Teilen Sie dies:
Top 10 Real-Life-Inspirationen für berühmte Zeichentrickfiguren
Egal, ob sie unbeholfen, unbesiegbar, schroff, unwiderruflich, sinnlich, obstreper oder bombastisch sind, wir lieben die überlebensgroßen Zeichentrickfiguren, mit denen wir aufgewachsen sind, bei Wiederholungen gesehen wurden oder von unseren Ältesten gehört haben.
Obwohl viele dieser geliebten Figuren aus den Vorstellungen ihrer Schöpfer hervorgingen, basierten einige auf echten Menschen. Andere wurden von Charakteren inspiriert, die von Comedians oder Schauspielern in Radio- und Fernsehsendungen gespielt wurden.
Ausgezeichnetes Bild: cinemablend.com10 W.C. Felder
Der kahlköpfige, kurzsichtige, kurzsichtige Mr. Magoo war eine Kreation von United Productions of America, die er 1949 debütierte. Er spielte in 53 animierten Cartoons und gewann zwei Oscar-Verleihungen. Mr. Magoo war immens populär, auch weil er "den Nachkriegsoptimismus der Nation" verkörperte.
Wie der komische Schauspieler W.C. Fields, der kurzsichtige Mr. Magoo, hatte eine knollige Nase und enge Augen. Er murmelte auch häufig. Trotz dieser Ähnlichkeiten sagte Millard Kaufman, der den ersten Cartoon mit Mr. Magoo schrieb, dass Fields ursprünglich nicht die Inspiration für die Figur war.
Dialogdirektor Jerry Hausner schien Kaufmans Bericht zu widersprechen, da Hausner sagte, dass Regisseur John Hubley nicht wollte, dass die Stimme des Charakters wie die von Fields klingt. (Schauspieler Jim Backus lieferte die charakteristische Stimme des Charakters.)
Ob Fields ursprünglich die Inspiration für Mr. Magoo war oder nicht, Fields beeinflusste den Charakter zumindest bald. Nachdem einige Filme mit dem Charakter gedreht wurden, sagte Magoo-Kreativdirektor Pete Burness, dass er und seine Kollegen die Filmperformances von W.C. studierten. Felder für Ideen. Zum Beispiel benutzten sie eine Szene, in der Fields mit seinem Stock winkte, um "Hunde und andere unerwünschte Personen abzuwehren".
9 Frank 'Rocky' Fiegel
Obwohl die meisten von uns wahrscheinlich noch nie von ihm gehört haben, hat Frank „Rocky“ Fiegel einen Ruf, berühmt zu sein: Er ist die Inspiration für Popeye the Sailor, der 1929 von Elzie Crisler Segar als neuer Charakter in Segar gegründet wurde Fingerhut-Theater Comicstrip. Der in Chester, Illinois, ansässige Fiegel war "ein einäugiger, pfeifender Flussmann, der eine Vorliebe für Faustkämpfe hatte", genau wie Popeye.
Andere Charaktere in Popeye-Cartoons wurden auch von Segars Heimatfreunden inspiriert. Popeyes Freundin Olive Oyl basierte auf einem dünnen Ladenbesitzer namens Dora Pascal. Wimpy wurde von William „Windy Bill“ Schuchert inspiriert, der das örtliche Opernhaus besaß und Hamburger genug liebte, um seine Angestellten zu schicken, um sie für ihn in den Pausen zu kaufen.
Eine 183 cm hohe, 408 Kilogramm schwere Bronzestatue von Popeye wurde 1977 enthüllt. Die Figur befindet sich im Segar Memorial Park in Chester, die Hände an den Hüften, die Pfeife im Mundwinkel, und die Augen blicken in die Ferne: An jedem Wochenende nach dem Memorial Day feiert Chester ein dreitägiges Popeye-Picknick mit vielen Festlichkeiten für alle.
8 Dennis Lloyd Ketcham
Dennis Mitchell, der Kinderstar der Comicstrips, Comic-Bücher und einer Fernsehsendung, basierte auf dem Sohn des Schöpfers Hank Ketcham, Dennis Lloyd Ketcham. Eines Nachmittags sollte der echte Dennis ein Nickerchen machen. Stattdessen stellte seine Mutter fest, dass er die Matratze und Federn vom Bett entfernte, Schubladen aus seiner Kommode zog und Vorhänge abnahm, indem er ihre Stangen entfernte.
Verzweifelt rief sie: „Dein Sohn ist eine Bedrohung!“ Der Künstler Hank Ketcham war inspiriert. Er zeichnete hastig ein Dutzend Bleistiftskizzen und schickte sie zu seinem Agenten. Zehn Tage später erhielt er ein Telegramm: Bob Hall, Präsident von Post Syndicate, war interessiert und bat um 12 weitere Skizzen.
Im Jahr 1950 unterzeichnete Ketcham einen "einmaligen Jackpot-Vertrag". Bis zum Ende des Jahres Dennis die Bedrohung erschien täglich in über 100 Zeitungen, von denen jede 3 bis 5 US-Dollar pro Woche für das Feature zahlte. Jedoch die Chicago Tribune $ 100 pro Woche wegen seiner massiven Auflage bezahlt.
Ketcham fügte andere Zeichen hinzu. Dennis 'Nachbar, Mr. Wilson, wurde vom Superintendent der Sonntagsschule von Ketcham inspiriert. Dennis 'Freundin Margaret basierte auf Ketchams eigenem "Schüler-Schwarm". Dann gab es Wade, inspiriert vom örtlichen Lebensmittelhändler, und Gina, vermutlich basierend auf der Schauspielerin Gina Lollobrigida.
7 Rita Hayworth, Veronica Lake und Lauren Bacall
Die sexy Zeichentrickfigur Jessica Rabbit basierte auf drei Filmstars. Als Roger Rabbits Ehefrau in dem 1988 in voller Länge animierten Spielfilm zu sehen, Wer hat Roger Rabbit gerahmt?, Jessica zog Kontroversen wegen ihrer kurvenreichen Gestalt, ihrer schwülen Haltung und manchmal des suggestiven Dialogs auf sich.
Der Film konzentrierte sich auf die Bemühungen eines schäbigen Privatdetektivs, seinen fälschlicherweise beschuldigten Klienten Roger von einer Mordanklage zu befreien. Animationsregisseur Richard Williams erklärte seine Inspiration für Jessica: „Ich habe versucht, sie wie Rita Hayworth zu machen. wir haben ihr Haar von Veronica Lake genommen, und [Direktor Robert] Zemeckis sagte ständig: "Wie sieht es mit dem Look aus, den Lauren Bacall hatte?" ”
6 Margaret Kerry
James M. Barries weibliche Fee, Tinkerbell, wurde auf der Bühne gewöhnlich durch einen "Flying Point of Light" dargestellt. Für den Walt Disney Film von 1953 Peter Pan, wurde sie als geflügelte Elfe mit einer entschieden weiblichen Figur personifiziert.
Ihre Kurven erwiesen sich für die Fans des Stücks als zu unanständig, vor allem angesichts des Gerüchtes, dass Tinkerbell auf der Sexgöttin Marilyn Monroe basiert. In Wirklichkeit wurde Tinkerbell nach einer anderen Schauspielerin, Margaret Kerry, modelliert.
Wie jede andere Schauspielerin, die eine Rolle in einem Film sucht, musste Kerry für die Rolle vorsprechen. Sie stand vor der Herausforderung, den Charakter einer kleinen Fee zu vermitteln, die nie ein Wort sagte.
Anfangs war sie nicht sicher, wie sie vorsprechen sollte, aber sie spielte Musik und choreografierte Tinkerbell, die zum Frühstück Essen machte. Studiomanager baten Kerry, dass Tinkerbell "auf Wendys Kommode landet, ihre Hüften misst und mit den Ergebnissen nicht zufrieden ist."
Beeindruckt von Kerrys Leistung, boten sie ihr die Rolle an. Sie berichtete, dass sie in der nächsten Woche arbeiten würde, um dazu beizutragen, dass Tinkerbell zu einer der berühmtesten animierten Charaktere Hollywoods wurde.
Sechs Monate lang bestand Kerrys Aufgabe darin, mit Requisiten zu posieren und die Gesichtsausdrücke, Gesten und andere Reaktionen bereitzustellen, die die Animatoren Tinkerbell geben würden, um sie als Figur lebendig zu machen.
5 Red Skelton's Deadeye
Der Filmstar und Comedian Red Skelton erfand während seiner langen und abwechslungsreichen Karriere eine Reihe von Charakteren. Er begann in den 1930er Jahren in Vaudeville und wechselte bald zum Radio, gefolgt von TV-Die Red Skelton Show, die jede Woche von 1951-1971 ausgestrahlt wurde. Eine dieser Figuren, Deadeye, spielte verschiedene Rollen im amerikanischen Wilden Westen, darunter die eines inkompetenten Sheriffs und eines Cowboys, der "sein Pferd oder manchmal sich selbst nicht kontrollieren konnte".
Michael Maltese konzipierte die Geschichte für Hasenauslöser, ein Zeichentrickfilm der Warner Brothers aus dem Jahr 1945, in dem der lebhafte, mustachioed rothaarige Bandit Yosemite Sam zu sehen ist, dessen Sechs-Gewehre und Sombrero fast so groß waren wie er. Laut Malteser basiert die Figur zum Teil auf Regisseur Friz Freleng. Wie die Figur war Freleng "kurz, rothaarig und trug einen Schnurrbart". Allerdings wurde Yosemite Sam später meistens an Skeltons Cowboy Deadeye modelliert.
4 Percy Crosby
Einige Künstler kopieren ihre Zeichentrickfiguren nach sich selbst. Percy Crosby, "der Rembrandt der amerikanischen Karikaturisten" und Schöpfer der klassischen Zeichentrickfigur Skippy, begründete sein rambunktisches Alter Ego mit seiner eigenen Kindheit.
Die Befürchtungen des frühreifen Jungen stimmten Crosbys eigenen in seiner Jugend und denen jeder Generation zu. Skippys Gebet: "Oh, Herr, gib mir Kraft, jede Nacht meine Zähne zu putzen, und wenn du mir keine Kraft geben kannst, gib mir Kraft, sich keine Sorgen zu machen", erinnert sich an die durchdringende Arbeit und die damit einhergehende Angst vieler kleine Kinder.
Skippy inspirierte eine Radiosendung, einen Roman von 1929 und einen Spielfilm mit Jackie Cooper. Alles von Spielzeug bis zu Lebensmitteln war mit Skippy verbunden. So wie seine Eskapaden aus Crosbys Kindheit stammten, spiegelten sie auch die Abenteuer vieler amerikanischer Jugendlicher wider und machten Skippy zu einer äußerst beliebten Figur.
3 Marjorie Henderson Buell
Marjorie Henderson Buell, die ihre Arbeit „Marge“ unterschrieb, war eine andere Künstlerin, die ihre Zeichentrickfigur Little Lulu nach ihrem Vorbild modellierte. Dank Lulu wurde Buell als erste weibliche Karikaturistin international anerkannt.
In der Highschool war ihr Atelier ein umgebauter Hühnerstall, in dem sie Cartoons zeichnete, an die sie verkauft hatte Philadelphia Ledger. Mit Mitte zwanzig hatte sie zwei Streifen syndiziert, Der Freund und Schneidiger Punkt, aber Little Lulu etablierte Buell als berühmten Karikaturisten.
Little Lulu begann als Ersatz für 1935 Die Samstagabendpost's Henry, die von der lokalen Veröffentlichung zur nationalen Syndizierung übergegangen waren. Anfangs war Lulu eine stille Figur, die eher durch ihre Handlungen als durch ihre Worte sprach.
In einem Streifen bestand sie darauf, in der Reihe zu stehen, um einen Film in einem „Men Only“ -Theater zu sehen, nachdem sie sich mit einem Schnurrbart verkleidet hatte. Der Zeichentrickfilm war ein Hit, und Lulu schlug bald eine Vielzahl von Waren auf. Darüber hinaus erschien sie bei allem, von Lunch-Boxen bis zum Pyjama.
Buell sagte, dass sie sich für Lulu entschieden habe, weil „ein Mädchen… mit neuen Stunts davongekommen wäre, die bei einem kleinen Jungen boorisch wirken würden.“ Buell hielt Lulu für ein unabhängiges Vorbild für Mädchen, da der Charakter weiblich und gewaltfrei, aber auch lebhaft war.
2 Vorlesungsskizze im Klassenzimmer
Der Vorgänger von Little Lulu, Henry, wurde ebenfalls extrem populär, wie die nationale Syndizierung seines Strips vermuten lässt. Henry war ein pummeliger, glatzköpfiger Junge, der immer ein rotes Hemd, schwarze Shorts und Turnschuhe trug. Er war eine spontane Kreation.
Als freischaffender Künstler steuerte Carl Anderson Karikaturen für große Zeitschriften wie Richter, Leben, Collier's, und Die Samstagabendpost. Er zeichnete auch regelmäßig Streifen. Aber erst im Alter von 67 Jahren, als er Henry gründete, erlangte er echte finanzielle Sicherheit.
Nach der Weltwirtschaftskrise lehrte er Karikaturen an einer Berufsschule. Er zeichnete Henry während eines Vortrags. Seine Schüler mochten die Figur, deshalb schickte er einige Proben Die Samstagabendpost. Im Jahr 1932 wurde der Streifen jede Woche vorgestellt.
Henry war eine der wenigen Comicfiguren, die nicht sprach. Stumm, er war auf Pantomime angewiesen, um zu kommunizieren.Er würde nicht zögern, Butch the Bullys Auge zu schwärzen, wenn es sein musste, und er genoss die Gesellschaft von Henrietta, die genau wie Henry aussah, abgesehen von ihrem rosa Haarband, ihren blonden Locken und ihrem rosa Kleid. Henry war auch mit seinem Hundebegleiter Dusty befreundet.
1 Archie Andrews
Archie Andrews lebte in Riverdale, wo er die High School bei Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Reggie Mantle, Big Moose Mason, Dilton Doiley, Midge Klump, Ethel Muggs und Chuck Clayton besuchte. Erwachsene, wie die Eltern der Teenager, Principal Weatherbee, Klassenlehrerin Miss Grundy und der Schokoladenhändler Pop Tate, traten gelegentlich auf.
Aber Archie Comics konzentrierten sich auf Archies Romanze mit Betty und Veronica, seine Freundschaft mit Jughead, seine Rivalität mit Reggie und seine Interaktion mit seinen anderen Riverdale-Freunden. Eine Radiosendung, Die Archie Show Fernsehserien (1968-1969), mehrere TV-Specials und Fortsetzungen basierten auf dem Comic, ebenso wie eine Flut von Waren, die mit Archie verwandt waren.
Archie selbst wurde von dem Schauspieler Mickey Rooney inspiriert, der bereits 1926 in Stummfilmen und später in „Talkies“ auftrat, darunter auch im 21. Jahrhundert. (Rooney starb 2014.) Archie Comics debütierte im Jahr 1939, als Rooney in so jugendlich orientierten Gerichten spielte Andy Hardys Privatsekretär (1941) und andere Filme der Serie. Die Rollen von Rooney in diesen Filmen bildeten das Modell für Archie Andrews.
Für den Mitbegründer von MLJ Publishing, John Goldwater, ist der Erfolg des Archie Radiosendung und Rooneys Filme deuteten an, dass es an der Zeit war, Comic-Bücher vorzustellen, die den Lesern etwas anderes als Superhelden-Abenteuer bieten. Er wollte Comics vermarkten, die für den Alltag junger Menschen relevanter sind: "Eine idealisierte und bereinigte Version des amerikanischen Teenagers der 1940er Jahre." Archie Comic-Bücher wurden aktualisiert, um aktuellere Themen zu reflektieren, die zeitgenössische Leser ansprechen.