10 Bizarre literarische Bewegungen und Genres

Für viele von uns waren die ungewöhnlichsten Bücher, die wir gelesen haben, unsinnige Kinderbücher wie Alice im Wunderland oder Grüne Eier und Schinken. In den dunklen Ecken der Literaturgeschichte verbergen sich jedoch ganze Bewegungen, die bizarren und surrealen Schreibweisen gewidmet sind. Die Elemente auf dieser Liste werden Ihre Denkweise über Literatur sicherlich ändern.

10 Bizarro-Fiktion

Wenn wir über bizarre literarische Bewegungen sprechen, müssen wir über das aufstrebende Genre sprechen, das bizarre Fiktion ist. Bizarro fiction ist stolz darauf, den Lesern das Beste an spaßiger, niederträchtiger Verrücktheit zu bieten. Eine solche Verrücktheit hat sich bei ihrer Zielgruppe aus verrückten Lesern als erfolgreich erwiesen und wurde von berühmten literarischen Kuriositäten wie Chuck Palahniuk gelobt.

Die Bewegung begann offiziell im Jahr 2005, als drei unabhängige Verlage mit den Namen Eraserhead Press, Afterbirth Books und Raw Dog Screaming Press eine starke Nachfrage nach bizarren und ungewöhnlichen Fiktionen auslösten. Zu diesem Zeitpunkt hatte die Bewegung keinen spezifischen Namen oder Definition, aber es herrschte allgemein das Gefühl vor, dass ein neues Genre der Verrücktheit am Horizont wäre. Dieses Genre wurde zu einer bizarren Fiktion. Heutzutage hat die Kultbewegung eine engagierte Anhängerschaft von Lesern sowie eine eigene jährliche Versammlung, die treffend als BizarroCon bezeichnet wird.

Bizarro-Fiktion mag sich von solchen Namen wie Franz Kafka, William S. Burroughs und David Lynch inspirieren lassen, aber die Offbeat-Bewegung bevorzugt Spaß und Dummheit gegenüber Prätentiösität und literarischer Kunst. Solche Dummheit findet man in einigen der beliebtesten Titel und Plotlinien von Bizarro Fiction. Satan Burger von Carlton Mellick III - ein Autor, der als Johnny Appleseed und Johnny Rotten von Bizarro beschrieben wird - ist ein Roman, in dem Gottes Hass auf den Menschen ihn dazu bringt, die Seelen der Menschen zurückzunehmen und sie in eine "große, vaginalähnliche Maschine namens Walm" zu bringen Gott ist ein Ort des Menschen, der die Erde mit einer neuen, wahnsinnigen, sexbesessenen und übermächtigen Spezies verbreitet, die die Erde zerstört. Inzwischen bei Kevin L. Donihe Haus der HäuserEin Mann verliebt sich in sein Haus, bis am Tag vor ihrer Hochzeit ein „Haus-Holocaust“ eintritt. Typisch.

Andere ähnliche Bizarro-Titel umfassen Adolf im Wunderland, Du bist Faultier!, und Shatnerbeben (bei dem William Shatner von all seinen früheren Charakteren gejagt wird).

9 Oulipo

Eine künstlerischere Bewegung als Bizarro entstand in den 1960er Jahren in Frankreich und wurde von den französischen Schriftstellern Raymond Queneau und Francois Le Lionnais gegründet. Die Bewegung begann mit einer Gruppe von Schriftstellern namens ouvroir de literatur potentielle, grob übersetzt als "Werkstatt für potentielle Literatur". Diese wurde dann zu verkürzt oulipo. Was machte oulipo Einzigartig in ihrer Herangehensweise an die Literatur war der Glaube, Zwänge auf das Schreiben anzuwenden. Das oulipo Der Glaube war, dass zu viel Freiheit die Inspiration behinderte, während weitere Einschränkungen sie förderten. Daraus resultierten eine Reihe interessanter Schreibtechniken, die im Allgemeinen auf mathematischen Problemen und Gleichungen beruhten.

Eine dieser Techniken wurde als "S + 7-Technik" bezeichnet. Dabei wurden die Substantive eines Textes durch den siebten Substantiv ersetzt, der im Wörterbuch darauf folgt. Die Ergebnisse waren oft eine Reihe zunehmend bizarrer und witziger Sätze. Die S + 7-Technik kann für jeden Satz mit Substantiven verwendet werden. Zum Beispiel könnte ein Satz wie folgt beginnen: „Hallo, ich heiße Nathaniel Woo. Ich bin ein Autor von Listverse. “Jedes Nomen wird dann durch das Siebte Nomen im Wörterbuch ersetzt, das zu folgenden Wörtern führt:„ Helm, mein Namensvetter ist Nathaniel Woo. Ich schreibe für Listverse. “Wenn Sie dies noch einmal tun, wird der Satz zu einem Satz:„ Helm, meine Kinderfrau ist Nathaniel Woo. Ich bin ein Verfechter von Listverse. “

Neben skurrilen Schreibtechniken oulipo Bewegung brachte einige interessante Literaturstücke hervor. Oulipianische Arbeit beinhaltete die von Raymond Queneau Übungen in Style, in dem dieselbe profane Geschichte 99 Mal erzählt wurde, jeweils in einem anderen Stil. Die Stile reichten von völlig metaphorisch aus, wurden als Haiku umgeschrieben und im Stil eines Klappentextes geschrieben. Ein weiterer oulipo Der Schriftsteller Georges Perec war dafür bekannt, den Roman zu schreiben Eine Leere, in dem der Buchstabe "e" nie verwendet wird, sowie die Novelle Les Rachentes, in dem der Buchstabe "e" der einzige Vokal ist. Jene oulipo Jungs wussten wirklich, wie man eine gute Zeit hat.

8 Ero Guro Nansensu

Es sollte nicht überraschen, dass ein Teil der japanischen Kultur in eine "bizarre" Liste aufgenommen wurde. Das westliche Publikum wurde immer wieder von ungewöhnlichen japanischen Kunstwerken, Filmen oder sogar Werbespots verwirrt. Wir wussten nicht, dass viele dieser bizarren Elemente von einer Bewegung in der japanischen Kunst und Literatur beeinflusst wurden ero guro nansensu. Der Name dieser Bewegung ist eine japanische Mischung aus den englischen Wörtern erotisch, grotesk und Unsinn. Und erotischer grotesker Quatsch ist genau das ero guro ist.

In den 1920er und 1930er Jahren, zwischen dem 1. und dem 2. Weltkrieg, wurde die Bewegung populär. Ein Großteil der Kunst und Literatur der Bewegung war durch große Mengen an sexueller Obszönität und grafischer Gewalt gekennzeichnet. Ein besonders beliebter Autor von ero guro Fiktion war Edogawa Rampo, ein japanischer Krimiautor, der sich oft auf erotische und dekadente Elemente konzentrierte. Zum Beispiel einer von Rampos Romanen, Der menschliche Stuhl, konzentrierte sich auf einen Mann, der sich in einem Sessel versteckt, weil er das Gefühl von Frauen genießt, die auf ihm sitzen. Noch beunruhigender ist Rampo's Die Raupe erzählte die Geschichte eines schwer verletzten Kriegsleutnants, der alle seine Glieder amputiert hatte und ihn zwang, wie eine Raupe über den Boden zu kriechen. Die Frau des Leutnants ist von seinen Verletzungen sowohl angewidert als auch erregt, also beschließt sie, sadistische Sexspielchen an seinem schlaffen Körper zu spielen. Charmant

Ero Guro Das Erbe ist weitreichend, wobei viele seiner Konventionen immer noch unter japanischen Mangas und Animes vorherrschen. Das erklärt wahrscheinlich das komische Tentakel-Zeug.

7 "Aspergers Realismus"

Der Begriff "Aspergers Realismus" ist nicht so sehr der Name einer Bewegung als ein eher unempfindliches Etikett, das bestimmten Schriftstellern innerhalb der breiteren Bewegung von "alt lit" zugeordnet wird. Die beiden bekanntesten Schriftsteller dieser Art von Literatur sind Tao Lin und Marie Calloway. Diese amerikanischen Schriftsteller wurden Anfang 20 durch Online-Personen und -Publikationen berühmt. Beide Schriftsteller wurden als "Aspergers Realisten" durch ihre emotionslosen und etwas roboterhaften Töne der Erzählung bekannt. Die „realistischen“ Elemente ihrer Arbeit kamen von einer Verwischung von Fakten und Fiktion, insbesondere im Hinblick auf das persönliche Leben der Schriftsteller.

Marie Calloway Adrien Brody hebt diese Verwischung von Fakten und Fiktion perfekt hervor. Die Kurzgeschichte wurde ursprünglich auf der Website von Tao Lin veröffentlicht Muumuu Hausund erzählt die Geschichte einer Affäre zwischen dem 21-jährigen Calloway und einem 40-jährigen verheirateten Schriftsteller. Es dauerte nicht lange, bis die Geschichte in literarischen Kreisen explodierte und Massenkontroversen auslöste, da die Identität des 40-jährigen Schriftstellers für Branchenkenner leicht zu erraten war. (Sie hatte eigentlich keine Affäre mit Adrien Brody.) Schließlich wurde die Geschichte als Teil von Calloways vorgestellt Welchen Zweck hatte ich in deinem Leben?, eine Sammlung von Kurzgeschichten, bestehend aus Screenshots, E-Mails, Texten und expliziten Fotos von Facebook Messenger, in denen die Sexualgeschichte von Calloway detailliert beschrieben wird. Der Inhalt ist zwar nicht so unübertrefflich wie bizarro-Fiktion oder oulipo, alt lit und Aspergers Realismus verdienen ihren Platz auf dieser Liste durch ihre einzigartige Nutzung des Internets und ihre merkwürdigen Beziehungen zur Realität.

Das Leben altbekannter Schriftsteller ist im Allgemeinen auch ziemlich bizarr. Nur Tao Lin ist dafür bekannt, Zeitungen mit ironischen E-Mails zu spammen, in Reportagen Artikel zu befragen und über sich selbst zu schreiben, Aktien seiner eigenen Romane an die Öffentlichkeit zu verkaufen und sich mit gefährlichen Mengen an Drogen zu beschäftigen. Natürlich wird das meiste dieses Verhaltens als Inhalt für Lins Bücher irgendwo auf der ganzen Linie. Sein neuester Roman, Taipeibespricht viel Lins Erfahrungen mit Drogen. Das Buch erhielt von Brett Easton Ellis ein witziges Rückhand-Kompliment: "Tao Lin wird mit" Taipei "zum interessantesten Prosa-Stylisten seiner Generation, was nicht bedeutet, dass" Taipei "kein langweiliger Roman ist."

6 Calligram

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Der französische Dichter und Kunstkritiker Guillaume Apollinaire schenkte der Welt erstmals Kalligramme, als die Poesiesammlung Kalligramm wurde kurz nach seinem Tod im Jahr 1918 veröffentlicht. Das Ziel des Kalligramms war es, ein Gedicht zu schreiben, in dem die Briefe so strukturiert wurden, dass sie die Form eines Bildes haben, das die Bedeutung oder den Gegenstand des Gedichts darstellt. Abgebildet sein in; charakterisiert in Kalligramm Es gab verschiedene Gedichte in Form erkennbarer Bilder, von Pferden bis zum Eiffelturm. Das letzte Beispiel war bemerkenswert für die Art und Weise, wie es die Stimme und das Aussehen des Eiffelturms annahm, während die Worte des Gedichtes die Deutschen angriffen und verspotteten, mit denen sich Frankreich im Ersten Weltkrieg im Krieg befand.

Seit der ersten Sammlung von Apollinaire haben Künstler und Schriftsteller visuell beeindruckende Kalligramme von enormem Detail erstellt. Infolge dieser visuellen Attraktivität haben sich Kalligramme in der modernen Kultur als nützlich erwiesen. Insbesondere haben viele Grundschulen Calligramme verwendet, um junge Menschen zu ermutigen, sich schon früh mit Poesie zu beschäftigen. Die einfache Sprache und visuelle Anziehungskraft von Calligrammen macht dieses Genre für kleine Kinder attraktiver als die romantischen Gedichte von Byron oder Shelley. Und viele Fans und Fandoms haben bereits Calligrams wie ihre Lieblingsstars geschrieben, wie Jimi Hendrix, Freddie Mercury und Audrey Hepburn. Warum nicht Benedict Cumberbatch versuchen?

5 Dada

Obwohl der Dadaismus mehr für seine bildende Kunst als für seine Literatur berühmt war, war er eine experimentelle Bewegung, die Anfang des 20. Jahrhunderts begann. Der Dadaismus ist schwer zu definieren, aber die Bewegung wurde weitgehend als Reaktion auf den Ersten Weltkrieg angesehen. Da die Dadaisten in der neutralen Schweiz gegründet wurden, waren sie der Überzeugung, dass die selbstinteressierten Ideologien des Kapitalismus, des Nationalismus und des Kolonialismus für den globalen Krieg verantwortlich waren . Infolgedessen konzentrierte sich der Dadaismus auf das, was diese herrschenden Ideologien als Rationalität und Logik betrachteten. Die meiste dadaistische Kunst und Literatur zeigte daher ein Gefühl von Chaos und Anarchie. Diese chaotische Ablehnung der konventionellen künstlerischen Schönheit bedeutete, dass Dada als eine Art „Anti-Kunst“ bezeichnet wurde. Mit anderen Worten, dadaistische Kunst war Kunst, die abgelehnt und in Frage gestellt wurde, was Kunst ist und wie sie definiert werden kann.

In der Literatur angewendet, war die am weitesten verbreitete Form des dadaistischen Schreibens die Zerlegungstechnik. Obwohl William S. Burroughs in den 50er und 60er Jahren des letzten Jahrhunderts populär wurde, entstand die Zerlegungstechnik viel früher mit der dadaistischen Bewegung. Tatsächlich hat der dadaistische Führer Tristan Tzara in seinem Text aus den 1920er Jahren die Methoden seiner Zerlegungstechnik skizziert Wie man ein dadaistisches Gedicht macht. Tzaras Technik bestand darin, die Wörter aus einem Zeitungsartikel herauszuschneiden, die Wörter in einer Tasche zu schütteln, die Wörter aus der Tasche zu entnehmen und dann zu einem Gedicht zu strukturieren.Diese Technik bedeutete, dass dem zerlegten Gedicht die menschliche Logik der Entscheidungen eines Schriftstellers fehlen würde, da die zufällige Auswahl vorhandenen Materials die Dichtung anarchisch machte. Der berühmteste moderne Benutzer der Cut-up-Technik ist David Bowie, der bekanntermaßen die Technik zum Schreiben von Liedtexten verwendet.

Nach dem Ersten Weltkrieg begann sich die dadaistische Literatur in die ebenso bizarre surrealistische Bewegung zu verzweigen. Andre Breton wollte neue Kunst schaffen, anstatt auf etablierte Kreationen zu reagieren, und entschied sich für die Technik des automatischen Schreibens. Diese Technik bestand darin, ununterbrochen und ohne nachzudenken, so dass das Unterbewusstsein durchscheinen konnte. Ein solches Schreiben führte zu Bretons Die Magnetfeldermarkiert das Ende des literarischen Dadaismus und den Beginn des literarischen Surrealismus.

4 Asemic Writing

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Wenn wir über Literatur und Schreiben nachdenken, denken wir oft über Wörter nach. Aber das asemische Schreiben ist eine Art des Schreibens, die überhaupt keine Wörter beinhaltet. Es handelt sich lediglich um ein paar hübsche Schnörkel. Das asemische Schreiben hat keine bestimmte Bedeutung. Tatsächlich leitet sich der Begriff "asämisch" von einer Erkrankung ab, die als Asämie bezeichnet wird und deren Betroffene Zeichen und Symbole nicht verstehen können. Dieser bedeutungslose Zustand wird durch Schreiben in nicht vorhandenen Sprachen erreicht.

Dies bedeutet nicht, dass asemisches Schreiben völlig bedeutungslos oder unverständlich ist. Im Gegenteil, die abstrakte und unlesbare Natur der asemischen Schrift ermöglicht es, dass sie breit interpretiert wird, weil sie verschiedene Bedeutungen hat. In diesem Sinne kann asemische Schrift eine universelle Sprache darstellen, die allen Nationalitäten und Kulturen zugänglich ist. Asemisches Schreiben kann auch als Erfassung und Reflexion von Emotionen betrachtet werden, die nicht vollständig durch Worte erklärt werden kann. Es kann ziemlich ordentlich sein oder sinnloser Müll. Es liegt wirklich an dir.

Ähnlich wie das Kalligramm kann asemische Schrift als Kunst-Literatur-Hybrid angesehen werden. Da das Genre nicht spezifisch ist, ist das Aussehen der Schrift wichtig. Im Wesentlichen muss gutes asemisches Schreiben aus attraktiven oder auffälligen Kritzeleien bestehen, nicht nur aus der unordentlichen Handschrift eines Zweijährigen. (Es sei denn, Sie mögen die unordentliche Handschrift eines Zweijährigen natürlich wirklich.)

Diese Fokussierung auf das Erscheinungsbild führt oft dazu, dass asemische Schrift der Kalligraphie ähnelt. In der Tat ist einige der ältesten dokumentierten asemischen Schriften die chinesische Kalligraphie aus dem 8. Jahrhundert. Insbesondere der Kalligraph "verrückt" Zhang Xu war berühmt für seine bizarre Kursivkalligraphie. Es war alles zwielichtig, schäbig und ziemlich hübsch, aber fast unmöglich zu lesen. Die Kalligraphie des verrückten Zhangs wurde als Einfluss auf asemische Schreibpraktiker wie Tim Gaze und Michael Jacobson gesehen, die beide asemische Schreibpublikationen betreiben Die neue Postliteratur und Asemic Magazine. Für diese asemischen Autoren ist die Bewegung eine wichtige zeitgenössische Entwicklung, die die konventionelle Schriftsprache weiterentwickeln und weiterentwickeln kann.

3 Flarf Poesie

Flarf-Poesie verdient zusätzliche Punkte für einen lustigen Namen. Der Begriff „Flarf“ wurde von einer Gruppe von Dichtern geschaffen, die über eine E-Mail-Listenservermittlung kommunizierten. "Flarf" oder "Flarfiness" wurde von der Gruppe verwendet, um alles zu beschreiben, was als unangemessen oder politisch unkorrekt angesehen werden könnte. Das erste Flarf-Gedicht kam vor, als Gary Sullivan beschloss, das schlimmste und anstößigste Gedicht, das möglich ist, zu einem Betrugs-Poesiewettbewerb zu schicken. Das Gedicht begann:

Mm-hmm
Ja, mm-hmm, das stimmt
große Vögel machen
großes doo!

Natürlich gewann es immer noch den gefälschten Wettbewerb. Sullivan ermutigte dann andere Autoren auf der Listserv, ihre eigenen schlechten Gedichte an den Wettbewerb zu senden. Diese Eigenschaft der Flarfheit dominierte dann die Poesie der Gruppe durch die Verwendung von Internet-Suchmaschinen. Die Gruppe würde Suchmaschinen wie Google verwenden, um ungewöhnliche Suchbegriffe zu untersuchen, wobei die Ergebnisse als Zeilen oder Themen für ihre bizarren Gedichte verwendet werden.

Ein paar schicke Beispiele für Flop-Poesie sind Mel Nichols 'Gedicht Ich Google selbst, in dem der Begriff "Google" häufig als sexuelle Anspielung verwendet wird. K. Silem Mohammad Led Zeppelin Experience besteht aus Inhalten aus Internetforen, die mit der Zeile beginnen: "Was machst du, wenn du dich über tote Menschen lustig machst?"

Während das Ganze wie ein Scherz wirkte, erwies sich die Bewegung des 21. Jahrhunderts als ein großes Gesprächsthema in der literarischen Welt. Es wurde in Publikationen wie diskutiert Der Atlantik und Das Wall Street Journal. Zu einem bestimmten Zeitpunkt hatte die Bewegung sogar ein eigenes Festival.

Aber aus offensichtlichen Gründen löste die Bewegung Kontroversen aus. Die Verwendung von vorhandenem Material aus dem Internet, im Gegensatz zu den eigenen imaginativen Phrasen oder Bildern des Dichters, wurde von Kritikern als Angriff auf das angesehen, was "wahre" Poesie ist. Es gab Argumente, dass es sogar ein Plagiat gewesen sein könnte, während einige Kritiker dafür kritisierten, dass sie sich auf die problematischen Praktiken von Google verlassen. Andere Kritiker wie Kenneth Goldsmith betrachteten dies als eine progressive Bewegung, die im neuen Internetzeitalter dringend benötigt wird. Natürlich war Goldsmith derselbe Typ, der den Autopsiebericht von Michael Brown als Gedicht vorgelesen hatte.

2 Spoetry

In Bezug auf das Internetzeitalter und lustige Namen war Spoetry eine andere Bewegung, die der Flop-Poesie ähnelte. Anstelle von ungewöhnlichen Suchbegriffen waren die literarischen Musen eines Spoets der Inhalt ihrer Spam-E-Mails. Die Ergebnisse waren oft witzig. Zum Beispiel ein Spoem in Der Wächter begann:

Als sie das erste Mal immer wieder war
Sie reibt alles, was gerieben werden kann, bis
Ich glaube, ursprünglich waren es achttausend Pfund, Consol?

Absolut bizarr.

Diese Spoeme stammten von dem berüchtigten Spam, der unsinnige Inhalt alter Spam-E-Mails war. Im Allgemeinen stammte dieser bizarre Spam aus Auszügen klassischer Prosa oder Poesie, die häufig darauf abzielten, Spamfilter zu umgehen. Während die meisten von uns auf Spam gestoßen sind, hatten nur wenige den Mut, daraus Poesie zu machen. Die Spoets waren jedoch nicht wie wir. Diese Sonderautoren konnten die Schönheit der halbverhandelten Viagra- und Penisvergrößerungsabkommen sehen. Einige Schriftsteller kopierten lediglich die Schönheit und setzten sie in Zeilengruppen um, während andere den unsinnigen Spam in zusammenhängende Verse bearbeiteten. So oder so wurde Spoetry geboren.

Ähnlich wie die Flop-Poesie stieß die Nachahmung auf breites Interesse. Seitdem Satire-Draht Im Jahr 2000 fanden die ersten Spoetriewettbewerbe statt. Etablierte Schriftsteller veröffentlichten weiterhin ganze Anthologien zum Spoetry. Der englische Schriftsteller Ben Myers veröffentlichte eine Anthologie mit dem Titel Spam (E-Mail-inspirierte Gedichte) 2008 veröffentlichte der zeitgenössische US-amerikanische Dichter Endwar ein Buch mit dem Titel Maschinensprache, Version 2.1 2006. Neben Endwars Buch wurde eine CD mitgeliefert, auf der Spoems von der automatisierten Stimme von Microsoft Sam vorgelesen wurden.

Spoetry hat viele Gemeinsamkeiten mit einigen der klassischeren Bewegungen dieser Liste. Beim Schneiden und Bearbeiten vorhandener Inhalte aus Spam-E-Mails handelt es sich im Wesentlichen um eine Anpassung der Dada-Cut-Up-Technik aus dem 21. Jahrhundert. Selbst die Einschränkung der Verwendung von reinem Spam scheint eine uzipianische Methode zu sein. Ist Spoetry oft ein Unsinn? Absolut. Ist es poetischer Unsinn? Unbestreitbar so. In den Worten von Monty Python: "Spam, Spam, reizender Spam, wunderbarer Spam."

1 Ergodische Literatur

Mit der Zunahme an kostenlosen Open-World-Spielen wie Grand Theft Auto V und Der Hexer 3Die ergodische Literatur ist vielleicht das relevanteste literarische Genre der Neuzeit. Zusammengefasst handelt es sich bei ergodischer Literatur, wenn der Leser aktiv an der Konstruktion eines Textes beteiligt ist. Ähnlich wie die persönlichen Handlungen und Entscheidungen eines Spielers die Erzählung eines Spiels beeinflussen, ändert die Art, wie ein Leser einen ergodischen Text liest, das Leseerlebnis. Umgekehrt hat ein traditioneller, nicht-ergodischer Text eine feste Erzählung, die ausschließlich vom Erzähler geleitet wird. Ein Beispiel für ergodische Literatur ist in zu finden S., ein Roman von Douglas Dorst und J.J. Abrams, in dem es zwei alternative Handlungen gibt. Eine der Plots findet im Haupttext des Romans statt, während die andere am Rand handgeschrieben ist. Physikalische Dokumente, die sich auf die verschiedenen Darstellungen beziehen, sind ebenfalls enthalten, um den Text noch intensiver zu gestalten.

Das Potenzial der ergodischen Literatur wurde von Leuten wie Salman Rushdie bemerkt, die über Borges diskutierten Der Garten der Wegpfade als mögliches Modell für den Fortschritt des literarischen Erzählens. Im Der Garten der WegpfadeEin fiktionaler Schriftsteller versucht, einen Roman zu komponieren, in dem alle möglichen Ergebnisse einer Entscheidung beschrieben werden, was zu mehreren "Wegpfaden" führt. Diese Idee des Weges von Wegpfaden ist die Grundlage für eine Menge ergodischer Literatur geworden, in der verschiedene Ereignisse auftreten können durch verschiedene Lesewahlen.

Es gibt verschiedene ergoidc-Texte, die diesem Modell der Gabelungspfade gefolgt sind. Unser ulipianischer Freund Raymond Queneau erforschte diese Art von Literatur durch Einschränkungen in seiner Sammlung. Hunderttausend Milliarden Gedichte. Diese Sammlung besteht aus 10 Sonetten, wobei jede Zeile auf ein separates Kartenstück geschrieben ist. Da alle Gedichte das gleiche Reimschema und die gleichen Klänge haben, können alle diese Zeilen gemischt und aufeinander abgestimmt werden. Das Ergebnis sind mögliche 100 Billionen (oder 100.000 Milliarden) Variationen derselben Sonette, abhängig von der Leitungsauswahl des Lesers. Es würde angeblich 200 Millionen Jahre dauern, um jede einzelne Kombination zu lesen. In einer ähnlichen Richtung, Marc Saporta Zusammensetzung Nr. 1 ist ein Roman, bestehend aus 150 getrennten Seiten. Die Fragmentierung des Buches ermöglicht es dem Leser, das Buch in beliebiger Reihenfolge zu strukturieren und zu lesen, wobei jede Bestellung zu unterschiedlichen Ergebnissen führt. Seien Sie vorsichtig, es ist eine Schachtel mit losem Papier, nicht gerade perfekt für leichte Mittagslesung.