Die 10 größten syndizierten Comic-Strips der amerikanischen Geschichte

Das einzige Kriterium für diese Liste ist, dass die Einträge alle in Zeitungen syndiziert worden sein müssen und sie müssen großartig sein. Superhelden wie Superman und Batman zählen nicht.

10 Krazy Kat

Krazy Kat wurde von George Herriman geschrieben und gezeichnet und war in den Zeitungen von 1913 bis 1944 zu finden. Dies hatte den hauptsächlichen Einfluss auf Chuck Jones Kojote und Roadrunner Cartoons Herriman hat es in seiner Heimatstadt Coconino County, Arizona, aufgestellt, wo es viel Sagebrush-Wüste gibt, aber auch viele schöne grüne Landschaft mit Bergen und Seen.

Die Standardkomödie des Streifens ist guter, altmodischer Slapstick, der Surrealismus jedoch zeitlos wirkt. Nach heutigen Maßstäben ist es vielleicht einfach, aber es beeinflusste die Mehrheit der Zeichner, die es befolgten.

Es gibt drei Hauptfiguren: Krazy Kat, Ignatz Mouse und Offissa Bull Pup. Krazy ist in Ignatz verliebt, aber Ignatz hasst Krazy und träumt immer mehr und kompliziertere Pläne, um Krazy mit Steinen zu werfen. Krazy ist so verliebt oder so dumm, dass er denkt, dass Ignatz Ziegelwerfen bedeutet, dass Ignatz in ihn verliebt ist.

Aber bevor wir anfangen, Pronomen herauszuwerfen, denken Sie daran, dass Herriman abwechselnd Krazy als männlich oder weiblich bezeichnet. Das war absichtlich. Herriman hat einmal erklärt, dass Krazy so etwas wie ein Sprite oder ein Elf ist und kein Geschlecht hat. In mehreren Streifen scherzt Herriman über die Mehrdeutigkeit. Ignatz Mouse ist mehr oder weniger männlich, aber es spielt keine Rolle. Krazy spricht eine sehr seltsame Mischung aus Dialekten, von Englisch bis Jiddisch.

Bull Pup ist definitiv männlich und immer nach Ignatz, weil er Krazy mit Steinen beworfen hat. Am Ende des Streifens entschied Herriman, dass Krazy und Ignatz füreinander bestimmt waren und Ignatz begann mit Krazy zu planen, Pup zu besiegen.

Der Comic wagt sich manchmal sogar ins „Surreale“, da es mehrere Streifen gibt, in denen Krazy den Streifen liest, den das Publikum auch liest. Seltsam. Und niemals langweilig.

9 Freiheitswiesen

Frank Cho syndiziert Liberty Meadows von 1997 bis 2001. Außerdem veröffentlichte er es als eigenständiges Comic-Buch bis 2004 und erneut 2006. Dieser Comic kämpfte mit seinen Syndikaten mehr als die meisten anderen, da diese Zeitungen G-Rated-Material benötigen. Höchstens PG. Sie verbieten schlechte Worte, spärlich bekleidete Charaktere und Sex-and Liberty Meadows verwöhnt alle drei diabetisch.

Der Humor ist mehr oder weniger derselbe wie bei den alten Looney Tunes-Shorts: rasant und lächerlich Slapstick, wobei die Charaktere sich mit verschiedenen witzigen Waffen schlagen. Die Geschichten erzählen von verschiedenen anthropomorphen Tieren, die sich im Liberty Meadows Animal Hospital unter der Aufsicht der beiden Tierärzte Frank und Brandy rehabilitieren. Eine häufige Quelle der Komödie ist, dass Frank Brandy liebt, aber nicht die Nerven hat, sie herauszufordern.

Cho ist bekannt für eine Menge Arbeit neben diesem Streifen, und die meisten umfassen Frauen mit unglaublich proportionalen Verhältnissen, die normalerweise so wenig wie möglich gekleidet sind (was möglicherweise erklärt, warum die Zeitungs-Syndikate ein Problem hatten Liberty Meadows). Brandy ist die berühmteste aller weiblichen Charaktere von Cho. Die Künstlerin wurde inspiriert, sie basierend auf Lynda Carter (Wonder Woman) und Bettie Page zu zeichnen. Sie ist Mitbewohnerin mit Jen, die genauso gebaut ist, aber blonde Haare und einen Maulwurf hat. Sie ist auch das polare Gegenteil von Brandy in Bezug auf die Persönlichkeit: Brandy ist höflich und bescheiden, während Jen der unverschämteste Flirt der Welt ist und ein Fan extremen Fetischismus ist.

Dann gibt es noch Ralph, den Lieblingscharakter dieses Listers. Er ist ein kleiner Zirkusbär mit einem fast immerwährenden Blick, ein verrückter Genie des Maschinenbaus, der vor dem todesmutigen Wagemut gerettet wurde, ohne den er jetzt nicht mehr leben kann. Seine besten Freunde sind Leslie der Ochsenfrosch und Dean der (männlich-chauvinistische) Schwein, der immer versucht (und versagt), Küken an der Bar abzuholen.

Es gibt auch Julius, den Besitzer des Heiligtums. Sein Lebensziel ist es, Khan, den bösesten Wels in der Milchstraße ("Wrath of Khan" -Homben in Hülle und Fülle) zu fangen. Und Brandys Haustiere, Truman die Ente und Oscar der Dachsund. Cho selbst macht viele Auftritte als Schimpansen. Es ist schwer zu sagen, was die beste Einzelhandlung ist, aber die, in der Ralph Frank und Deans Gehirn wechselt, ist definitiv ein Anwärter.

8 Garfield

Garfield ist der weltweit am häufigsten syndizierte Comic. Obwohl es in letzter Zeit einen Ruf als fad und unpolitisch erlangt hat, hatte es in den 80er und 90er Jahren tatsächlich viel komplexere und kompliziertere Handlungsstränge.

Beispiele dafür sind Garfield, der Nermal durch die Tür hebt, Nermal nach Abu Dhabi schickt, Garfield montags verabscheuungswürdig ist, und der persönliche Favorit dieses Listers: der einwöchige Halloween-Streifen von 1989, als Garfield in einem längst verlassenen Haus völlig allein aufwacht. Es gibt sogar einige, die behaupten, dass jeder nachfolgende Garfield-Streifen in diesem leeren Haus stattgefunden hat, und sind einfach die Halluzinationen einer depressiven und einsamen Katze, die langsam zu Tode hungert.

7 Li'l Abner

Al Capp schrieb und zeichnete Li'l Abner seit 43 Jahren. Es erzählt die Geschichte der erweiterten Redneck-Yokum-Familie und ihrer Freunde von Dogpatch, Kentucky. Capp stellte die Außenwelt als verdorben und fast hoffnungslos dar, während Li'l Abner, der 6 Fuß 3 Zoll groß ist, stoisch das helle Licht bleibt. Er ist etwas verwirrt, aber rein unschuldig, bis zur lächerlichen Naivität. Fünfjährige verführen ihn zum Verschenken, weil er in allen nur das Gute sieht.

Li'l Abner wird seinen beiden kleinen Eltern, Mammy und Pappy, gegenübergestellt. Pappy ist angeblich die Quelle für Abners niedrigen IQ, während er von beiden seine Ehrlichkeit erhält.Mammy ist die Chefin des ganzen Streifens. Die meisten Streitigkeiten werden mit "Ah hat gesprochen!" Beigelegt. Wenn dies nicht funktioniert, verwendet sie einen Uppercut. Sie kocht der ganzen Familie täglich 8 Mahlzeiten mit Schweinekoteletts und Rüben. Capp erklärte, dass er Mammy hauptsächlich auf sich selbst stützte und sie am meisten mochte.

Die andere Hauptfigur ist Daisy Mae Scragg, der rivalisierende Clan der Yokum und tödliche Feinde. Sie ist verblüfft von Abners robustem Aussehen, aber er ist so dumm, dass er den Hinweis für 18 Jahre des Streifens nicht in Kauf nehmen konnte. Sein Vorschlag von 1952 war ein bedeutendes Medienereignis.

Wahrscheinlich der berühmteste Charakter aus dem Streifen ist Sadie Hawkins, da die fiktiven Sadie Hawkins Day Dances tatsächlich an zahlreichen High Schools in den Vereinigten Staaten beobachtet werden.

6 Opus

Opus ist einer der bezauberndsten Comics hier, was zu einem großen Teil auf die gigantische Nase und extreme Naivität von Opus the Penguin zurückzuführen ist. Aber die anderen Charaktere geben ihm einen rauhen Humor und gehen oft in die Politik. Als einer der wenigen Streifen, den sein Schöpfer Berkeley Breathed absichtlich beendete, lief Opus von 2003 bis 2008. Im Verlauf der Geschichte des Streifens kehrte die Titelfigur aus der Antarktis in sein altes Zuhause in Bloom County zurück. Opus stammte ursprünglich von den Falklandinseln, etwa 800 Meilen von der antarktischen Halbinsel entfernt.

Opus the Penguin war bereits in drei anderen Streifen von Breathed Academia Waltz, Bloom County, und Outlandund sie sind alle so gut wie Opus. Breathed erklärte seine Wahl des Tieres: "Es gab keinen Mangel an Comic-Hunden."

Zu den Freunden von Opus gehören Milo Bloom, ein 10-jähriger Journalist, der der klügste Charakter der Streifen zu sein scheint, Binkley, der neurotischste (was sehr viel sagt), Steve Dallas, den örtlichen Verteidiger, und Bill the Cat, Wer ist als Parodie auf den Titelcharakter von # 8 vorgesehen. Bill ist möglicherweise die dümmste Comic-Figur in der lustigen Seitengeschichte, weil er in seiner Jugend so viele Drogen eingenommen hat, dass er legal hirntot ist. Bill war ein Heavy-Metal-Star, ein Techniker von Tschernobyl, Donald Trump und viele Male ein Präsidentschaftskandidat.

Eine der besten Handlungen ist Opus, der versucht, auf Milquetoast die Schabe zu treten, sich wegen sexueller Belästigung vor Gericht zu stellen und sich schließlich im Gefängnis befindet. Er verbringt die ganze Zeit damit zu erklären, dass er es gerade versucht hat töten Milquetoast-Who kontert: "Du bist geblieben."

5 Doonesbury

Doonsebury ist einer der politischsten Streifen, die auf den lustigen Seiten erscheinen. Garry Trudeau ist liberal, und dennoch ist der Streifen auf beiden Seiten des Ganges sehr beliebt. Trudeau schrieb zuerst Bull Tales, ein Streifen für die Studentenzeitung der Yale University. Doonesbury setzt sich aus den gleichen Figuren und vielen neuen zusammen. Dies war der erste Comic, der einen Pulitzer-Preis gewann. Es ist wahrscheinlich der bemerkenswerteste Streifen, der seine Charaktere tatsächlich altern lässt, anstatt sie in einem Jahrzehnt des Jahrzehnts nach dem Jahrzehnt zeitlos zu lassen.

Trudeau nahm sich 1983 und 1984 eine Auszeit vom Strip, in dieser Zeit nahm er ihn mit zum Broadway, absolvierte die Charaktere des Walden College (basierend auf Yale) und entwickelte sein Leben. Einer der besten Witze war der Lauf der Geschichte von Zonker, dem Hippie der Gruppe, der am Baby Doc College in Haiti das Medizinstudium besuchte. Das College bezieht sich auf Jean-Claude „Baby Doc“ Duvalier, den tyrannischen Despot von Haiti bis zu seinem erzwungenen Exil. Zonker gewann 23 Millionen Dollar in der haitianischen Lotterie und gab fast alles aus, um seinen Onkel Duke aus dem Zombiesklavenhandel zu kaufen.

Es gibt viele offen schwule Charaktere in dem Streifen, und es hat im Laufe der Jahre ziemlich kontrovers dazu beigetragen, dass dies und sein politischer Charakter ist. Trudeau hat überhaupt keine Angst und schreibt die Geschichten nach seinem eigenen Gefühl der Angemessenheit. Er schrieb Andy Lippincott, einen schwulen Charakter, 1990 als Aids-Sterben. Es wurde in den letzten vier Jahrzehnten von weit über einem Dutzend großer Zeitungen abgeworfen und nur wiederbelebt, um das Klagen der Fans zu unterdrücken.

4 Erdnüsse

Erdnüsse ist wahrscheinlich der berühmteste Streifen auf dieser Liste, zumindest in Amerika. Charles Schulz schrieb und zeichnete dies 50 Jahre lang, von 1950 bis 2000, und zog sich erst dann zurück, als er den Tod unmittelbar spürte. Er starb im Februar und der letzte Streifen wurde am nächsten Tag veröffentlicht. Er litt an Krebs und der Parkinson-Krankheit (was das Zeichnen äußerst schwierig machte), starb jedoch im Schlaf an einem Herzinfarkt. Weit über ein Dutzend andere Comiczeichner huldigten in ihren Streifen.

Der Streifen zeigt eine bunte Bande von Nachbarschaftskindern, die in alle möglichen Entführungen eintauchen. Der berühmteste ist der unsterbliche Charlie Brown, aber zu seinen anderen gehören seine Schwester Sally, sein bester Freund, Linus van Pelt (der einen Minderwertigkeitskomplex hat, der nur durch seine Decke zu behandeln ist) und Linus 'überaus wissende Alleswisserin Lucy . Lucy betreibt den psychiatrischen Stand in der Nachbarschaft wie ein Limonadenstand und bietet (normalerweise nutzlose) Beratung für 5 Cent an.

Aber jeder Lieblingscharakter, und noch mehr ein Maskottchen für den Strip als Charlie Brown, ist sein Hund Snoopy. Snoopy ist die Quelle des Löwenanteils der Phantasie des Streifens, der sich routinemäßig in einer Welt verliert, in der er gegen den Roten Baron kämpft oder versucht, ein erfolgreicher Schriftsteller zu werden (obwohl all seine Fiktion hoffnungslos mit „Es war eine dunkle und stürmische Nacht… ”). Erdnüsse waren im Laufe der Jahrzehnte außerordentlich einflussreich.

In 50 Jahren konnte Charlie Brown den Fußball nie treten. Schulz sagte, das wäre ihm ein Nachteil gewesen.

3 Pogo

Von Walt Kelly von 1948 bis 1975 geschrieben und gezeichnet, ist dieser Satz satirischer als die meisten auf dieser Liste.Es kombiniert Slapstick-Komödie mit einer ziemlich tiefen Philosophie und einer guten Menge an Poesie. Die Hauptfiguren waren fast alle Tiere, angeführt von Pogo Possum, einer freundlichen, nüchternen Kreatur mit sehr hoher Intelligenz. Kelly sagte, er wäre das Alter Ego, von dem wir uns alle gewünscht hätten. Seine sanfte, geduldige Art erinnert an Opossums, die immer scheinen, durch wichtige Ereignisse zu schlafen.

Sein polares Gegenteil ist Albert Alligator, der extrovertiert zu seinem Introvertierten. Wenn Pogo Winnie the Pooh ist, ist Albert Tigger. Er isst gerne etwas, egal ob es sich um Essen handelt oder nicht, und im gesamten Streifen der Charaktere wird ein Witz gemacht, der für einen Moment verschwunden ist, und den Rest macht er sich Sorgen, ob Albert sie gegessen hat. Er ist gutmütig und meint es gut, aber er ist ziemlich verblüffend und extremes Besserwisser, wenn er sich selbst für das Beste hält.

Der Lieblingscharakter dieses Listers ist entweder Miz Ma'm'selle Hepzibah, ein üppiges Stinktier, oder Miz Beaver, der die meiste bodenständige Weisheit vermittelt. Sie vertraut keinem der männlichen Charaktere, versucht aber immer noch, Hepzibah mit dem einen oder anderen von ihnen zu verbinden, normalerweise Pogo, der einzige, für den Hepzibah jemals romantische Gefühle hat.

Der Dialog ist alles in einem eigenartigen Dialekt geschrieben, der dem ländlichen Louisiana zumeist ähnelt, und die philosophischen Überlegungen haben alle die Form einfacher, sarkastischer und ironischer Axiome. Der wohl beste, bissigste Streifen ist einer, in dem Kellys berühmtester Satz erscheint: „Wir haben den Feind getroffen und er ist wir.“ Der Streifen wurde 1971 am Earth Day veröffentlicht und zeigt Pogo und Porkypine, den Pessimisten des Streifens durch den Wald spazieren und über einen riesigen Haufen künstlicher Abfälle stolpern. Kelly verwendete den Satz ursprünglich, um Joseph McCarthy 1953 anzugreifen. Pogo ist einer der seltensten Comics, die sowohl Kinder als auch Erwachsene ansprechen.

Kelly ist die erste Karikaturistin, die die Library of Congress gebeten hat, einige Streifen ausschließlich für die Bibliothek zu zeichnen.

2 Die andere Seite

Gary Larson erklärte das Single-Panel-Design von Die andere Seite als Beweis seiner kurzen Aufmerksamkeitsspanne. Es gibt keine Handlungsstränge in der Geschichte dieses Streifens, nur zufällige witzige Beobachtungen, von denen die meisten das offensichtlich bizarre Verhalten aufweisen. Larson behauptete, er habe die meisten seiner guten Ideen spät in der Nacht gefunden, als seine Nase nur einen Zentimeter vom Papier entfernt war.

Einige seiner Witze sind etwas zu alt geworden, um zu funktionieren, wie „Psycho III“, mit einer Frau unter der Dusche und einem Tank, der gerade durch die Wand hämmert. Er hätte nie davon geträumt, dass jemand tatsächlich einen machen würde Psycho III.

Sein Humor wechselt zwischen dem Makabren (wie demjenigen mit der Oma, die ihren Ehemann in seinem Schaukelstuhl mit Beton übergossen hat), gelegentlich einem sozialen Kommentar (wie etwa einem Alien, der die Erde vom Mars aus beobachtet und das Feuerwerk bewundert zwei Pilzwolken über Amerika und der Sowjetunion), zu reinem Unsinn ("Anatidaephobia: Die Angst, dass irgendwo eine Ente Sie ansieht").

Was Larsons "Streifen" an Handlungen fehlt, macht ihn mit Lachen mehr als wett. Der Liebling dieses Listers aus seinen Cartoons (ein schwieriger Aufruf) zeigt zu viele Kriegsschiffe aus dem 12. Jahrhundert, darunter die folgende Überschrift: "Obwohl sie mit ihrem Kissen-Arsenal geschickt sind, waren die Wimpoditen bevorzugte Ziele von Angriffen der Wikinger." Das macht es toll: Das Kriegsschiff der Wikinger hat einen Drachen als Aushängeschild, während die Wimpoditen ein Schaf haben. Die Flagge der Wikinger zeigt die Drachenschwänze, während die Wimpoditen ebenso wie ihre Schilde ein Gänseblümchen zeigen.

Ein enger Anwärter mit diesem ist ein weiterer mittelalterlicher Gag, an dem zwei Burgen im Abstand von wenigen hundert Metern beteiligt sind. Die Garnison von einem stürmt mit einer großen Kiste mit der Aufschrift "ACME Gate Smasher und Moat Crosser" herein. Der Wächter in der Brüstung des anderen Schlosses denkt: "Ich frage mich, ob ich das melden sollte."

1 Calvin und Hobbes

Bill Watterson zeichnete Calvin & Hobbes Von 1985 bis 1995 weigerte er sich immer, es zu vermarkten, und zog den Streifen schließlich aus zwei Gründen zurück: Seine ständigen Auseinandersetzungen mit seinem Syndikat, und weil er alle Charaktere für vollständig erforscht hielt und befürchtete, der Comic werde abgestanden.

Calvin ist ein 6-jähriger Junge, der in der Schule durchweg schreckliche Schulnoten bekommt und dennoch in seinen langen Diskussionen über Religion, Politik und Moral mit seinem besten Freund Hobbes, dem ausgestopften Tiger, wie ein Philosoph der Philosophie klingt. Zögern muss verwendet werden, wenn Hobbes als imaginär bezeichnet wird, da er eine ganze Hälfte von Calvins Persönlichkeit ist, einschließlich seines Gewissens. Er ist die einzige Person, zu der sich Calvin wirklich beziehen kann, auch wenn jeder andere Charakter im Streifen Hobbes als Plüschspielzeug sieht.

Die Handlungsstränge sind reichlich vorhanden, und das Beste auszusuchen ist ehrlich gesagt unmöglich. Watterson setzt sich für alle Kinderleser und auch für die Erwachsenen ein. Das reinste Beispiel dafür ist „Calvinball“, ein wunderbar unterhaltsames Spiel, das die Titelfiguren aus Protest gegen alle Regeln des organisierten Sports darstellen. Die einzige absolute Regel in Calvinball ist, dass Sie es möglicherweise nicht zweimal auf dieselbe Weise spielen. Der Rest ist eine Frage des Nachholens, während Sie gehen, und es kombiniert Elemente aus Kricket, Tag, Capture the Flag und viele andere.

Calvin stellt sich auch in verschiedenen Alter Egos vor, einschließlich Spaceman Spiff, dem unerschrockenen intergalaktischen Entdecker fremder, neuer Welten, der kämpft und vor außerirdischen Monstern flieht; Tracer Bullet, der hartgesottene Film-Noir-Detektiv; und Stupendous Man, Verteidiger der Freiheit, zu dessen Erzfeinden Baby-Sitter Girl gehört. Ihr richtiger Name ist Rosalyn und sie ist die einzige Figur in dem Streifen, die Calvin wirklich in Schrecken versetzt.

Die Namen seiner Eltern werden nie vergeben, und er führt sie nicht so oft wie erwartet durcheinander. Er führt auch einen anhaltenden Krieg mit Susie Derkins, dem einzigen Mädchen in seinem Alter, zu dem er eine echte Beziehung hat, nämlich mit Toleranz. Eine der besten Geschichten, die Watterson jemals gemacht hat, und eine der besten in der lustigen Seitengeschichte ist die des kleinen Waschbären, den Calvin und Hobbes aus den Wäldern retten und an einer unbekannten Krankheit sterben. Calvin und Hobbes haben eine langwierige Diskussion über die Fragilität des Lebens und warum in der Welt wir alle hier sind. Kein einziger Witz oder Gag in der gesamten Handlung. Aber am Ende umarmen sie und sagen: „Geh nicht dorthin.“ „Keine Sorge.“ Nie haben sich zwei Comic-Charaktere mehr geliebt.

Aufgrund ihrer erstaunlichen Vorstellungskraft, oft philosophisch, oft ernst, dramatisch, fast immer unbeschwert und witzig, würden Calvin und Hobbes Platz 1 einnehmen, ohne zu berücksichtigen, wie dynamisch sie gezogen werden. Die übertriebenen Manieren und Aktionen von Hobbes, die Calvin nach der Schule in der Tür bekämpften, zogen die großen Looney Tunes und Disney-Shorts an und ebneten den Weg für Cartoons wie Ren und Stimpy.