Statuen waren nackt.Dies erlaubt denjenigen mit der Zeit und Neigung, jedes Detail dieses Ideals zu studieren.
Dr. Chris McManus untersuchte die Asymmetrie der Hoden antiker griechischer Statuen. Beim Menschen haben Männer einen Hoden niedriger als der andere und einen größeren als der andere. In den meisten Fällen ist das Höhere das Recht und das Größere der beiden. In griechischen Statuen. er fand das, während das rechte höher gezeigt wurde. Es war die Linke, die größer war, als würde sie durch ihre Größe nach unten gezogen. Dr. McManus glaubt, dass es dafür einen symbolischen Grund gibt. Die Alten glaubten, dass ein Hoden männliche Kinder und eine Frau produzierte. Indem der Künstler eine größere als die andere zeigt, kann der Künstler sein männliches Können bei der Herstellung von Söhnen vermuten.
2Moses Hörner
Die Vulgate Bible ist der lateinische Text, der bis heute von der katholischen Kirche verwendet wird. Bei jeder Übersetzung besteht die Gefahr eines Fehlers, aber eine in diesem Fall gemachte hat zu einigen unorthodoxen Bildern von Moses geführt.
In Kapitel 33 des Exodus sagt die Vulgate: „Als Mose vom Berg Sinai herunterkam, hielt er die beiden Tische des Zeugnisses und wusste nicht, dass sein Gesicht von der Unterhaltung des Herrn gehörnt wurde. Und Aaron und die Kinder Israels, als sie Mose gehörnten Gesicht sahen, hatten Angst, näher zu treten. “Deshalb hat Michelangelos Mose-Statue sehr prominente Hörner auf seinem Kopf. Viele argumentieren, und die Septuaginta und King James Bible stimmen darin überein, dass der Schriftsteller von Exodus bedeutete, dass Moses mit einem strahlenden Gesicht vom Berg herunterkam.
Der hebräische Text ist komplex und es gibt diejenigen, die immer noch behaupten, die Vulgata habe es richtig verstanden.
1. Christophers Hundekopf
Was auch immer von religiöser Kunst gesagt werden kann, ist das Thema in der Regel respektvoll. In der östlichen orthodoxen christlichen Ikonographie von St. Christopher stellen Sie möglicherweise etwas Merkwürdiges fest. Er ist ein Cynocephalus. Er hat den Kopf eines Hundes.
Die plausibelste Ursache für Hundekopf ist eine weitere Fehlübersetzung. St. Christopher wird als Cananeus (ein Kanaaniter) beschrieben. Es ist möglich, dass jemand dies als Canineus (Hund) missverstanden hat. Es mag wie ein Sprung von einem Heiligen zum Kopf eines Irischen Setters erscheinen, aber für die Alten waren die Ideen von halbmenschlichen Rassen, die an den Rändern der Welt leben, üblich. Ein Reisender, der die Tierköpfe der ägyptischen Gottheiten betrachtet, sollte der Phantasie der Ikonenmaler vielleicht nicht zu schwer sein.