10 Komponisten und ihre monumentalsten Werke

Es ist kein Geheimnis, dass ich klassische Musik liebe - in der Vergangenheit haben wir sicherlich eine ganze Reihe von Musiklisten veröffentlicht. Die heutige Liste sollte also nicht überraschen. Hier betrachten wir zehn der großen Komponisten aus verschiedenen Epochen der klassischen Musik und ihrer monumentalsten Werke. Ich habe versucht, die besten Videoclips auszuwählen, um die ausgewählten Werke vorzuführen.

10

Verdi Requiem Messe

Das Fazit der feinsten Requiem-Messe steht noch aus. Mozart, Verdi und Berlioz landen in der Regel unter den ersten drei. Es ist nicht zu leugnen, dass Verdi am schrecklichsten ist. Um einen guten Dies Irae-Abschnitt (für den diese Messe legendär ist) zu schreiben, der "Tag des Ärgers" heißt, nämlich den Ärger Gottes während Harmagedon, scheint der Komponist das zu benötigen, was Verdis Frau als "Merkuriales Temperament" bezeichnet hat. verschmolzen oder lange spielt keine Rolle, solange es wie Hellfire brennt. Verdi könnte, wie es typisch für Italiener ist, Leute dazu bringen, aus einem Raum zu rennen, wenn er wütend wurde.

Das ganze Stück ist großartig und wird von Kritikern gerne als seine schönste Oper bezeichnet. Es ist nicht in eine übergeordnete Tonart geschrieben, sondern wechselt wie eine Oper die Tonart mehrmals. Der Dies Irae ist bei weitem die berühmteste Sektion, aber seine Libera Me, die ursprünglich für den Tod Rossinis geschrieben wurde, ist ebenso herrlich wie die Requiem- und die Kyrie-Sektion. Nicht dass die anderen Abschnitte schlecht sind. Hätte Verdi nur die genannten Abschnitte geschrieben und nichts anderes für sein ganzes Leben, würde er als einer der katholischsten und italienischen Komponisten aller Zeiten in Erinnerung bleiben.

9

Brahms Klavierkonzert Nr. 2 in B-Dur

Dies kann das titanischste Konzert für Klavier im populären Repertoire sein. Busoni schrieb einen noch größeren Maßstab, der aber nicht so oft gespielt wird.

Es ist vier Sätze lang anstatt der üblichen drei, und der erste ist ein absolutes Meisterwerk der Handwerkskunst. Das Hauptthema ist in eine Passage zur Hälfte eingearbeitet, die dem Battle Hymn of the Republic sehr ähnlich ist. Dies ist ein ungewöhnlicher Zufall. Es endet mit einem besonders anspruchsvollen Durchgang von Doppeltrillern, bei dem die Finger beider Hände in die gleiche Richtung schwingen müssen. Versuchen Sie dies und Sie werden sehen, dass die natürliche Tendenz besteht, dass sich die Hände gegenseitig spiegeln. Dann werden die Triller zu Tremolos, während das gesamte Orchester wegsprengt. Der Pianist muss sehr stark sein, um über alle anderen Instrumente gehört zu werden.

Der zweite Satz ist noch bombastischer, und Brahms nannte es "ein bisschen Scherzo". Der dritte Satz ist bekannt für ein Cello-Solo, und der letzte ist etwas fröhlicher und jubelnder als die ersten beiden.

8

Liszt-Sonate in h-Moll

http://www.youtube.com/watch?v=5qv3oeGDSfQ

Es ist die mit Abstand schwierigste Klaviersonate und eines der schwierigsten Stücke, die jemals für ein Instrument geschrieben wurden. Liszt beabsichtigte es in technischer Hinsicht als Magnum Opus. Viele professionelle Pianisten spielen es entweder nie oder verbringen es mehrere Jahre damit, es alleine zu üben, nachdem sie Profis geworden sind, bevor sie es wagen, es in einem Recital zu versuchen.

Es ist eine Bewegung, mehr oder weniger, und dauert etwa 30 Minuten. Es gibt mehrere Melodien und die erste wird durch jede mögliche Entwicklung bearbeitet. In einer der schwierigsten Passagen werden Scale- und Arpeggio-Läufe in der einen Hand von tremolos in der anderen Hand sehr schnell begleitet. Am Ende gibt es nichts mehr zu sagen.

7

Chopin Etüden Op. 10 und 25

Man sagt, Bach und Chopin seien die beiden idiomatischsten Klavierkomponisten der Geschichte. Darsteller des Chopin-Tages erfuhren von ihm, dass seine Musik in einigen Passagen sehr schwierig für sie war, obwohl sie sich mit allen großen Komponisten dieser Zeit auskannten.

Chopin antwortete, indem er diese Studien für die Klaviertechnik schrieb, die nicht universell sein sollte, sondern den Performer darin trainieren sollte, Chopins Arbeitsstil zu spielen. Heute, da seine Musik die romantische Ära der Musikgeschichte komplettiert hat, sind seine Etüden eine Bibel für aufstrebende Pianisten. Sobald sie beherrscht sind, kann ein Pianist alles aus der Romantik spielen.

6

Schumann Klavierquintett Es-Dur

http://www.youtube.com/watch?v=9krhBwiJg9k&feature=related

Es ist vielleicht das beste Kammermusikstück, das jemals geschrieben wurde. Diese Konkurrenz ist unter anderem Beethovens späte Quartette und einige von Mozart und Haydn.

Es sind vier Sätze, und jede Bewegung ist ein Meisterwerk, so frisch, dass es das 100. Mal wie das erste Mal zu hören ist. Es hat eine zyklische Struktur, wobei das letzte Thema des letzten Satzes mit dem ersten des ersten in einer doppelten Fuge gepaart wird. Es ist sehr beliebt, vor allem wegen seiner treibenden, ungezügelten melodischen Kraft vom Anfang bis zum Ende. Sogar der relativ langsame zweite Satz ist ein Trauermarsch und hält den Hörer somit an der Sitzkante.

5

Schuberts Symphonie Nr. 9 „Der Große“

http://www.youtube.com/watch?v=ghMrlJqHRdg

Schumann nannte es "himmlische Länge". Schubert hatte ein Problem damit, ein Stück zu beenden, als er Spaß daran hatte, es zu schreiben. Diese Symphonie dauert im Durchschnitt etwa 50 Minuten und umfasst alle musikalischen Ideen und Techniken, für die Schubert berühmt war: hervorragende lyrische Melodien, die sehr gut entwickelt sind, eine unbeschwerte Stimmung, eine dunkle, tragische Stimmung, alles in perfekt ausgewogener Besetzung.

4

Wagner Gotterdammerung

Es ist die längste Oper, die auf der ganzen Welt routinemäßig aufgeführt wird, einschließlich 6 Stunden einschließlich Pausen. Die meisten Opern dauern 3 bis 3,5 Stunden. 26 Jahre lang schrieb Wagner Libretti und Partituren zu den vier Musikdramen von Der Ring des Nibelungen.

Die Gotterdämmerung ist der letzte der vier, und Wagner sammelt alle Leitmotive, von denen er der berühmte Erfinder ist, in einer kraftvollen Handlung, die auf das Wesentliche reduziert werden muss, um in diese Liste zu passen.

Siegfried, der größte Held der Welt, ist inzwischen in Brunnhilde verliebt. Jeder auf der ganzen Welt, Mann und Gott, will den Ring, und Gier ist das unkontrollierbare Element. Hagen, einer von Siegfrieds Gefährten, spießt ihn in den Rücken und versucht später, den Ring von seiner toten Hand zu nehmen. Die Hand scheint lebendig zu sein, und so bleibt der Ring an Siegfrieds Körper. Er wird mit dem Ring auf einem Scheiterhaufen verbrannt, und Brunnhilde reitet ein Pferd in die Flammen, um mit ihm zu sterben.

Das letzte Leitmotiv in der gesamten Geschichte ist Wagners Melodie für "Liebe". Alles andere, Mensch und Gott, wird zerstört. In der Ferne brennt Walhalla. Nach einer Aufführung dieses Stücks werden Sie sich fragen, ob Musik übrig bleibt, um über etwas zu schreiben. Am Ende ist Siegfrieds berühmter Trauermarsch und Brunnhildes Verfallszene.

3

Beethoven Die Missa Solemnis

Als Beethoven sich dazu entschied, machte er tatsächlich die Absicht, das beste Beispiel zu schreiben, das er in einem bestimmten Genre konnte. Zuschauer haben vielleicht seine 9. Sinfonie erwartet, und es könnte die beste Sinfonie aller Zeiten sein. Aber nach seiner Meinung ist seine feierliche Messe sein großartigstes Werk.

Es ist nicht so christlich wie es mystisch Deist ist. Beethovens religiöser Glaube wird immer noch diskutiert, aber es besteht kein Zweifel, dass er an Gott glaubte. Am Rand des ersten Blattes seines Gloria-Abschnitts schrieb er: "Gott über allen Dingen!". Jeder Abschnitt ist ein titanisches Zeugnis dessen, was er in Bezug auf Gott, das Christentum in gewissem Umfang, den Himmel usw. glaubte.

Die Arbeit widerspricht der sprachlichen Beschreibung. Es hat im Laufe der Jahre so gut wie jedes positive Adjektiv in einer Sprache gesammelt. Das genaueste ist vielleicht "ätherisch". Der Gloria ist unglaublich hoch, sogar mehr als seine 9. Symphonie. Es endet mit einem 5-Akkord, der Dominante, anstatt einem 1-Akkord, dem Tonikum, und dies bewirkt, dass es wie etwas Unweltliches klingt oder als ob die Musik niemals endet und das Orchester des Himmels da setzt, wo es aufhört.

2

Mozart Don Giovanni

http://www.youtube.com/watch?v=SotSKAYTyDw

Wagner nannte es "die perfekteste Oper, die es gibt". Beeindruckend von ihm. Wagner war Mozarts größter Bewunderer. Don Giovanni ist eine sehr einfache Geschichte eines lüsternen Idioten, der es genießt, mit jeder Frau, die seine Lust hat, Geschäfte zu machen. Einige haben behauptet, es sei eine Selbstanzeige des Komponisten, der so etwas wie ein Frauenheld war.

Am Ende wird Don Giovanni während des Abendessens durch den Geist eines Mannes unterbrochen, den er getötet hat, um zu fliehen, nachdem er Sex mit der Tochter dieses Mannes hatte. Der Geist fordert ihn zur Umkehr auf, und Giovanni weigert sich mehrmals. Dämonen erscheinen und ziehen ihn in die Hölle.

Der Rest der Charaktere erscheint dann in der letzten Szene und führt einen Ensemble-Soliloquy aus, der sich über ihn als Sünder lustig macht.

Diese Oper ist die Essenz des Gleichgewichts zwischen Orchester, Chor, Solisten und sogar zwischen Musik und Drama. Die Musik überschattet normalerweise das Drama, aber nicht in diesem, und es ist das erste Mal, dass sie das tausendste Mal fasziniert und bezaubert.

1

Bach Die B-Moll-Messe

Viele Musikwissenschaftler halten es für die beste Leistung in der gesamten Musik. Bach hatte nie die Absicht, es aufgeführt zu werden, sondern wollte seiner Neugierde entsprechen, ob er zu jeder Zeit jeden Aspekt der Musikkomposition beherrschte.

Daher hat diese Messe alles Barocke in sich: 4-, 5- und 6-stimmige Refrains, Soli, Fugen, allgemeine kontrapunktische Meisterschaft par excellence. Es ist eines der wenigen Missa Toti, das es gibt, das heißt, die gesamte lateinische Messe, die zur Musik gehört. Die meisten Messen, einschließlich der von Mozart, Beethoven, Schubert usw., sind Kurzfassungen der gesamten Litanei. Die Messe in b-Moll ist folglich eine der längsten, die je geschrieben wurde, und erfordert ungefähr zwei Stunden.

Sogar die Numerologie, eines von Bachs Hobbys, wird in die Musik integriert. Der Crucifixus-Chorus basiert auf einer Melodie, die, wenn sie in eine kartesische Ebene transkribiert wird, ein Kreuz bildet.

Die Messe besteht zu einem großen Teil aus Kantaten und anderen sakralen Werken, die Bach früher in seinem Leben schrieb, und als Chorus hier als Soli überarbeitet. Er schrieb mehrere Abschnitte ausdrücklich für die Messe, und sie gehören zu seinen letzten Werken, die meisten von ihnen im Credo-Bereich. Wenn Sie von derart komplexer Musik nicht besonders begeistert sind, werden Sie wahrscheinlich seinen ruhmreichen Sanctus am einfachsten zu genießen finden.