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10 Mutige Fälschungsskandale, die die Kunstwelt erschütterten
Kunstfälschung ist eine der größten kriminellen Industrien der Welt und kostet jedes Jahr Milliarden von Dollars. Es bleibt beliebt, weil die Belohnungen so viel größer sind als die Risiken - die meisten Fälschungen werden nicht entdeckt. Einige Fälscher sind jedoch so ausgefallen, dass sie selbst berühmt werden.
Empfohlene Bildguthaben: Dan Branch über YouTube10 Die Werke von Elmyr de Hory
Zu Lebzeiten war Elmyr de Hory als Kunstfälscher so berühmt, dass seine Villa auf Ibiza ein häufiger Zwischenstopp für das Jet-Set war. Dieselben Leute, die versucht waren, seine Fälschungen zu kaufen. De Hory war das Thema von F für Fälschung, ein Film von Orson Welles, und heute können seine gefälschten Gemälde für viel Geld verkauft werden. Viele Museen zeigen immer noch seine Werke, weil die Kuratoren glauben, dass sie von großen Meistern geschaffen wurden.
De Hory zog ständig von einer Stadt in die andere. Ein Großteil seines frühen Lebens ist unbekannt, so dass wir nur die Anekdoten haben, die de Hory erzählt hat. Er wurde in Ungarn geboren und behauptete, dass seine gesamte Familie von den Nazis getötet wurde.
1947 machte er sich auf den Weg nach New York City und fand einen Weg, um Kunstunterricht zu bezahlen. Seine eigenen Bilder verkauften sich nie gut, aber seine detaillierten Kopien von Gemälden anderer Künstler verkauften sich schnell. De Hory verwendete immer Originalbilder, um die authentische Atmosphäre zu gewährleisten.
De Hory und seine Mitarbeiter entkamen bis 1967 der Entdeckung, als ein riesiger Skandal über Kunst im Schein über ihn schien. Aber die Frage blieb: Warum hat es so lange gedauert, bis jemand es bemerkt hat?
Es war sein Auge fürs Detail, das de Hory so erfolgreich machte. Im Laufe seiner Karriere verkaufte er Tausende von Fälschungen, darunter 100 an John Connally, den ehemaligen Gouverneur von Texas. Als de Hory in einer Villa auf Ibiza zu leben begann, wurde er von Marlene Dietrich, Orson Welles und Clifford Irving besucht (der eine Biografie über de Hory sowie eine gefälschte Autobiographie über Howard Hughes schrieb).
Nachdem die Behörden Strafanzeige gegen de Hory erhoben hatten, beging er 1976 Selbstmord, indem er eine Überdosis Schlaftabletten nahm. Ironischerweise sind Fälschungen von de Hory selbst Gegenstand von Fälschungen geworden. Da ein de Hory für mehrere tausend Dollar verkaufen kann, sind gefälschte de Horys ein großes Geschäft.
9 Ely Sakhais unbeobachtete Fälschungen
Ely Sakhais Karriere als Kunstfälscher beleuchtete den schlimmsten Aspekt der Kunstwelt: Viele wussten, dass mit seinen "Originalen" etwas nicht stimmte, aber niemand wollte das Problem melden.
Solange die Bilder von einem Künstler, der genug berühmt war, begehbar waren und geschaffen wurden, konnten sie als erstklassige Kunstwerke verkauft werden. Diese skrupellose Praxis erlaubte es Sakhai, reich zu werden und einen Lebensstil zu leben, den er sich sonst nicht leisten konnte. Als er gefangen wurde, führte Sakhai an seiner Front am Union Square eine Fälschung im Wert von mehreren Millionen Dollar durch.
Nachdem er in den 1960er Jahren aus dem Iran nach Amerika ausgewandert war, etablierte er sich schnell als erfolgreicher Kunsthändler und als prominente Persönlichkeit in der iranisch-amerikanischen Gemeinschaft. Er befasste sich regelmäßig mit japanischen Kunden, weil es einfacher war, Fälschungen an sie zu verkaufen.
Sakhai verdiente sehr viel Geld - bis zu 3,5 Millionen Dollar - und wandelte sich zunehmend als Händler zu prestigeträchtigeren Objekten. Eines seiner mehr erstklassigen Gemälde war der französische Impressionist Marc Chagall, der 1990 bei einer Auktion für über 300.000 US-Dollar verkauft wurde.
Es passierte jedoch etwas Ungewöhnliches. Nur drei Jahre später hatte Sakhai denselben Chagall für über 500.000 US-Dollar an einen japanischen Geschäftsmann verkauft. Das FBI begann zu untersuchen und erkannte, dass der Kunsthändler Ely Sakhai lediglich Fälschungen produzierte. Sein Plan war, billigere, weniger bekannte Gemälde von bekannten Künstlern zu kaufen und dann seine eigenen Versionen einem ahnungslosen Publikum zu verkaufen.
Er würde Echtheitszertifikate kopieren und für seine Fälschungen „ausstellen“. Anscheinend funktionierte das gut, weil er erst 2004 erwischt wurde. Allerdings stört die Strafverfolgung immer noch eine Frage: Wer hat die Fälschungen gemalt? Sakhai war kein Künstler, also wen wusste er? Bis heute bleibt die Frage unbeantwortet.
8 Der Wacker-Fall
Heute wird Vincent van Goghs Kunstwerk regelmäßig für Millionen Dollar versteigert. Er wurde als einer der größten Künstler der Welt ausgezeichnet. Sein Genie wurde jedoch schon um die Jahrhundertwende erkannt. Tatsächlich waren seine Bilder so wertvoll, dass ein deutscher Mann namens Otto Wacker 1927 einen großen Betrug mit van Goghs Werk begehen konnte.
Als Wacker behauptete, 33 van Goghs in seinem Besitz zu haben, machten Händler schnell Angebote. Aber es gab nur ein Problem: Die Bilder waren Fälschungen.
Grete Ring und Walter Feilchenfeldt, die Manager der Firma, die die Gemälde gekauft haben, haben sich zunächst nicht durchgesetzt. Sie hatten eine große Ausstellung geplant, hatten aber nur 29 der Gemälde rechtzeitig erhalten. Daher waren sie bestrebt, dass Wacker die restlichen vier Stücke liefern würde.
Als die vier Gemälde endlich eintrafen, atmeten Ring und Feilchenfeldt erleichtert auf. Bei der Untersuchung des Kunstwerks wurde den Managern klar, dass die Bilder definitiv nicht von van Gogh waren. Obwohl sie die gefälschten Gemälde aus der Ausstellung entfernt hatten, bevor ihr Ruf beschädigt wurde, waren die Manager verständlicherweise verärgert, dass sie bamboozled waren.
In den nächsten fünf Jahren untersuchte eine Parade von Experten, Kuratoren und Händlern die Gemälde. Im Jahr 1932 wurde Wacker wegen seiner Fälschungen verurteilt. Es hat so lange gedauert, weil Wacker auf dem neuesten Stand der Fälscher war, die mit Chemie ein authentisches Aussehen erzielten. Er achtete auch sehr auf das Detail.
Einige Bilder von Wacker waren echte van Goghs.Aber seine Fälschungen waren so gut, dass sie selbst bei den strengsten Tests der Zeit nicht identifiziert werden konnten. Der Fall Wacker veranlasste die Händler dazu, ihre Methoden zur Bekämpfung des immer komplexer werdenden Betrugs zu verbessern.
7 Pei-Shen Qian und die Brüder Bergantinos Diaz
Pei-Shen Qian kam 1981 in Amerika an. Ein Großteil des Jahrzehnts war er ein armer Künstler, der Gemälde an einer Straßenecke in Manhattan verkaufte. Er hatte unschuldig angefangen. In seiner Heimat China hatte er im Kunstunterricht Porträts des Vorsitzenden Mao gemalt. Wahrscheinlich hat er nie gemerkt, dass er eines Tages im Zentrum eines Kunstbetrugs von mehreren Millionen Dollar stehen würde.
Alles begann mit der Entdeckung von Pei-Shen Qian durch Jose Carlos Bergantinos Diaz in den späten achtziger Jahren. Qians Stücke sahen so authentisch aus, dass Jose Carlos feststellte, dass sie mit ihrem Verkauf gutes Geld verdienen konnten.
In Zusammenarbeit mit Jose Carlos Bruder, Jesus Angel, war die Gruppe bemerkenswert erfolgreich, weil Jose Carlos versuchte, die Bilder so authentisch wie möglich zu wirken. Er ging zu Flohmärkten, um alte Leinwände und alte Farbe zu kaufen. Er stellte Teebeutel auf neue Leinwände, um ihnen einen Vintage-Look zu verleihen.
Pei-Shen Qian erhielt nicht viel von den Millionen seiner Kunst. In den 90er Jahren erhielt er für jedes Gemälde nur ein paar hundert Dollar. 2008 erhielt er 7.000 Dollar, aber das war immer noch ein Tropfen im Eimer.
Nachdem die Brüder die Gemälde von Pei-Shen Qian erhalten hatten, ließen sie sie von der Kunsthändlerin Glafira Rosales verkaufen. Sie verkaufte die überwiegende Mehrheit an die renommierte Galerie Knoedler & Company.
Die große Überraschung ist, wie lange dies noch dauerte. Erst als Rosales das FBI gestand, löste sich der Plan auf. Die Brüder Bergantinos Diaz wurden zusammen mit Rosales verurteilt.
Der einzige, der damit durchkam, war Pei-Shen Qian. Er lachte den ganzen Weg zurück nach China, wo die Auslieferung selten erzwungen wird. Er sagte über die Kontroverse: „Das FBI sagte [die Bilder] wurden von einem Genie gemacht. […] Nun, das bin ich. Wie seltsam es sich anfühlt! "
6 Der Betrüger, der zu Hause bleibt John Myatt
John Myatt war wie viele andere ein talentierter Künstler, der seine eigenen Werke nicht verkaufen konnte. In den achtziger Jahren verließ ihn Myatt's Frau. Das Paar hatte zwei Kinder, die beide bei Myatt blieben.
Diese Wendung der Ereignisse brachte ihn in einen verwundbaren Zustand: Wie konnte er seine beiden Kinder als alleinerziehender Eltern unterstützen? Er wandte sich einer lukrativen Industriekunstfälschung zu, die die Rechnungen bezahlte und ihm erlaubte, bei seinen Kindern zu sein.
Myatt betrat die Welt der Fälschung, als er eine Anzeige für legale Fälschungen herausbrachte, die er für je 250 Pfund malte. Einer war gut genug, um die Aufmerksamkeit von John Drewe zu erregen, einem Kunsthändler, der Myats Partner im Verbrechen wurde.
Myatt realisierte seinen ersten wirtschaftlichen Auftritt, als er ein Albert Gleizes "Original" für 25.000 £ verkaufte. "Zwölfeinhalbtausend Pfund [er teilt den Erlös mit Drewe] bedeutet, dass ich ein Auto bekommen kann, das funktioniert und nicht die ganze Zeit zusammenbricht", erklärte Myatt.
In den nächsten sieben Jahren setzte Myatt seine lukrative Charade fort. Er verkaufte über 200 Gemälde, einige davon für bis zu 150.000 US-Dollar. Drewes Verhalten wurde für Myatt jedoch zu unberechenbar und er löste die Partnerschaft auf.
Später verschüttete Drewes Ex-Freundin die Bohnen. Drewe ging ins Gefängnis, und Myatt wurde 1999 kurz danach verurteilt. Er gab zu, 200 Fälschungen begangen zu haben, aber nur 80 wurden wiederhergestellt.
Myatt ist zu einem Kritiker der Kunstbranche geworden: „Der Blödsinn ist wirklich, dass die Preise so sein müssen, wie sie sind, dass ein Van Gogh für 75 Millionen Dollar geeignet ist. Das ist ekelhaft. “Seit seiner Freilassung aus dem Gefängnis hat Myatt eine neue Karriere gefunden, als er betrügerische Kunstanerkennung bei Scotland Yard unterrichtet hat.
5 Der erfolgreichste Kunstfälscher der Geschichte
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Wolfgang Beltracchi war nichts weiter als ein wohlhabender Hippie, der die Kunstwelt gut kannte. Er lebte in einer Villa mit 7 Millionen Dollar in Freiburg, nahe dem Schwarzwald. Während das Haus gebaut wurde, lebte er mit seiner Frau im Penthouse des luxuriösen Colombi Hotels. Beltracchi konnte sich diesen Lebensstil leisten, weil er laut Experten der wahrscheinlich erfolgreichste Kunstfälscher der Geschichte war.
In vielen frühen Jahren von Beltracchi war er nur ein weiterer unruhiger Hippie, der sich in Orten wie Amsterdam und Marokko bewegte und Drogen nahm. Seine Kopierfähigkeiten scheinen sich jedoch früh manifestiert zu haben. Einmal schockierte er seine Mutter, als er an einem einzigen Tag einen Picasso malte.
Er war Autodidakt, was besonders bemerkenswert ist, da er eine Vielzahl von Stilen nachahmen kann. Er hat alte Meister, Surrealisten, Modernisten und so ziemlich jeden anderen Malertyp in der Kunstgeschichte fachkundig nachgebildet.
Beltracchis Karriere begann unschuldig. Eines Tages sah er, dass Gemälde von Winterlandschaften des 18. Jahrhunderts für geringe Mengen verkauft wurden, aber Gemälde mit Skatern darin fünfmal mehr. Er kaufte die billigeren Gemälde, fügte Skater hinzu und drehte sie mit Gewinn um.
Die genaue Anzahl seiner Fälschungen ist unbekannt, aber es muss umständlich sein, wenn man bedenkt, wie lange er ohne Erkennung gearbeitet hat. Die renommiertesten Auktionshäuser der Welt - wie Sotheby's und Christie's - haben ihre Werke gut in die Sechs- und Siebenfiguren verkauft.
Eines seiner Gemälde, ein gefälschter Max Ernst, wurde 2006 für 7 Millionen Dollar verkauft. Nur 14 seiner Gemälde wurden im Strafverfahren gegen ihn zitiert. Aber nur mit diesen 14 Gewinnern erzielte er einen unglaublichen Gewinn von 22 Millionen Dollar.
4 Die eBay-Betrug
Im Jahr 2001 erstellten Kenneth Walton, Scott Beach und Kenneth Fetterman 40 gefälschte Shill-Konten bei eBay und boten gemeinsam den Preis für die von ihnen versteigerten Kunstwerke an.Sie machten dies mit über 1.100 Stück und erzielten über 450.000 Dollar. Sie wurden jedoch gierig und verkauften beinahe ein Gemälde von Richard Diebenkorn für mehr als 100.000 Dollar. Schlimmer noch, es war falsch.
Gemäß den eBay-Richtlinien ist das Schilling-Verbot, die eigenen Artikel zu bieten, um den Preis zu erhöhen, verboten. Aber die drei Männer machten es trotzdem mit mehreren Konten. Als sie gierig wurden und beschlossen, die gefälschte Diebenkorn zu verkaufen, brachen ihre Pläne zusammen.
Sie waren nicht einmal verzweifelt nach Geld. Kenneth Watson, ein gut bezahlter Anwalt, behauptete, die Langeweile habe ihn dazu veranlasst, sich für den Nervenkitzel illegal zu benehmen. Eines Tages kaufte er ein 8-Dollar-Gemälde in einem Junk-Shop. Als Watson sah, dass der Stil dem des obskuren Künstlers Richard Diebenkorn des 20. Jahrhunderts ähnelte, schnappte er sich einen Pinsel und signierte die Leinwand „RD52“.
Diebenkorns Arbeit ist für die wenigen Leute, die mit ihm vertraut sind, ein sehr großes Sammlerstück. Watson kreierte eine aufwendige Hintergrundgeschichte, in der er sich selbst als ahnungslos über das Gemälde darstellte.
Er sagte, dass seine Frau das Gemälde nicht im Haus hängen lassen würde, deshalb behielt er es in der Garage. Dann gab Watson vor, das Gemälde in Berkeley gekauft zu haben (wo Diebenkorn einen Großteil seiner Arbeit produzierte). Watson erwähnte auch beiläufig die Unterschrift.
Natürlich wollte er, dass die Leute glauben, dass das Gemälde ein Diebenkorn war. Sein Plan funktionierte. Das Gebot stieg auf 135.805 $, ehe eBay und das FBI eintrafen. Alle drei Männer wurden wegen ihres Teils der Straftat verurteilt.
Sogar während des FBI-Ermittlungsverfahrens wurde Watson weiterhin gefälschte Kunst bei eBay verkauft. Da dies der erste bekannte Fall von Betrug mit hohem Dollarkurs bei eBay war, musste das Unternehmen seine Richtlinien ändern, um den Verkauf von Fälschungen auf seiner Website einzudämmen.
3 Der spanische Fälscher
Im Gegensatz zu den anderen auf dieser Liste wurde der spanische Fälscher nie gefasst. Alles an ihm bleibt ein Rätsel: seine Identität, seine Motive und sogar seine Ethnizität. Sein Name beweist nichts, weil er wahrscheinlich kein Spanier war.
All dies demonstriert die Brillanz der spanischen Schmiede. Niemand weiß, wie lange er operiert hat oder wie viele Fälschungen er in seinem Leben produziert hat. Sein Fall versagt bis heute den Verstand.
1930 wurde das Werk der spanischen Schmiede erstmals anerkannt, als Graf Umberto Gnoli anbot, ein Gemälde mit dem Namen "Verkauf" zu verkaufen Die Verlobung der hl. Ursula zum Metropolitan Museum für £ 30.000.
Gnoli glaubt, dass das Gemälde im Jahr 1450 von Maestro Jorge Inglese geschaffen wurde, und brachte es zur Authentifizierung nach Belle de Costa Greene, dem ersten Direktor der Morgan Library. Greene schlussfolgerte jedoch, dass es eine Fälschung war.
Da Ingles ein spanischer Maler war, wurde die Person, die das Werk gefälscht hatte, als "Spanischer Fälscher" bezeichnet. 1978 hatte William Voelkle, ein assoziierter Kurator der Morgan Library, 150 Fälschungen gesammelt, die dem spanischen Fälscher zugeschrieben wurden.
Es wird allgemein angenommen, dass der spanische Forger seine Arbeit um die Jahrhundertwende vollbracht hat. Von 1869 bis 1884 wurde eine illustrierte, fünfbändige Serie über mittelalterliche Kunstwerke veröffentlicht. Seine Popularität schuf einen Markt für mittelalterliche Kunstwerke und diente als Ausgangsmaterial für die spanische Fälscher.
Anstatt die Gemälde direkt zu kopieren, kombinierte der spanische Forger Elemente aus verschiedenen Gemälden, um etwas völlig Originelles zu schaffen. Kleine Fehler wie ein Missverständnis von Schach, Latein und Liturgie enthüllten die spanische Fälschung. Ansonsten hat er sich gut versteckt und bleibt weiterhin unidentifiziert.
2 Das gefälschte Porträt von Mary Todd Lincoln
Ein langjähriges Portrait von Mary Todd Lincoln hing im Haus des Gouverneurs in Springfield, Illinois. Im Jahr 1864 wurde es vom angesehenen Porträtkünstler Francis Bicknell Carpenter als Geschenk von Mary Todd an ihren Mann Abraham Lincoln gemalt.
Aber Lincoln wurde ermordet, bevor seine Frau ihm das Gemälde präsentieren konnte. Ein solch wertvolles Stück Geschichte gehörte sicherlich an einem Ort wie das Haus des Gouverneurs - außer dass es ein kompletter Schwindel war.
Die Nachkommen von Lincoln hatten das Gemälde 1929 entdeckt, für ein paar tausend Dollar gekauft und 1976 dem Herrenhaus des Gouverneurs gespendet. Es hing dort 32 Jahre lang, bis es zur Reinigung an einen Konservator geschickt wurde.
Der Konservator stellte fest, dass das Gemälde tatsächlich ein Betrug war, der gegen die Familie Lincoln begangen wurde. Es war ein Porträt eines unbekannten Motivs, das von dem Mann Lew Bloom gemalt wurde. Er änderte die Gesichtszüge des Motivs so, dass es denen von Mary Todd Lincoln ähnelte, und präsentierte die Arbeit dann öffentlich als Porträt von ihr.
Laut Harold Holzer, einem Historiker aus Lincoln, zeigte die Brosche, die Mary Todd auf dem Porträt trug, ein Foto von Abraham Lincoln aus dem Jahr 1857, das sie verachtete. Sie trägt auch ein Kruzifix, eine katholische Tradition, die im Widerspruch zu Mary Todd's Protestantismus stünde.
Nachdem der Betrug aufgedeckt worden war, wurde das Porträt aus dem Herrenhaus des Gouverneurs von Illinois entfernt. Es hängt jetzt in der Lincoln Library mit seinen wahren Ursprüngen.
1 Der Ägypter Mona Lisa
Meidum Gänse ist eines der ikonischsten Gemälde in Ägypten und wurde ägyptisch genannt Mona Lisa. Es wurde im Grab des Pharaos Nefermaat entdeckt und soll zwischen 2610 v. Chr. Und 2590 v. Chr. Gemalt worden sein.
Meidum Gänse galt aufgrund seiner hohen Qualität und Detailgenauigkeit als eines der größten Kunstwerke dieser Zeit. Seit seiner ersten Entdeckung im Jahr 1871 durch Luigi Vassalli wurde es als künstlerisches Meisterwerk gelobt. Leider hat eine kürzlich durchgeführte Untersuchung ergeben, dass es sich wahrscheinlich um einen Schwindel handelt.
Der renommierte Forscher Francesco Tiradritti, der auch Direktor der italienischen archäologischen Mission in Ägypten ist, studierte das Gemälde persönlich und aus hochauflösenden Fotografien. Nach eingehender Prüfung sagte er, dass es überwältigende Beweise dafür gibt, dass das Gemälde eine Fälschung war.
Er glaubt, dass es 1871 von Luigi Vassalli selbst gemalt wurde. Die erste rote Flagge befand sich bei den Gänsen - der Rotbrustgans und der Bohnengans - auf dem Foto. Beide sind Tundra-Rassen, die im Winter wahrscheinlich nicht in den Süden Ägyptens fliegen.
Ein weiteres Problem betrifft die Verwendung von Farben. Beige ist in keinem anderen ägyptischen Werk aus dieser Zeit zu sehen. Das Gemälde verwendete außerdem Rot- und Orangetöne, die nicht mit denen in Atets Kapelle vergleichbar waren, wo Vassalli angeblich das Gemälde gefunden hatte.
Vassalli war ein gelehrter Gelehrter und ein versierter Maler, so dass es möglich war, dass er den schuf Meidum Gänse. Die verblüffendsten Beweise stammen von einem anderen Bild, das aus Atets Kapelle geborgen wurde. Es zeigt einen Geier und einen Korb.
Für uns bedeutet das nichts. Aber für einen erfahrenen Ägyptologen wie Vassalli repräsentiert es die Buchstaben "G" und "A" - das Monogramm seiner zweiten Frau, Gigliati Angiola.