Top 10 Comedians ernst geworden

Comedians sind eine seltene Art von Menschen. Sie sind schnell auf den Beinen und können Gelächter provozieren, indem sie Einsicht und Wahrheit geben oder einfach nur dumm wirken. Es ist der seltene Komiker, der sich selbst schubst und beschließt, etwas Neues auszuprobieren. Anstatt zu lachen, warum nicht traurig werden? Oder Ärger? Oder verwandeln Sie sich in etwas, von dem wir nie gedacht hätten, dass es sein könnte. Hier sind die Top 10 der Comedians, die über die Komödie hinausgegangen sind und uns eine neue Seite von sich gegeben haben. (Eine kleine Anmerkung hier: Ich hoffe, dass diese Liste nicht den Eindruck erweckt, dass ich Komödien hasse. Weit davon entfernt. Ich bin einfach kein Fan von Wiederholungen oder Zweitbesten.)

10

Adam Sandler Punch-Drunk Love

Punch-Drunk Love ist eine romantische Komödie mit Adam Sandler. Warte warte. Es wird von Paul Thomas Anderson (Magnolia, There Will Be Blood) geleitet, und Sandler porträtiert seinen Charakter als eine realistische Version seines Happy Gilmore-Ichs. Anstatt, dass die ganze Welt sein Spielplatz ist und sein rücksichtsloses und selbstloses Verhalten akzeptiert, ist er jetzt ein geistig instabiler Mann, der verzweifelt allein ist und Angst hat. Wir haben gesehen, wie Sandler davor war, aber nie so boshaft und verletzend. Es ist diese Seite für ihn, die den späteren Teil des Films zum Laufen bringt, wo er eine Frau trifft, die ihn ausbalanciert, und er findet etwas, um das er sich kümmern und kämpfen muss. Sandler gibt eine Performance, die alle überrascht und seine aktuellen Filmrollen noch enttäuschender macht.

9

Owen Wilson Darjeeling Limited

Obwohl es kein striktes Drama ist, ist es auch Wilsons Aufführung, die viel Tiefe hat. Es ist auch nicht seine erste "ernsthafte" Rolle, da er in Behind Enemy Lines und The Haunting war, aber das war, bevor er als zuverlässiger komischer Mann typisiert wurde. Wilson spielt einen von drei Brüdern (die anderen beiden sind Adrian Brody und Jason Schwartzman) in einem Zug, der durch Indien reist. Auf dem Weg kommen die entfremdeten Brüder näher und beginnen sich zu verbinden, alte Wunden zu öffnen und verschiedene Beile zu begraben. Das interessanteste an Francis, Wilsons Charakter, ist (Spoiler-Alarm), dass sein Charakter Bandagen wegen eines Selbstmordversuchs trägt und dieser Film herauskam, nachdem Wilson selbst einen Selbstmordversuch unternommen hatte. Dies verleiht dem Charakter eine gewisse Traurigkeit, die für Chancen büßen will und eine neue Wertschätzung für das Leben hat. Wilson spielt es viel leiser als sonst und gibt dem Charakter eine Bedeutung.

8

Louis C.K. Louie

In Ordnung, das kann als Betrug angesehen werden, denn Louis C.Ks Louie spiegelt Louis 'wirkliches Leben wider und ist als Komödie gedacht. Die Sache ist jedoch, jeder, der die Show gesehen hat, weiß, dass es mehr ist. Es gibt viele lustige Momente (Louis 'Dekonstruktion eines Zwischenrufs und die zahlreichen Standup-Segmente, die die Show öffnen und schließen), aber es gibt ebenso viele ernste Momente (Louis' Gespräch mit einem Freund, der sich entschlossen hat, sich selbst zu töten, und seine Töchter vor zwei Halloween-Schlägern zu schützen), so ist dies ein definitiver Genremix. Wir haben in Louis 'Standup gesehen, dass er ein Mann mit tiefem Nachdenken und Ehrlichkeit ist, aber wenn er einen Charakter porträtiert, auch wenn er auf sich selbst basiert, der so ein alltäglicher Mann ist, der die gleichen Hoffnungen und Hoffnungen hat und die Wünsche und Bedürfnisse eines Durchschnittsmenschen erfüllt, ist erfrischend weil wir nicht die unbeschwerten fiktionalen Welten von Glück und Sonnenschein bekommen, die wir in normalen Shows sehen.

7

Patton Oswalt großer Fan

Patton Oswalt ist ein übergewichtiger Nerd. Das ist keine Beleidigung, denn ich bin mir ziemlich sicher, dass sich Oswalt so beschreiben würde. Er hat zahlreiche Routinen für Star Wars und Videospiele und er ist immer glücklich und fröhlich. Das macht Big Fan so schockierend. Darin ist Oswalt ein einsamer, massiver Sportler, der seinen Lieblingsspieler ausfindig macht und ihm in einen Nachtclub folgt. Als er sich endlich zu ihm nähert, ist der Sportstar gewalttätig und wütend, und wenn er denkt, dass Oswalt ihn verfolgt, schlägt er halb zu Tode. Was folgt, ist, dass Oswalts geistige Gesundheit langsam nachlässt, weil er sich weigert, den Spieler zu verklagen und die Schuld für den Vorfall trägt. Seine wenigen Freunde verurteilen ihn, als er Ausbrüche bekommt und schließlich zu einer Sportbar des Wettbewerbers geht, wo er sich mit einem anderen riesigen Sportler konfrontiert, und hier sehen wir, wie er völlig zusammenbricht. Ich sage nicht, was passiert, aber der Charakter erhält viel Tiefe und wir können leicht mit jemandem sympathisieren, für den wir uns nicht besonders interessieren sollten. Es ist eine bemerkenswerte Performance eines Comedians, der viel Zeit damit verbringt, Stimmen für dumme Cartoons bereitzustellen.

6

Will Ferrel Fremder als Fiktion

Will Ferrel, für den größten Teil seiner Karriere zuvor und in diesem Film, hat ein schreckliches Mann-Kind gespielt. Es ist diese merkwürdige Rolle, die nach einer Reihe von Komödien hervorsticht, in denen er weitgehend den gleichen Charakter spielte. In diesem Film von Marc Forster spielt Ferrel einen IRS-Agenten, dessen Leben von einem Autor von Emma Thompson erzählt wird. Inmitten dieser existenziellen Krise verliebt sich Ferrel in eine Frau, die er auditiert hat, Maggie Gyllenhaal, die feststellt, dass Thompsons Charaktere am Ende immer getötet werden, und beschließt, das Leben in vollen Zügen zu leben. Die Leistung von Ferrel hat eine Schwerkraft, die wir nicht oft sehen, in Comedians oder anderswo. Er ist ein Mann der Routine, der hohl erscheint, aber wenn man ihm einmal einen Grund zum Leben gegeben hat, erweist er sich als voller Herz und Hoffnung.

5

Ryan Reynolds begraben

Wiederum könnte dies als Betrug argumentiert werden, da Reynolds kein strenger Komödiant ist, aber seine Rollen sind größtenteils von einem witzigen, schnell redenden Weisen. Buried, ein experimenteller Film von Rodrigo Cortés, bringt Reynolds anderthalb Stunden in einen Sarg. Das ist der ganze Film. Ein Schauspieler, ein Ort. Es würde einen großartigen Schauspieler brauchen, um uns wirklich einzubeziehen und uns zu unterhalten, und wenn man an diesen Schauspieler denkt, kommt Van Wilder nicht in den Sinn. Doch Reynolds schafft es.Er kann mit seiner Körpersprache und seinen Augen leicht ausdrücken, und wir hören die Verzweiflung und die Anspannung in seiner Stimme, während der Film fortfährt, und wir erfahren mehr darüber, warum er lebendig begraben wurde. Es ist ein ganz anderer Film, nicht nur für ihn, sondern insgesamt, mit Fokus auf Kameraaufnahmen und Atmosphäre. Reynolds ist kein Held, kein schlechter Kerl, kein lustiger Mann oder irgendetwas, das wir zuvor von ihm gesehen haben. Er ist ein Mann, der sich in einer sehr gefährlichen Situation befindet, verängstigt, verwirrt und allein ist, und wir können das fühlen.

4

Michael Keaton Batman

Michael Keaton hatte vor Batman einige dramatische Rollen. Keiner von ihnen war jedoch ein großer Erfolg und es waren die Komödien, in denen er die Hauptrolle spielte. Vielleicht war das der Grund, warum die Fans, als er als Batman angekündigt wurde, sehr aufgebracht waren. Sie glaubten nicht, Beetlejuice oder Mr. Mom könnten der dunkle, brütende Beschützer von Gotham sein. Doch wie Heath Ledger viele Jahre später waren ihre Münder geschlossen. Keaton und Regisseur Tim Burton brachten dem Dark Knight etwas Neues. Anstelle des Lagers und der unbeschwerten Dummheit der Adam-West-Ära war dieser neue Batman voller dunkler Bilder und Erwachsenenthemen und trieb die Schurken seiner Feinde und den Heldentum des Batman nach Hause. Keaton spielte als Bruce Wayne eine ähnliche Rolle wie Christian Bale - er war ein Womanizer und ein Partier, aber im Gegensatz zu Bale, der von Wayne übertrieben und laut war, wurde Keaton's bei näherer Betrachtung leichter als Projektion und Show gesehen . Als Batman hatte er das richtige Gefühl von Vertrauen, Wut und Rache, um einen überzeugenden Helden voller Konflikte und gemischter Emotionen zu schaffen.

3

Robin Williams eine Stunde Foto

Robin Williams begann als Comedian, der keine Angst hatte, seine Meinung zu sagen und zu sagen, was auch immer er wollte. Dieses Vertrauen, das er mit seiner manischen Komödie hinzufügte, brachte ihn in verschiedene Bereiche des Films und des Fernsehens, wo er immer wieder für dieselbe Rolle eingesetzt wurde. Im Gegensatz zu anderen Schauspielern hat er das beleidigt. Er war Schauspieler und er würde es beweisen. Williams begann in Dramen eine stärkere Rolle zu spielen, von Mork und Mindy zur Deat Poets Society, von Popeye bis Awakenings. Diese Art von Arbeit begann mehr und mehr, seinen ebenso großen komödiantischen Hintergrund auszugleichen. Deshalb fiel es mir schwer, einen Film zu wählen, um sein dramatisches Talent zu präsentieren. One Hour Photo, Regie von Mark Romanek, ist die Rolle, in der sich Williams völlig verliert. Es ist eine vollständige Transformation, und deswegen habe ich mich dafür entschieden. Darin spielt er einen depressiven, einsamen, psychisch kranken Fototechniker, der im Laufe der Jahre Filmrollen für eine wachsende Familie entwickelt. Er sieht, dass das junge Paar von naiven jungen Erwachsenen zu vollwertigen Eltern wächst, alles in einer großen Bildspanne. Er wächst an ihnen und wünscht sich, ein Teil ihrer Familie zu sein, und wird besessen von ihnen. Williams verkörpert diesen Charakter vollständig. Wir wissen nicht, ob er implodiert oder explodiert, aber wir wissen, dass er am Rand ist. Wir fühlen uns immer noch für ihn. Er ist ein alter Mann, von dem wir sagen können, dass er verletzt wurde und alles, was er will, ist Akzeptanz. Es ist eine faszinierende Rolle eines Schauspielers, der eine unendliche Reichweite zu haben scheint.

2

Jim Carrey Ewiger Sonnenschein des fleckenlosen Geistes

Jim Carrey ist, genau wie Will Ferrel und Adam Sandler, für eine bestimmte Rolle beliebt. Eine doofe, übertriebene Landschaft, die einen Irren kaut. Es war völlig überraschend, als The Truman Show kam und wir sahen eine ganz neue Seite von ihm. Es gab Potenzial. Man on the Moon kam heraus und wir sahen noch mehr. Letztendlich wurde The Majestic veröffentlicht, und obwohl es kein perfekter Film war, zeigte sich noch mehr Jim Carrey, der sich hinter einer Maske von Trottel versteckte. Erst als der von Michael Gondry inszenierte Ewige Sonnenschein des Spotless Mind in die Kinos kam, sahen wir Carreys volles Potenzial. Einen Mann zu spielen, der aus einer katastrophalen Beziehung kommt und eine Operation durchführt, um das Mädchen aus seinem Gedächtnis löschen zu lassen, um im letzten Moment herauszufinden, dass er diese Erinnerungen behalten möchte, ist Carrey anders als wir ihn jemals gesehen haben. Sein Charakter ist eine Hülle seines früheren Selbst, ein ehemaliges Selbst, das noch nie so glücklich war. Er ist sozial unbeholfen, allein, komisch und anfällig für Welpenliebe. Er ist bedürftig, aber er ist verletzt worden, wodurch er sich ständig in einer Beziehungsparanoia befindet. Wir fühlen alles, was Carrey tut, während er durch seine Erinnerungen reist, und wir sehen Ausschnitte seiner besten Momente und seiner schlimmsten. Wir wurzeln für ihn, weil wir uns in irgendeiner Weise auf alle beziehen können. Sogar am Ende, und Spoiler-Warnungen hier, wo Clementine (Kate Winslet) und er erkennen, dass ihre Beziehung nie funktionieren wird, sind seine Achselzucken und die Worte „OK…“ herzzerreißend, weil wir wissen, dass sie es erneut versuchen werden und versagen, aber auch Mit diesem Wissen hoffen wir, dass es funktioniert, denn sie haben nur einander. Carrey zeigt all dies in seiner Performance mit einem Gefühl von Unschuld und Menschlichkeit. Es ist eine sehr subtile Rolle, weit entfernt von seinen Anfängen als aufsehenerregender Clown.

1

Bill Murray Gebrochene Blumen

Gab es wirklich eine andere Wahl? Bill Murray, zusammen mit Robin Williams, sind die beiden Schauspieler, die in den Sinn kommen, wenn Sie an einen Comedian denken, der es ernst meint. Murray hat eine lange Liste komödiantischer Fahrzeuge, und seine Typografie, die in den letzten Jahren immer drolliger wurde, war die eines sarkastischen, bitteren Arschlochs. Die naheliegendste Wahl für eine ernsthafte Rolle von ihm ist Lost in Translation, aber obwohl Murray hervorragend darin ist, wird nicht viel gezeigt. Ich glaube, Broken Flowers zeigt mehr, wozu Murray fähig ist. Nachdem er einen Brief erhalten hatte, dass er einen Sohn hat, reist Murray durch das Land, um ehemalige Liebhaber zu finden, die sehen, wer den Brief geschickt hat. Die Figur ist ein Womanizer, der sich alleine gefunden hat, mit wenigen Freunden und einer pessimistischen Einstellung zu allem.Als er verschiedene Flammen der Vergangenheit besucht, sieht er, dass er der gemeinsame Nenner ist. Er ist kein guter Kerl und ringt damit herum und entscheidet schließlich, dass die Idee, ein Vater zu sein, genau das ist, wonach er gesucht hat. Am Ende des Films ist seine Suche erfolglos und als er nach Hause kommt, hat er ein Gespräch mit einem Drifter, von dem er denkt, dass er sein Sohn ist, aber zu stark auftaucht und der junge Mann flieht. Murray jagt ihm nach, landet aber mitten in einer buchstäblichen Kreuzung, wo er sieht, wie ein anderer Teenager die Musik hört, die Murray hört. Ein lebhaftes Gefühl von Akzeptanz und Hoffnungslosigkeit dringt über sein Gesicht, als seine Vergangenheit ihn eingeholt hat und die Brücken, die er verbrannt hat, ihn nirgends verlassen. Es ist eine Rolle, die Murrays persönliches Leben zu reflektieren scheint, und sie wirkt halbbiographisch. Es gibt eine Menge Emotionen in seiner Performance und wir sehen die allmählichen Veränderungen in seiner Perspektive und seinem Gefühl. Es ist eine wunderbare Arbeit eines der witzigsten, aufrichtigsten und hart arbeitenden Männer in Hollywood.