10 Videos, die vor dem Internet viral waren

So schwer es uns auch vorstellbar sein mag, YouTube hat es nicht immer gegeben. Tatsächlich gibt es es fast gar nicht, solange Menschen Videokameras auf lächerliche Dinge gerichtet haben und ihren Freunden die lustigen Ergebnisse zeigen oder eine besonders verrückte oder interessante Sache verteilen, die sie gestern abend im Fernsehen abspielten.

Ja, vor YouTube oder sogar dem Internet gab es virale Videos - und obwohl es sich um VHS-Kassetten handelt, die bei der Arbeit oder in der Schule herumgereicht wurden, oder um körnige Filme, die auf Festivals im Untergrund gezeigt werden, sind sie völlig erkennbar, da jedes Phänomen das gleiche Phänomen ist, das wir kennen Liebe aus der Online-Welt. Vor Star Wars Kid und dem dramatischen Präriehund gab es…

10

Reefer Madness

http://www.youtube.com/watch?v=Azf320JDdqU

Dieser legendäre „Bildungsfilm“ von 1936 wurde angeblich produziert, um die Eltern vor den Gefahren des Dämons zu warnen. Es tourte für ein paar Jahre unter vielen Titeln (wie Tell Your Children, seinem ursprünglichen Titel und The Dope Addict) durch das Land und nutzte damals die starke Anti-Marihuana-Stimmung - das Marihuana Tax Act, das erste Gesetz Um Gefängnis wegen Besitz zu ermöglichen, wurde 1937 verabschiedet.

Der Film wurde 1971 von niemand anderem als Keith Stroup, dem Gründer von NORML, wiederentdeckt, als er durch die Bibliothek der Kongressarchive geschnüffelt wurde. Keith kaufte einen Druck für 300 Dollar, und bald darauf erschien er auf College-Filmfestivals in den USA, wo er als Meisterstück unbeabsichtigter Heiterkeit gepriesen wurde. Da dies vor der Verbreitung des Videobandes weit verbreitet war, wurde der Vertrieb der Abzüge von einem kleinen Spezialfilm-Distributor namens New Line Cinema abgewickelt, von dem Sie vielleicht schon gehört haben, dass Reiff Madness mit seiner Hand genug Erfolg hatte, um mit der eigenen Produktion zu beginnen Filme der späten 70er Jahre.

Da der Film gemeinfrei ist (nur die eingefärbte Version ist urheberrechtlich geschützt), fand er den Weg zum Video, sobald sich das Videoband verbreitete. Es ist heute leicht, Kopien auf VHS oder DVD (oder sogar auf YouTube) zu finden, aber in der Zeit vor dem Internet musste man jemanden kennen, der ein Band besaß. Er lebte in einer Stadt mit einem wirklich seltsamen Videothek. oder geh zu einem wirklich coolen College.

9

Der explodierende Wal

Hier ist ein Artikel, der als Nachrichtensendung aus Portland, Oregon, im November 1970 entstand. Darin befindet sich ein gestrandeter Walkadaver, für den die Stadt einen einzigartigen Plan zur Verfügung hat. Wenn Sie den Titel des Eintrags gelesen haben, können Sie sehen, wohin wir damit gehen.

Die Oregon Highway Division entschied, dass der vernünftigste Weg, den Kadaver zu entfernen, darin bestand, ihn mit einer riesigen Menge Dynamit zu verdampfen, und die Nachrichtensendung zeichnete das Ereignis auf. Wie Sie sich vorstellen können, schien der Plan anfangs sehr gut gelaufen zu sein, denn der Walkadaver verschwand wie von Zauberhand; Die tausenden verrotteten Teile des Kadavers - einige winzige, manche nicht so viele - waren jedoch immer noch in der Luft. Und sie waren jetzt auf dem Weg nach unten. Vorhersehbares, schreckliches und dennoch witziges Chaos folgt.

Die Veranstaltung wurde wie Bigfoot Teil der nordwestlichen Überlieferung, außer dass es wirklich war. Für ein paar Jahrzehnte überlebte es nur als urbane Legende und einige verstreute Bootlegs. Irgendwie gelangte das Originalvideo der Nachrichtensendung 1990 zum Humoristen Dave Barry. Er schrieb sofort eine hysterische Kolumne darüber, und die Bandlegenden stiegen. Die ersten Exemplare des Bulletin Board Systems - ein primitives, frühes Internet - wurden 1994 in den USA veröffentlicht. Heute lebt die Legende vom Exploding Whale weiter.

8

Schwermetallparkplatz

Am 31. Mai 1986 hatten die Freunde Jeff Krulik und John Heyn gerade einen Camcorder gekauft - ein Gerät aus alter Zeit, mit dem billig aussehende Videos aufgenommen werden. Wie auch immer, es war ziemlich cool für die Zeit und als Musikfans entschlossen sie sich, sie in die örtliche Arena in Landover, Maryland, zu bringen, wo Judas Priest und Dokken sich gerade mit dem Rocking der 80er Jahre befanden. Sie hatten keine Tickets für die Show - sie kreuzten nur um den Parkplatz herum, unterhielten sich mit schwindelerregenden Metal-Fans und drehten siebzehn Minuten Videomaterial, das transzendental komisch ist.

Mullet-headed Tank Top mit Lunkheads denken über die Regeln des Metal nach, und alles andere ist scheiße, einschließlich "dieser Punk-Scheiße" und in einer rechtzeitigen Referenz, Madonna ("sie ist ein Schwanz", meint ein Mann nachdenklich). Schnaps ist überall und ein Mann antwortet auf "wo kommst du her?" Mit "Ich bin auf Säure". Es heult, schreit, teuflische Hörner und Nicht-Nachfolger gibt es zuhauf; Kurz gesagt, es ist eine perfekte Zeitkapsel der US-amerikanischen Mainstream-Metalszene der 1980er Jahre.

Es gab einen begrenzten Markt für Kurzfilme dieser Art. Die beiden Freunde nannten Dutzende von VHS-Kopien, die sie an jeden verteilten, der sie wollte. Die Kopien tauchten in flippigen Videotheken im ganzen Land auf, und das Band hatte schon lange vor seinem ersten Online-Auftritt Mitte der 2000er Jahre den legendären Status erreicht. Nachfolgende Versuche der Filmemacher, den Blitz in einer Flasche mit Titeln wie Yanni Parking Lot und Pro Wrestling Sidewalk erneut einzufangen, haben das Original irgendwie verfehlt.

7

Superstar: Die Geschichte von Karen Carpenter

Todd Haynes war schon immer ein interessanter Filmemacher und erhielt Oscar-Nominierungen für Far From Heaven und seinen bizarren Bob Dylan-Film "I'm Not There". Sein erstes Projekt, ein dreiundvierzigminütiger Film, der 1987 nur für Filmfestivals veröffentlicht wurde, ist einer der bizarreren Beiträge dieser Liste.

Superstar: Die Geschichte von Karen Carpenter war ein ziemlich klarer, umfassender Bericht über den Aufstieg der Carpenters, angefangen mit ihrer Entdeckung im Jahr 1966 bis zum vorzeitigen Tod von Karen Carpenter durch Anorexie. Der Film wurde jedoch nicht mit Schauspielern gedreht.Es wurde mit Barbie-Puppen gedreht. Barbie spielte Karen, und die Puppe wurde im Verlauf des Films buchstäblich mit einem Messer weggeschnürt, um zu zeigen, wie Karen die Magersucht vergeudete.

Es ist unnötig zu erwähnen, dass Richard Carpenter aus vielen Gründen von dem Film erfahren wurde, als er von dem Film erfuhr - nicht zuletzt, dass Haynes nie die Freigabe für die darin verwendete Musik erhielt. Carpenter verklagte und gewann, und alle vorhandenen Kopien auf Film oder Videoband sollten abgeholt und vernichtet werden. Natürlich wissen wir, wie die ausgestoßenen Raubkopien bis zum Aufkommen des Internets, in dem sie bis heute überlebt haben, frei im Umlauf waren.

6

Bambi trifft Godzilla

Als Leiter der Rocketship Animation Studios hat Marv Newland bei der Produktion vieler animierter Spots für viele Kunden mitgewirkt, darunter Promo-IDs und Netzwerk-IDs für MTV und Nickelodeon, die wahrscheinlich bei vielen Lesern Nostalgiealarme auslösen würden. Ebenso wie sein erstes und vielleicht bekanntestes Projekt, das er in zwei Tagen selbst zeichnete, in einem Raum, den er zufällig von einer Schauspielerin gemietet hatte, die die Stimme von Schneewittchen in Disneys Klassiker Schneewittchen und die sieben Zwerge war .

Der Film "Bambi Meets Godzilla" war bekannt dafür, gelegentlich zu spielen, um Zeitlücken in den frühen Tagen von Kabelnetzen wie HBO und Showtime zu füllen. Weniger als zwei Minuten besteht der größte Teil des Films aus dem Vorspann, der über einer Animation von Bambi gezeigt wird, der auf einer Wiese weidet. Natürlich wird Marv Newland alles gutgeschrieben, außer Newland selbst („Marv Newland Produced By Mr. And Mrs. Newland“). Dann erscheint Godzilla… oder zumindest sein Fuß.

Der Deadpan Short war in den späten 70ern und frühen 80ern jahrelang ein Witz, auch wenn sich niemand erinnern konnte, wo und wann er sie gesehen hatte.

5

Hardware-Kriege

Das vielleicht am meisten verbreitete Video auf dieser Liste, Hardware Wars, ist eine dreizehnminütige Star Wars-Parodie aus dem Jahr 1978, in der alles Hardware ist. Na ja fast alles. Es ist im Stil eines erweiterten Teaser-Trailers für einen abendfüllenden Film, der leider nie produziert wurde.

Nach dem Start aus einem Kassettenspieler-Raumschiff in einer Rettungskapsel (natürlich einer Kassette) landen die Droids 4Q2 und der Arty-Deco-Absturz auf der Oberfläche eines Planeten, der eindeutig eine Wassermelone ist. Nachdem das Trio von Fluke Starbucker (gespielt vom zukünftigen berühmten Musikproduzenten Scott Matthews) entdeckt wurde, trifft es auf Ham Salad und das Wookiee Monster (das verdächtig dem braun gemalten Cookie Monster ähnelt). Unterdessen beendet der böse Darph Nader (ein Spiel mit dem berühmten Verbraucheranwalt Ralph Nader) sein Verhör der Prinzessin, indem er ihren Heimatplaneten Basketball (in Selbstaufforderung) in die Luft jagt. Der Film endet mit einem Geschwader Flaschenöffner, das einen Angriff auf ein Waffeleisen anführt, der Slogan „May the Farce Be With You“ und die Behauptung, dass der Film „vor Ort im Weltraum“ gedreht wurde.

Hardware Wars wurde auf Filmfestivals gezeigt (Most Popular Short beim Chicago Film Festival), als Kurzfilm in einigen Kinosälen vor der Attraktion und über Kabel in den frühen 80er-Jahren. Es war sogar zu mieten bei einigen Funkern erhältlich Videotheken des Tages trotz der kurzen Laufzeit. Alles in allem hatte es rund eine Million Dollar verdient und gilt nach wie vor als der profitabelste Kurzfilm aller Zeiten - vor allem wenn man bedenkt, dass die Produktion nur 8.000 Dollar kostete.

4

Winnebago Man

1988 wurde Winnebagos Verkäufer Jack Rebney ausgewählt, um in einem Werbevideo mit den Freizeitfahrzeugen zu spielen, wahrscheinlich aufgrund seiner früheren Erfahrung als Rundfunkjournalist. Niemand weiß, wie erfolgreich das Promovideo war, aber seine Outtakes haben ein unglaubliches Leben von unbekannten Mitgliedern der Crew hervorgerufen, die sie in die als Winnebago Man bekannte Compilation umgewandelt haben, eines der virulentesten viralen Videos aller Zeiten .

Im Video verliert Jack seine Geduld. Viel. Er ist unzufrieden mit dem Drehbuch, der Crew, dem Set und vermutlich seinem Leben und den Gesichtern aller um ihn herum. Er macht sein Unglück durch einige der buntesten Flüche bekannt, die jeder von uns jemals in unserem Leben gehört hat, und es genügt zu sagen, dass sich seine Stimmung während der Dauer des Videos nicht verbessert.

Kopien davon waren auf VHS im Umlauf und erschienen (in stark bearbeiteten Versionen) in TV-Shows mit dem Titel "funniest home video" vor dem Aufkommen des Internets, wo es bereits 2002 auftauchte. Im Jahr 2009 jagte der Dokumentarfilmer Ben Steinbauer Rebney ein Dokumentarfilm über das Video mit dem Titel Winnebago Man, nur um zu entdecken, dass Rebney keine Ahnung hatte, dass er berühmt war. Der Dokumentarfilm wurde sowohl beim Sarasota Film Festival als auch beim Edmonton International Film Festival mit dem Grand Jury Prize für den besten Dokumentarfilm ausgezeichnet.

3

Apokalypse Pooh

Im Jahr 1987 löste ein Student des College of Art and Design in Ontario, Todd Graham, den Mashup auf der ganzen Welt aus. Apocalypse Pooh ist so ziemlich, wie es sich anhört; Meistens Video aus den preisgekrönten Winnie The Pooh-Shorts The Honey Tree und The Blustery Day, die mit editierten Teilen des Soundtracks zu Francis Ford Coppolas Meisterwerk Apocalypse Now zusammengestellt wurden. Gelegentlich wird die entgegengesetzte Ästhetik verwendet, wobei Filmmaterial aus dem Film zu Soundtrackstücken aus den animierten Shorts aufgenommen wird.

Der Film spielte fast ausschließlich an zwei verschiedenen Orten - zeitgenössischen Kunsthäusern und Comic-Konventionen. Die allseits beliebten Raubkopien der VHS zirkulierten hauptsächlich bei letzteren, und die Legende des Films wuchs.

Die online verfügbare Version ist eine Restaurierung durch einen Kollegen von Graham. Dieser Film ist bemerkenswert, weil er unglaublich komisch ist und das Konzept des Mashups weit vor dem bekannten Web-Phänomen erfunden hat.Der britische Journalist und Kritiker Kim Newman bezeichnete Tiggers Eintritt in die Abkürzung zum Dialog "Es ist ein finging Tiger!" - als den größten Moment in Tiggers Filmkarriere.

2

Der furzende Prediger

Robert Tilton war ein überragender Televangelist der späten 80er und frühen 90er Jahre, der für sein Programm „Success-N-Life“ im Infomercial-Stil bekannt war. In diesem Programm führte er oft langwierige Gespräche mit dem Allmächtigen, bei denen er nach dramatischen Effekten pausierte, während er Gesichter machte, die scheinbar nach einer Art Soundeffekt bettelten. 1985 entschlossen sich einige unbekannte Männer, die Versäumung zu beheben.

Zu dieser Zeit begannen VHS-Kopien von Tiltons himmlischen Gesprächen mit Titeln wie Joyful Noise und Pastor Gas in Umlauf zu kommen. In die Diatribes des Predigers wurden gut abgestimmte Flatulenzgeräusche eingefügt.

Nachdem ein Radiosender aus LA das Video in der Luft erwähnt hatte, verkauften die Macher die Bootlegs, die weitgehend nachgeahmt wurden (und werden). Viele verschiedene "Episoden" von Tiltons plätschernden Wanderungen finden Sie heute online.

1

Jesus Vs. Eisig

1992 haben ein paar Studenten der University of Colorado einen kurzen Animationsfilm mit dem Titel The Spirit Of Christmas für ihre Kollegen gezeigt. Darin bauen vier Jungen einen Schneemann und erwecken ihn mit einem magischen Hut zum Leben (wie im Klassiker "Frosty The Snowman"). Außer, dass dieser Frosty ein mörderisches Monster ist und sofort einen der Jungen tötet, woraufhin sein Freund auffordert, „Oh mein Gott! Frosty tötete Kenny! “, Was sich ein wenig vertraut anhört.

Die CU-Studenten, die für dieses verwirrte Werk verantwortlich waren, waren Trey Parker und Matt Stone, und die vier Jungen - mit einigen Namen gewechselt - waren die allerersten Versionen der vier Hauptfiguren aus South Park. Ein paar Jahre lang (Sie ahnten es), zirkulierten Bootlegs auf dem Campus und gelangten schließlich zu Führungskräften des Fox-Netzwerks, die das Duo beauftragten, eine neue Version von "Spirit Of Christmas" als Video-Weihnachtskarte für ihre Freunde zu erstellen. Beide wurden nur mit Karton, Baupapier und einer uralten 8-mm-Filmkamera animiert.

Die neue Version (jetzt Jesus Vs. Santa genannt, um zwischen ihr und dem Original zu unterscheiden) wurde ebenfalls viral, obwohl dieser Virus anfangs nur auf Dutzende von Fernseh-Führungskräften im Netzwerk beschränkt war. Das Ergebnis, das sich zu einem der ersten viralen Videos im neuen Internet entwickelte, erregte die Aufmerksamkeit der Comedy Central, die Parker und Stone dazu brachte, South Park zu entwickeln. Obwohl alle nachfolgenden Folgen der Serie computeranimiert wurden, wurde die Pilotfolge "Cartman Gets An Anal Probe" ebenso wie die Originale mit Karton und Baupapier animiert.

Mike Floorwalker

Mike Floorwalkers eigentlicher Name ist Jason und er lebt mit seiner Frau Stacey in Parker, Colorado. Er liebt laute Rockmusik, kocht und macht Listen.