8 Missverständnisse der Popkultur, die sich bewahrheiteten

Mit so vielen Medien, die um unsere Aufmerksamkeit kämpfen, ist es leicht, über Popkultur falsch informiert zu sein. Falsche Geschichten können sich wie Viren verbreiten, und wenn die Informationen falsch sind, hat Ihr armes Gehirn sie bereits anderweitig verarbeitet. Manchmal bis zu dem Punkt, an dem in den Worten des verstorbenen großen Michael Jackson "die Lüge zur Wahrheit wird, hey hey".

In dieser Kultur ist jedoch ein merkwürdiges Phänomen aufgetaucht: Die Lüge wird wirklich zur Wahrheit. Manchmal werden Missverständnisse so groß, dass sie ihre eigene Lüge wie diese überwinden.

8 Misheard Lyrics

„Mondegreens“ sind vermeintliche Liedtexte. Der Begriff leitet sich von der Ballade aus dem 17. Jahrhundert ab Der Bonny Earl O'Moray: "Ihr Highlands und ihr Lowlands / Oh, wo waren Sie? / Sie haben den Earl O'Moray / Und Lady Mondegreen getötet." Warten Sie, wer zum Teufel ist sie? Nun, eigentlich ist die Linie "und legte ihn auf das Grün."

Das berühmteste Mondgrün muss sein Lila Nebel von Jimi Hendrix: "Skuse mich, während ich den Himmel küsse" wird im Allgemeinen als "Küss diesen Kerl" gehört. Dieser wurde so schnell bekannt, dass Jimi ihn beim Live-Auftritt so zu singen begann und normalerweise auf seinen Bassisten oder seinen Bassisten zeigte ein anderer Typ auf der Bühne dabei (einmal war es Otis Redding).

Es ist bekannt, dass mehrere andere Performer während der Aufführung mondgrüne Versionen singen. Zum Beispiel dachten so viele Fans über das Lied Bring mich nicht runter Es ging um einen Mann namens "Bruce" (wenn sie wirklich das deutsche Wort "Gruss" singen), dass der Sänger Jeff Lynne es gerade so begann. Mit der überarbeiteten Lyrik hat er sogar eine neue Solo-Version für die Spielefirma EA Sports aufgenommen.

Ein Mondgrün machte es sogar zu einer Super Bowl-Halbzeitleistung. Als John Fogerty ein Medley mit dem Creedence Clearwater Revival-Klassiker spielte Bad Moon Rising (Mit der Lyrik „Da ist ein böser Mond auf dem Vormarsch“) sang er es so, wie viele es im Laufe der Jahre gehört haben: als Anweisungen zum „Badezimmer - es ist auf der rechten Seite.“

7 Die Beatles waren Drogies

Es gab eine Zeit, in der jeder davon ausging, dass die Beatles Drogen nahmen - und sie hatten Unrecht. Obwohl sie bekannt waren, dass sie während der langen Hamburger Sets in den frühen 60ern (wie so ziemlich alle Bands) Pop gespielt hatten, hatten die Fab Four zu dieser Zeit noch nie etwas Unkraut oder LSD berührt Ich möchte deine Hand halten wurde veröffentlicht. Die Lyrik „Ich kann mich nicht verstecken“ wurde weithin als „Ich werde hoch“ gehört, und zu einer Zeit, als Popmusik für alle möglichen sozialen Missstände verantwortlich gemacht wurde, setzte sich das Missverständnis leicht durch. (Übrigens, wie viele von euch dachten immer noch, die Zeile wäre "Ich werde hoch"?)

Dieses Mondgreen war eigentlich selbst erfüllend: Bob Dylan hörte es sicherlich auf die falsche Weise, und als die Band ihn bei ihrer Einführung korrigierte, machte er das Missverständnis sofort wahr, indem es sie zum ersten Mal hoch machte. Innerhalb von drei Jahren schrieb McCartney Songs über seinen intensiven Wunsch, Gras zu zählen und öffentlich die Tugenden der Säure zu preisen.

Diese Begegnung ist Teil der Rock-Folklore geworden, und obwohl es für die ganze Welt wie eine urbane Legende klingt, ist es tatsächlich passiert: Alle Beteiligten haben dem zugestimmt. Zum Glück waren die Beatles auch ein wirklich enges Pop-Outfit. Danach wurden sie zur größten Rockband aller Zeiten (nicht dass Bob oder Marihuana irgendeinen Kredit wollen).

6 Hip-Hop ist ein musikalisches Genre

Aficionados wissen, dass Hip-Hop eine vielfältige Kultur ist, die Emceeing, Deejaying, Graffiti und Breakdance oder „B-Boying“ umfasst. Die Musik der Hip-Hop-Kultur wird als „Rap“ bezeichnet. Rap Musik? So nannten es alle, als es zum ersten Mal in den Mainstream kam, weil es so heißt. Rap als "Hip-Hop-Musik" zu bezeichnen, ist so, als würde man EDM (elektronische Tanzmusik) als "Rave-Musik" bezeichnen und war bis vor etwa 20 Jahren ungefähr genauso korrekt.

Die Schuld an diesem Sender liegt direkt bei den Radiosendern. Rap-Musik wurde von Natur aus als sehr konfrontativ angesehen, als sie die nationale Szene erreichte: Zu dieser Zeit gab es keine Untergenres, es war alles nur Rap. Radiosender brauchten einen Weg, um den Fresh Prince von Public Enemy zu unterscheiden, und da Rapper ihre Kultur als Hip-Hop bezeichneten, sprangen sie mit dem Begriff. Schon bald begannen Konsumenten und Kritiker damit, Rap-Musik zu beschreiben - und Rap-Fans begannen, sie zu korrigieren. Ein Zeitvertreib, von dem sie bald sehr müde werden würden.

Zum Guten oder Schlechten bleibt der Begriff stecken. Als sich Rap in den späten neunziger Jahren in etwa ein Dutzend Untergenres aufspaltete, wurde Hip-Hop zum Schlagwort für alles, was sie im Radio spielten. Und da sich all diese Sub-Genres wieder weitgehend vereinheitlicht haben, ist dies jetzt nur ein Begriff für alles, was mit rappenden, sogar unterirdischen Künstlern zu tun hat, die ihre Musik als Hip-Hop bezeichnen. Radiosender sind nicht gerade Bastionen des freien kreativen Ausdrucks, aber passiv-aggressiv, einem Musikgenre zu sagen, was man selbst nennen soll, erscheint besonders ungeheuerlich. Und während wir über oft maligne Musikgenres sprechen ...

5 Heavy Metal Bands verehren den Teufel

Wegen des aggressiven Sounds, der provokanten Bilder und der Bandnamen wie "Black Sabbath" (wegen lautem Schreien) gab es in den späten 60ern und allen 70ern ein starkes Missverständnis, dass Hardrock- und Heavy Metal-Bands der Teufel waren Anbeter Ihnen wurde vorgeworfen, sie hätten ihre Seelen verkauft, um sich Ruhm zu verschaffen, rückwärts gerichtete Botschaften in ihrer Musik zu verstecken und vage dunkle Texte zu verwenden, um den alten Sparky zu loben und die Hörer der Gehirnwäsche zu loben.Spekulationen in Print und Schulhöfen konzentrierten sich weniger auf die Richtigkeit der Gerüchte als vielmehr darauf, wie viele Ziegen und Jungfrauen rituell geschlachtet werden mussten, um eine durchschnittliche Metal-Platte zu machen.

Die Texte zu Black Sabbath's Kriegsschweine (was eigentlich Krieg, Böses und Satan verurteilt) und Led Zeppelins Himmelsleiter (Was ... Sie sagen uns?) wurden als Beweismittel zitiert - ganz zu schweigen von der berühmten Legende, dass der Name der Band KISS ein Anagramm für "Knights In Satan's Service" war. All dies war natürlich Unsinn: die meisten Die als „satanisch“ bezeichneten Texte waren entweder politisch oder einfach nur esoterisch, und die Vorstellung, dass Bands wie KISS versuchten, die Leute auf die dunkle Seite zu bringen, erscheint jetzt lächerlich.

Als sich das Metal-Genre zu etwa einer Milliarde spezifischer Sub-Genres entwickelte, haben einige dieser Gruppen (vor allem Black Metal) satanisches Dogma angenommen, was einer alten, störrischen und völlig falschen Wahrnehmung von Metal im Allgemeinen etwas Wahres bedeutet. Und eigentlich lassen Bandnamen wie „Angel Corpse“ und „Blasphemy“ nicht viel Raum für Fehlinterpretationen. Während Ozzy und Zeppelin irgendwie mit den Köpfen der Zuhörer rumgespielt haben, meinen sie wirklich das ganze Lob des Bösen. kein Missverständnis. Ein Teil des alten Missverständnisses hatte zusätzliche Beine, wie…

4 Künstler verstecken Rückwärtsnachrichten in ihrer Musik

Die meisten Leute sind mit dem Ton vertraut, der durch die umgekehrte Sprache dank populärer Musik erzeugt wird. Man kann nicht behaupten, dass viele Musikkünstler seit Jahren bemüht sind, seltsame Botschaften und seltsame Phrasen in ihren Songs zu verbergen, indem sie sie vorwärts aufnehmen, umkehren und sie in den Track einmischen. Interessant ist der Hauptgrund für diese rückwärtigen Ausschnitte: Sarkasmus. Das heißt, die Rückwärtsnachrichten machen sich über Sie lustig, weil sie danach gesucht haben, weil die ersten Fälle von angeblicher Rückmaskierung reinen Zufall waren.

Die Beatles (wieder) waren die ersten, die in mehreren Tracks ihres 1966er Meisterwerks umgekehrte musikalische und gesprochene Phrasen verwendeten Revolver. Die erste umgekehrte Phrase erschien im Lied Regenund es war nur eine Umschreibung der einfachen Texte des Songs über Sonnenschein und Regen. Es war nicht bis 1969, als die Gerüchte über geheime, ominöse Botschaften in den Aufzeichnungen der Gruppe, insbesondere Botschaften, die darauf hindeuteten, dass Paul tot war, ernsthaft an Boden zulegten. Dies öffnete die Schleusentore für das als phonetische Umkehrung bekannte Phänomen.

Dies bedeutet einfach, dass die Zuhörer das hören, wonach sie gesucht haben. Eine echte Hintermaske ist ziemlich offensichtlich, selbst wenn sie mit einer unbeständigen Geschwindigkeit rückwärts gespielt wird. es klingt nach wackeliger, aber regelmäßiger Sprache. Natürlich klingt es auch nach rückwärts gesprochen, wenn es vorwärts gespielt wird. Es scheint naheliegend zu sagen, dass es völlig unmöglich ist, eine logische, kohärente Phrase zu sprechen, die wie eine andere, völlig andere, ebenso kohärente Phrase klingt, wenn sie rückwärts gespielt wird. Dies hat die Leute nicht davon abgehalten, den Text zu vorschlagen Himmelsleiter lobte Satan, wenn er umgekehrt wurde, und dass der Ausdruck "ein anderer beißt den Staub", wenn er rückwärts gesprochen wird, "es macht Spaß, Marihuana zu rauchen", selbst wenn es den Anschein hat, als würde ein Moment den Gedanken als lächerlich erweisen.

Die Antwort der Künstler bestand offensichtlich darin, tatsächliche hintermaskierte Nachrichten einzufügen, die das gesamte Konzept der Hintermaskierung sarkastisch verspotteten. Obwohl manchmal aus künstlerischen oder ästhetischen (und eindeutig nicht bösen) Zwecken getan, ist der Sarkasmus für den Löwenanteil der bestätigten Hinterlist verantwortlich. Bereits 1979 (vor der erwähnten "satanischen Rückmaskierung" Moral Panic der 80er Jahre) schob Pink Floyd diesen Leckerbissen in "Leere Räume" aus Die Wand: "Herzliche Glückwünsche. Sie haben gerade die geheime Nachricht entdeckt. Bitte sende deine Antwort an Old Pink, kümmere dich um die Funny Farm, Chalfont. “Als die Panik bereits in vollem Gange war, konnte selbst Weird Al Yankovic einen Kommentar nicht verweigern: Hintermaskierte Nachrichten auf Weird Al-Datensätzen enthalten„ Wow, du hast habe viel Zeit in der Hand “und„ Satan isst Cheez Whiz “. Das Missverständnis hat sich jedoch längst durch weniger dunkle und lustige Zwecke erfüllt.

3 Die Monkees spielten ihre eigenen Instrumente

Wenn die NBC-Fernsehserie Die Monkees 1966 debütierte, konnte man den Zuschauern die Meinung vertreten, dass die Monkees Songwriter seien. Schließlich beendeten sie jede Episode mit einer Live-Performance - und warum würden sie ihre Songs spielen, wenn sie sie nicht geschrieben hätten?

Die Realität ist, dass die meisten von ihnen spielen konnten (Mickey Dolenz spielte Chuck Berrys „Johnny B. Goode“ bei seinem Vorsprechen an der Gitarre, nur um sofort als Schlagzeuger besetzt zu werden) und sangen gut, aber das Netzwerk, das sie anstellte, ging es nicht um die Menge der Schauspieler, die sie eingestellt hatten, für Hitlieder zu nutzen. Stattdessen ließen sie Studiomusiker die meiste Musik auf ihren Alben spielen und engagierten Songwriter, um sie mit Hits zu versorgen.

Dies ist nicht besonders einzigartig: Viele populäre Bands wie Simon und Garfunkel, The Mamas und the Papas und Elvis (sowie unzählige zeitgenössische Künstler) beschäftigten professionelle Songwriter und verwendeten sogar Session-Musiker für ihre Platten. In den sechziger Jahren war das Publikum in Bezug auf die Musikbranche nicht ganz so versiert, und als die Monkees lautstark und öffentlich forderten, dass sie ihre eigenen Songs schreiben und ihre eigenen Instrumente spielen dürfen, gab es ein großes Gegenüber von der Öffentlichkeit Wer hatte keine Ahnung, dass dies nicht immer der Fall war.

Zu dem Zeitpunkt, als sich das Gegengewicht in vollem Gange befand, wurde die Band als "Pre-Fab Four" bezeichnet (obwohl sie 1966 sowohl die Beatles als auch die Rolling Stones übertraf). Alle Songs wurden geschrieben und die Instrumente auf ihrem Album von 1967 gespielt Hauptquartier. Das anfängliche Missverständnis, dass die Monkees eine legitime Band waren, hatte sich bewahrheitet, aber heute ist das sekundäre Missverständnis (sie sind eine Menge Fakers) gültig… trotz der Tatsache, dass die Monkees in den letzten Jahrzehnten Hunderte von Konzerten gespielt haben.

2 Horrorfilme sind unglaublich blutig

Erschienen im Jahr 1974, Tobe Hooper Das Texas Kettensägenmassaker ist vielleicht der prototypische Slasher-Film. Es etablierte oder trug dazu bei, mehrere ausgetretene Tropen des Genres aufzubauen - den isolierten Ort, den maskierten, stillen Mörder, das letzte Mädchen - und es wird daran erinnert, dass es brutal gewalttätig war. Dieser Film, zusammen mit anderen wie Wes Cravens 1977 Die Hügel haben Augen und John Carpenters Horrorklassiker von 1978 Halloween, läutete eine neue Ära grafischer Gewalt in Filmen ein, die längst Amok war - außer das ist eigentlich nicht der Fall.

Abgesehen von ihrem grellen Thema haben alle diese Filme etwas anderes gemeinsam - sie wurden in der Zeit vor der Verbreitung von Heimvideos veröffentlicht. Als solche waren sie dem sogenannten Telefoneffekt unterworfen: Detaillierte Synopsen würden um Arbeitsplätze und Schulhöfe herumgereicht werden, und mit jedem Hinweis würden sich die Details ein wenig ändern und schließlich… nun ja, übertrieben werden. Das heißt, in diesen Filmen ist praktisch kein Blut. Sie waren schockierend in ihrem Geschichtenerzählen, ja, und erschreckend - so sehr, dass man sich daran erinnert, dass sie weitaus grafischer gewalttätiger sind, als sie wirklich sind.

Nach heutigen Maßstäben gefällt die Gewalt in Filmen Texas Kettensäge und Halloween ist geradezu zahm (und Die Hügel haben Augen ist so unfähig gemacht, als unabsichtliche Komödie zu spielen). Aber alle oben genannten Filme wurden im letzten Jahrzehnt wieder hergestellt - so blutig und blutig, wie ihre Vorgänger es nicht waren, vielleicht das direkteste und eklatanteste Beispiel eines Missverständnisses, das zur Wahrheit wird.

1 Die Einstufung „X“ ist nur für Porno

Die ursprünglichen MPAA-Ratings - G, PG, R und X - deckten ein ziemlich breites Spektrum ab und schienen alle möglichen Zielgruppen anzusprechen, bis Steven Spielberg 1984 PG-13 erfand. Vor dieser Zeit wussten die Kinder, dass Sie es vielleicht schaffen werden mit einem coolen älteren Bruder in einen R-Rated-Film, aber auf keinen Fall schlichst du dich in die X-Rated-Filme ein (diese wurden nur in den Kinos für Erwachsene gezeigt), da es sich um Pornos handelte. Außer (machen Sie sich bereit), das war nicht unbedingt richtig.

Tatsächlich gewann ein Film mit X-Rating 1969 den Oscar für das beste Bild: Mitternachts-Cowboy, der Film, der Dustin Hoffman und Jon Voight zu großen Hollywood-Stars machte. Zu dieser Zeit war klar, dass X nur für "reife Zielgruppen" gedacht war - der gleiche Zweck, den NC-17 heute erfüllt. Sicher, Skin Flicks fielen in diese Kategorie, aber das X-Rating war nicht ihre einzige Domäne - es sei denn, es gab ein kleines Versehen, durch das dieses Missverständnis die Wahrheit ersetzen konnte.

Aus irgendeinem Grund war X die einzige dieser ursprünglichen Bewertungen, bei der die MPAA das Urheberrecht nicht beachtete. Dies bedeutete, dass jeder schlampige Filmemacher, der sich dafür interessierte, das X in ihre Filme schlagen konnte und tat. Wenn das nicht skandalös genug wäre, könnten sie auf "XXX" upgraden, was buchstäblich nichts bedeutet. Es gibt keine solche MPAA-Bewertung, und es hat noch nie gegeben. Sie könnten Ihren Film genauso gut mit "Triple Q" bewerten.

Dies führte schnell dazu, dass genau keine legitimen Filmemacher Filme mit X-Rating veröffentlichten, da dies sofort den Kassensterben hätte. Pornmeisters waren allzu gerne bereit, es liebevoll für sich zu beanspruchen, und seitdem gibt es keine seriöse Bewertung für ernsthafte Filme, die nur für Erwachsene bestimmt sind, es sei denn, Sie zählen NC-17 (was Sie nicht sollten).

Ironischerweise ist das X-Stigma bis zu einem gewissen Grad erhalten geblieben, so dass alle nur für Erwachsene eingestuften Bewertungen mit Pornografie in Verbindung gebracht werden, und Mainstream-Theater behandeln sie entsprechend. Deshalb ist der Film mit dem höchsten NC-17-Rating aller Zeiten Showgirlsmit satten 20 Millionen Dollar. Hey, zumindest erinnerte sich die MPAA diesmal an ihre Marke.