10 Bizarre Projekte, die Kunst und Wissenschaft verbinden

Wir haben bereits darüber gesprochen, wie Kunst und Wissenschaft überbrückt werden können, um seltsame, aber interessante Kunstwerke zu inspirieren, angefangen bei Bakterien aus Bakterien bis hin zu Frauen, die einen Hai gebären. Immer mehr dieser bizarren Kunstwerke sind da draußen und erinnern uns daran, dass die Grenzen zwischen Kunst und Wissenschaft nur in unseren Köpfen bestehen.

Hervorgehobene Bildnachweis: Space / Sara Medina Lind

10Papierskulptur

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Um ihre Formen zu erhalten, werden Skulpturen normalerweise aus harten Materialien wie Stein, Metall oder Keramik gefertigt. Der chinesische Künstler Li Hongbo macht jedoch das Gegenteil, indem er seine Werke aus unkonventionellem Material baut: Papier. Auf den ersten Blick sehen die Skulpturen von Hongbo aus wie Keramik oder Stein. Wenn der Künstler jedoch einen von ihnen packt und auseinanderzieht, dreht und verlängert er sich und zieht sich zurück, als wäre er ein riesiger Slinky.

Die in der Klein Sun Gallery in New York ausgestellten Skulpturen bestehen aus 7.000-8.000 übereinandergelegten geschichteten Papieren. Hongbo hat eine Vielzahl von Figuren produziert, darunter den Kopf der griechischen Göttin Athene und Michelangelos David. Unabhängig von den Figuren, die er wählt, bewahren die Skulpturen von Hongbo ihr verborgenes Überraschungselement, das sich entfaltet, wenn sie sich in verschiedene Formen ausdehnen.

9Das Strandbeest

Der Wind ist eine großartige Energiequelle, die Häuser antreiben oder zerstören kann. Für den niederländischen Künstler Theo Jansen ist der Wind jedoch eher eine Seele, die seine kinetischen Skulpturen zum Leben erweckt. Seit 1990 beschäftigt sich Jansen mit der Schaffung seiner berühmtesten Kunstwerke: dem Strandbeest. Durch den Einsatz von Kunst und Technik verwandelt Jansen sein Strandbeest in lebensechte Kreaturen, die sich selbst bewegen und auf ihre Umgebung reagieren können.

Eine Strandbeest-Skulptur besteht aus einer komplizierten Anordnung von Kunststofftuben, Flaschen und flügelähnlichen Segeln. Sobald die Skulptur Wind bekommt, schlagen ihre Flügel auf und treiben spezielle Pumpen an, die die Flaschen mit Druckluft füllen. Nachdem die Flaschen voll sind, muss nur eine Kappe entfernt werden, bevor die Luft mit hoher Geschwindigkeit aus den Flaschen strömt, wodurch die Skulptur in tierische Bewegung versetzt wird. Jansen hat verschiedene Strandbeest-Projekte in verschiedenen Größen und Formen erstellt. Fast alle sind aus billigen recycelten Materialien hergestellt, die in jedem Müllcontainer zu finden sind.

8 Pilzbestattungsanzug

Sie denken vielleicht, dass unsere großzügigen Beiträge zur Verschmutzung unseres Planeten enden, wenn wir sterben. Das ist aber leider nicht der Fall. Unser Körper ist in der Tat eine vorübergehende Lagerung für eine Vielzahl von Umweltgiften. Die meisten dieser Toxine bleiben in unserem Körper, bis wir sterben. Traditionelle Bestattungsmethoden setzen diese Giftstoffe in die Umwelt frei. Jae Rhim Lee ist ein kreativer Biokünstler, der eine Lösung für dieses Problem gefunden hat.

Durch ihr Infinity Burial Project schlug Lee eine alternative, umweltfreundliche Methode vor, um menschliche Körper nach dem Tod zu behandeln. Das Projekt umfasst die Entwicklung eines Begräbnisanzugs, der einen Pilz enthält, der die Zersetzung des menschlichen Körpers nach dem Tod beschleunigt. Der Prototyp des Begräbnisanzugs, den Lee scherzhaft "Ninja-Pyjamas" nennt, ist mit Fäden aus Pilzsporen bedeckt, die dem dendritischen Wachstum eines Myzeliums ähneln. Um den Anzug zu aktivieren, wird ein spezielles Make-up auf den Körper aufgetragen, das aus einer Mischung aus trockenem Mineral Make-up und getrockneten Pilzsporen besteht. Das Make-up ist notwendig, um das Wachstum des Pilzes zu stimulieren und die Zersetzung zu beschleunigen.

Die Idee, unsere Leichen als Nahrung für Pilze zu verwenden, mag viele Menschen nicht ansprechen, aber Lee hat eine völlig andere Perspektive. Ihrer Meinung nach wird die Todesklage nicht nur unsere Belastung für den Planeten verringern, sondern uns auch helfen zu erkennen, dass der Tod nur der Beginn unseres langfristigen Einflusses auf die Umwelt ist.

7Das Mondhausprojekt

Das Moon House-Projekt umfasst den Bau eines roten Hauses im schwedischen Stil, das die unfruchtbare Mondlandschaft mit Leben füllen wird. Das Projekt wurde von einem schwedischen Künstler namens Mikael Genberg initiiert. Genberg sah die Realisierbarkeit des Projekts, nachdem er erfahren hatte, dass die schwedische Raumfahrt-Gesellschaft vorhatte, einen Satelliten in die Umlaufbahn um den Mond zu bringen. Die kalkulierten Kosten für den Transport des Hauses zum Mond betrugen jedoch fast 15 Millionen US-Dollar. Aber für Genberg scheint Hoffnung am Horizont zu sein. Das Internet hat viele Möglichkeiten für das Projekt geschaffen, um Menschen aus der ganzen Welt zu erreichen. Genberg hofft, dass mit einer weltweiten Crowdfunding-Aktion im Moon House Menschen und nicht Regierungen zum ersten Mal in der Geschichte eine Mission zum Mond finanzieren werden.

Ein Haus auf dem Mond ist eine coole Idee, aber warum muss es ein schwedisches Haus sein? Das Crowdfunding des Projekts wird von Falu Rodfarg organisiert, dem Hersteller der roten Farbe von Falu, die in traditionellen schwedischen Häusern verwendet wird. Rodfarg ehrt diejenigen, die 50 Dollar beisteuern, indem sie ihre Namen im Mondhaus gravieren lassen.

6Die große Arbeit des Metallliebhabers

Seit der Antike verfolgen Chemiker den Traum, unedle Metalle wie Eisen und Blei in Gold umzuwandeln. Soweit wir wissen, ist keiner von ihnen jemals erfolgreich gewesen. Trotzdem ist es zwei Forschern der Michigan State University gelungen, diesen Traum zu verwirklichen.

Die Forscher, Adam Brown und Kazem Kashefi, kombinierten Biotechnologie, Kunst und Alchemie, um lösliches Gold (in Chloroursäure gelöstes Gold) in festes 24-Karat-Gold umzuwandeln. Ihre Forschung basiert auf der Tatsache, dass ein großer Teil des Goldes der Erde nicht nur durch Wärme, Druck und geochemische Prozesse, sondern auch durch Mikroorganismen gebildet wird. Daher kann die Goldproduktion in einem Labor durch Sammeln dieser Mikroorganismen in einem speziellen Bioreaktor erreicht werden.Durch Veränderung der Atmosphäre im Reaktor können die Bakterien gezwungen werden, konzentrierte Mengen an Goldchlorid umzuwandeln, die dann leicht in winzige Ablagerungen von 99 Prozent reinem Gold umgewandelt werden können.

Brown und Kashefi nannten ihre Kunstwerke Die großartige Arbeit des Metal Lovers. Es besteht aus speziellen Laborgeräten, zu denen ein Bioreaktor aus Glas zur Aufnahme der Bakterien und ein mit Wasserstoff und Kohlendioxid gefüllter Gastank gehören. Der Prozess der Goldherstellung wird durch ein Mikroskop und eine Kamera dokumentiert, die Nahaufnahmen des produzierten Goldes macht.

5Seife aus menschlichem Fett

Wenn Sie jemals eine Fettabsaugung hatten, ist wahrscheinlich das letzte, was Sie sehen möchten, der Fettklumpen, durch den Sie weniger sexy aussehen. Sie könnten Ihrem Arzt sagen, er soll ihn wegwerfen oder sich einfach weigern, ihn zu sehen. Bei dem in Miami ansässigen Performance-Künstler Orestes de la Paz war das nicht der Fall. Orestes wurde einer Fettabsaugung unterzogen, um überschüssiges Fett aus seinem Körper zu entfernen. Ursprünglich dachte Orestes daran, den Speck zu einer Art Acryl-Memoiren zu machen. Sein Arzt sagte ihm jedoch, die einzige Möglichkeit, den Trubel zu halten, sei, ihn in etwas anderes umzuwandeln.

Von Biologieunterricht, den er am College besucht hatte, erinnerte sich Orestes daran, dass Seife aus Fett hergestellt wurde. Da kam ihm die Idee, aus seinem blubber Seife zu machen, und verwandelte ein schmutziges und abstoßendes Ding in etwas, das rein und reinigend ist. Orestes stellte seine Arbeiten im Frost Museum von Miami aus, wo die Teilnehmer kamen und sich die Hände mit seiner "Lipo-Soap" wuschen. Überraschenderweise schien keiner der Besucher von der Seife angewidert zu sein, selbst nachdem er sich das Video in der Galerie angeschaut hatte.

4Rain Room

Stellen Sie sich vor, Sie könnten an einem regnerischen Tag auf den Straßen laufen, ohne einen einzigen Tropfen Regen auf Sie zu bekommen. So fühlt es sich an, wenn Sie den Rain Room in der Galerie The Curve im Barbican Centre in London betreten. Der von Random International entwickelte Rain Room besteht aus einem 100 Quadratmeter großen Wasserfallfeld, durch das die Besucher spazieren können. Sobald die Besucher das Feld betreten, hört der Regen um sie herum auf und vermittelt ihnen ein Gefühl dafür, wie es sich anfühlt, das Wetter zu kontrollieren.

The Rain Room ist eine hoch entwickelte Verbindung von Kunst und Technologie. Es wird von einer Reihe von Kameras gesteuert, die die Positionen der Besucher auf dem Feld abbilden. Diese Daten werden dann in ein Gitter aus quadratischen Feldern eingespeist, von denen jede mehrere Auslässe kontrolliert, die insgesamt 2.500 Liter (660 Gallonen) fallendes Wasser ausstoßen. Das gebrauchte Wasser wird dann gefiltert, aufbereitet und in die Anlage zurückgepumpt.

3Das Verrat des Heiligtums

Der ästhetische Wert gewöhnlicher Gemälde oder Skulpturen ist möglicherweise nicht für jeden sichtbar. Dies ist jedoch selten bei interaktiven Künsten der Fall, die oft sogar die wenigsten Einfallsreichen von uns faszinieren. Apropos interaktive Kunst, Die Verräterin des Heiligtums hat in verschiedenen Ausstellungen auf der ganzen Welt das Rampenlicht verdient. Diese interaktive Installation umfasst drei Bereiche, die den Schatten der davor stehenden Person erfassen, digital verändern und anzeigen. Die von Chris Milk geschaffene Arbeit soll eine Geschichte über Geburt, Tod und Verklärung vermitteln, an der die Zuschauer teilnehmen können, indem sie nur die Schatten ihres eigenen Körpers verwenden.

Die Installation erfolgt an der Decke und besteht aus drei weißen, 9 Meter hohen Paneelen, auf die digital manipulierte Schatten projiziert werden. Die Schatten und Bewegungen des Betrachters werden mit drei versteckten Kinects erfasst. Die Daten werden dann mit 3D-Software verarbeitet, die den Schatten Spezialeffekte hinzufügt. Jedes der drei Panels soll eine andere Geschichte erzählen. In der ersten Tafel zerfällt der Körper des Betrachters in fliegende Vögel, die den Moment der Geburt sowohl der menschlichen als auch der künstlerischen Inspiration darstellen. Im zweiten Panel werden die Vögel, die die Vorstellung repräsentieren sollten, brutal und greifen die Figur des Betrachters mit ihren Schnäbeln an. In der dritten Tafel wächst der Schatten des Betrachters mit riesigen Flügeln, die den Tod, das Ende der menschlichen Reise, darstellen.

2Die Poop-Making-Maschine

Wim Delvoye ist ein belgischer Künstler, der für seine ungewöhnlichen und oft schockierenden Kunstprojekte bekannt ist. Alle Werke von Delvoye haben ein gemeinsames Thema, das Attraktives mit Abstoßendem verbindet. Die bekannteste unter ihnen ist „Cloaca“, eine große Verdauungsmaschine, die Nahrung in Kot verwandelt. Cloaca besteht aus einer komplizierten Kombination von Geräten, die aus einem computergesteuerten Reaktor, einem elektrischen System, Pumpen und Glasgefäßen mit Säuren und Bakterien bestehen. Alle diese Komponenten wirken zusammen, um das menschliche Verdauungssystem nachzubilden.

Cloaca wurde im Neuen Museum für zeitgenössische Kunst in SoHo installiert, wo Delvoye gezeigt hat, wie es funktioniert. Zuerst wird das Essen in kleine Stücke geschnitten und in Cloacas "Mund" geworfen. Anschließend wäscht das Gerät das Essen mit einem zubereiteten Getränk (einmal belgisches Bier). Wenn die Mahlzeit vorüber ist, wird mit dem Verdauen der Nahrung fortgefahren, ein Vorgang, der 22 Stunden dauert. Cloaca schließt dann seinen Verdauungszyklus mit seiner erstklassigen Funktionalität ab. Die (abstoßende) Ausgabe ähnelt dem menschlichen Äquivalent in Farbe, Form und Geruch.

1MEART: Der halblebende Künstler

Wenn uns das Wort „Kunst“ in den Sinn kommt, neigen wir dazu, es nur mit Menschen zu verbinden. Kreativität ist das, was wir glauben, unterscheidet uns von anderen Wesen. Ein Projekt einer Forschungsgruppe in Atlanta hat uns jedoch als falsch erwiesen. Multi-Electrode Array-Kunst (MEART) kombiniert Technik, Biotechnologie und Kunst zu einem Künstler, der alles andere als menschlich ist.

MEART besteht aus einem Gehirn und einem Körper, die geographisch voneinander getrennt sind. Das Gehirn, das sich in Atlanta befindet, besteht aus Rattenneuronen in einer in einem Labor gezüchteten Kultur.Die Karosserie dagegen besteht aus Roboterarmen mit Markern und befindet sich in Perth. Gehirn und Körper interagieren über das Internet in einer Echtzeit-Kommunikationsschleife. Einmal zusammengefügt, demonstriert der halblebende Künstler seine Kreativität, indem er mit seinem Gehirn und seinen Roboterarmen auf Papier zeichnet. Eine Kamera wird über dem Arbeitsbereich platziert, um den Zeichnungsfortschritt aufzuzeichnen. Die produzierten Zeichnungen sehen möglicherweise nicht so schick aus wie die Mona LisaAber sie sind dennoch beeindruckend angesichts der Tatsache, dass sie von einer "nicht-menschlichen" Kunstinstallation gemacht wurden.