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10 tragische Ereignisse, aus denen ikonische Stücke der Popkultur entstanden sind
Die Welt kann ein schrecklicher Ort sein, aber es gibt immer Dinge, die uns aufmuntern. Erstaunlicherweise überlappen sie sich manchmal. Viele Dinge, die wir jeden Tag nutzen, um uns glücklich zu machen, waren auf furchtbare Tragödien und Folter aufgebaut.
In der Tat wurden einige der ikonischsten Stücke der Popkultur unter überraschend dunklen Umständen geschaffen. Wenn Sie das nächste Mal „Tanzende Königin“ spielen oder an LEGOs basteln, denken Sie daran, dass Ihre Freude nicht ohne den Schmerz eines anderen Menschen bestehen könnte.
10 Nukleare Angst inspiriert "Hören Sie, was ich höre?"
„Hörst du, was ich höre?“ Ist eines dieser Weihnachtslieder, die wie es seit der Geburt Christi sind. In Wirklichkeit ist es nur so alt wie der "Monster Mash". Dieses beruhigende und einfache Lied wurde nicht ausschließlich zum Gedenken an den religiösen Feiertag geschrieben. Es diente zunächst als Aufruf zum Frieden inmitten einer Atomposition.
Noel Regney und Gloria Shayne Baker schrieben das Lied als Antwort auf die Kubakrise und mögliche Armageddon. Für 13 Tage war die Welt von existenzieller Angst erfüllt. Während sie im Studio waren, machte der Produzent eine Pause von der Aufnahme, um das Radio einzuschalten, um zu sehen, ob der Dritte Weltkrieg begonnen hatte.
Regney und Baker mussten sich von der Situation in Kuba abwenden, deshalb gingen sie spazieren. Auf dem Weg sah das Paar zwei Mütter, die ihre Kinder in Kinderwagen schoben. Die Songwriter waren von diesem Moment der Unschuld so beeindruckt, dass sie gleich die Eröffnungszeile geschrieben haben: "Sagte der Nachtwind dem kleinen Lamm."
Das Lied wurde zu einem christlichen Klassiker, aber es ist eine universelle Botschaft für Menschen auf der ganzen Welt, ihre Unterschiede aufzuheben. Die Paranoia von Regney und Baker erscheint in den Liedtexten des Liedes, und jetzt gehören Sie zu den wenigen, die es verstehen.
Obwohl viele die Linie „einen Stern, einen Stern, der in der Nacht mit einem so großen Drachenschwanz tanzt“ als Hinweis auf den Stern über Bethlehem interpretieren, deutet die Linie auf die Atomraketen hin, die das Lied inspiriert haben. Die Angst in dem Song lässt Baker und Regney immer noch weinen, wenn sie ihn heute singen.
9 Ein Kult kreierte die Halbzeitshow der Super Bowl
Nur wenige Dinge verursachen mehr Hingabe als der Super Bowl. Fans gehen in so lächerliche Extreme, um für ihre jeweiligen Teams zu werben, dass der Fanatismus Kult ist. Deshalb ist es so passend, dass das berühmteste Fußballspiel des Jahres seit Jahren einen echten Kult in die Mitte des Spiels eingearbeitet hat.
In den ersten drei Jahrzehnten wurde die Super Bowl-Halbzeitshow hauptsächlich von lokalen Marschbands oder Jazzlegenden durchgeführt, die Klassiker singen. Die einzige moderne Band, die singen durfte, war Up with People. Ihre Lieder forderten Weltfrieden und Utopismus. Dieser Standpunkt war in einer kontroversen religiösen Bewegung namens Moral Rearmament (MRA) verwurzelt.
MRA wurde gegründet, um die Ausbreitung liberaler Gegenkulturkräfte in den späten 1960er Jahren zu stoppen. Aus diesem Grund erhielt diese Gruppe von Folkies mit quadratischen Klauen Geld von so unterschiedlichen Unternehmen wie Exxon, Halliburton, Pfizer und General Electric.
Die konservative Philosophie schränkte viele Rechte der Mitglieder ein. Jede Facette ihres Lebens wurde von der MRA kontrolliert. Die MRA zwang die Gruppe, jeden Tag stundenlang bis zur Erschöpfung zu trainieren. Homosexuelle Mitglieder der Gruppe wurden häufig geschlagen. Sex jeglicher Art war strengstens verboten. Diejenigen, die an der Aktivität beteiligt waren, wurden während der Tour in zufälligen Städten ausgesetzt.
Trotz der giftigen Kultur der Gruppe trat Up with People viermal im Super Bowl auf. Ihre Produktionen waren unsinnig und übertrieben. Bis 1986 war der NFL-Kommissar Pete Rozelle vom Shtick müde geworden. Da diese Shows so hohl und kampig waren, wandte sich die NFL an populäre Musiker, um die Theatrics zu liefern.
Im Jahr 1991 waren New Kids on the Block die ersten zeitgenössischen Künstler, die die Halbzeitshow als Headliner bezeichneten. Die Performance von Michael Jackson im Jahr 1993 machte die Super Bowl-Halbzeit zu einem Hauptphänomen und ebnete den Weg für Fehlfunktionen in der Garderobe und "Left Shark" nach Jahrzehnten.
8 Stephen Colbert wurde Komiker, weil seine Familie starb
Ob daran gearbeitet wird Die tägliche Show, Der Colbert-Berichtoder seine derzeitige Tätigkeit als Gastgeber von Die späte ShowStephen Colbert ist einer der beliebtesten Comedians der letzten Jahrzehnte. Er mag Millionen von Menschen viel Freude bereitet haben, aber sein persönliches Leben ist voller Herzschmerz.
Colbert begann seinen Anfang in der Komödie, um mit der Trauer umzugehen, seinen Vater und zwei Brüder am selben Tag zu verlieren. Am 11. September 1974 traf der Flug 212 der Eastern Air Lines auf dichten Nebel. Die Piloten waren durch ein Gespräch abgelenkt worden, als sie vom Nebel überrascht wurden. Da sie sich ihrer Einstellungen nicht bewusst waren, stürzte das Flugzeug ab. Zweiundsiebzig der 82 Menschen an Bord starben sofort. Drei andere starben später an ihren Verletzungen.
Das jüngste von elf Kindern, Stephen, war das einzige, das zum Zeitpunkt des Absturzes noch bei seinen Eltern lebte. Mit nur 10 Jahren half Stephen seiner Mutter, ihren Kummer zu überwinden.
Als er von der Beerdigung zurückfuhr, bemerkte er, dass eine seiner Schwestern so sehr lachte, dass sie auf ihren Platz fiel. In diesem Moment verstand Stephen die Fähigkeit der Komödie, alle Verzweiflung zu vertreiben. Sein Interesse an der Komödie wurde durch das Anhören einiger Alben, die seine Brüder hinterlassen hatten, verstärkt. In den nächsten acht Jahren widmete Stephen sein Leben der Komödie. In letzter Zeit hatte er auch einige Erfolge damit.
7 Nazi-Experiment geboren ABBA
ABBA ist eine unbeschwerte, lustige und beliebte Disco-Band. Nichts davon beschreibt die Nazis, aber eines der vier Mitglieder von ABBA würde nicht existieren, wenn Norwegen nicht von den Nazis besetzt würde.Ab 1940 führten die Nazis ein Programm durch, bei dem die Armee aufgefordert wurde, möglichst viele Kinder mit arischen norwegischen Frauen zu empfangen. Diese Praxis führte zu Tausenden von Geburten, darunter Anni-Frid Lyngstad (besser bekannt als „Frida“).
Viele dieser Kinder wurden von ihren Eltern entführt und in Umerziehungsräume gezwungen. In diesen alten, vertrauten Räumen würden Kinder unter der Führung von Nazisoldaten spielen, essen und leben. Als das Dritte Reich in andere Länder einmarschierte, wurde das Programm schließlich zur Entführung im Großhandel. Die entführten Kinder wurden in Waisenhäuser untergebracht, in die sie nicht flüchten konnten, wenn sie wollten. Wenn sie nicht rassisch rein waren, wurden sie hingerichtet.
Nach dem Krieg wurden diese Kinder in ihre Gemeinden zurückgebracht. Viele der Mütter und Babys wurden aufgrund ihrer NS-Beziehungen geächtet. Als Frida jung und süß war und erst 17 Monate alt war, wurden sie und ihre Mutter aus der Stadt vertrieben.
Als sie in Schweden ankam, fühlte sich Frida immer noch isoliert und ohne ein Zuhause. 1971 hatte sie mit Benny Andersson angefangen. Er bat sie, sich seiner neuen Band ABBA anzuschließen, zu der Agnetha Faltskog und Bjorn Ulvaeus gehörten. Am Ende eroberte ABBA Europa und Amerika besser als die Nazis es je könnten.
6 LEGO Rebuilt The Life Brick von Brick
LEGOs (wie sie in den USA umgangssprachlich bekannt sind) sind so ein Symbol der Kindheit, dass das Unternehmen über 400 Milliarden seiner Namensziegel verkauft hat. Der Erfolg des Unternehmens hat es ihnen ermöglicht, in gleichermaßen beliebte Videospiele, Filme und sogar Freizeitparks zu gehen.
Jeder, der versehentlich in der Nacht auf einen getreten hat, weiß jedoch bereits, wie viel Schmerz LEGO verursachen kann. Hinter der Fassade des Kindheitsspaßes wurde die frühe Geschichte von LEGO von einer Reihe von Katastrophen angetrieben, die den Gründer plagten.
In den frühen 1900er Jahren war Ole Kirk Christiansen einfach ein Zimmermann seines Dorfes. In seiner Werkstatt stellte er Möbel, Leitern oder Hocker her. Dieses Geschäft endete 1924, als sein Sohn aus Versehen im Geschäft Holzhackschnitzel in Brand setzte.
Das Feuer breitete sich aus und zerstörte Christiansens Werkstatt und das Haus der Familie. Obwohl er praktisch pleite und jetzt obdachlos war, entschied sich Christiansen, weiterzumachen. Bald stieß er auf zwei weitere Hindernisse.
1929 löste der Zusammenbruch des US-Aktienmarktes eine globale Depression aus. Dann, im Jahr 1932, starb Christiansens Frau. Wirtschaftliche und persönliche Katastrophen veranlassten ihn, die meisten seiner Mitarbeiter zu entlassen und die Größe seiner Operation zu reduzieren. Sein Sozialarbeiter argumentierte, dass sich das Geschäft nicht mehr auf Möbel konzentrieren sollte. Stattdessen sollte er sich mit Spielzeug beschäftigen. Sie benötigten weniger Holz, waren billiger in der Herstellung und könnten Christiansen möglicherweise aufmuntern.
Über viele Jahre hatte Christiansen kaum Gewinn gemacht und sogar Insolvenz erklärt, bis seine Brüder ihn freikamen. Nach der deutschen Besetzung Dänemarks in den 1940er Jahren brannte Christiansens Fabrik erneut. Aufgrund begrenzter Ressourcen musste er von Holz zu Kunststoff wechseln. Dies ermöglichte es Christiansen, Spielzeug wie nie zuvor in Serie herzustellen, einschließlich einer Reihe von miteinander verbundenen Ziegeln.
5 Robert Kennedys Attentat hat Hip-Hop geändert
Der tragische und frühzeitige Tod von Robert Kennedy hatte enorme Auswirkungen auf die Politik der 1960er Jahre. Das wahre Erbe des Ereignisses könnte jedoch der Umweg sein, auf den sein Tod den Hip-Hop beeinflusst hat.
In den späten 1960er Jahren trat Michael Viner als Assistent in die Kampagne von Robert Kennedy ein. Dort traf er den berühmten Fußballspieler Rosey Grier, der für Bobby Kennedy für die Sicherheit arbeitete. Grier war derjenige, der während des Attentats die Waffe aus Sirhan Sirhans Hand rang. Grier und Viner hatten sich der Kampagne angeschlossen und hofften, neben Kennedy in Washington zu arbeiten. Als Kennedy in Kalifornien starb, blieben Grier und Viner dort.
Nicht mehr angestellt, gingen die beiden Männer ins Filmgeschäft. Grier spielte in und Viner produzierte den Soundtrack für einen unvergesslichen B-Film. Das Ding mit zwei Köpfen. Auf dem Soundtrack hatten sie einen kleinen Hit mit "Bongo Rock". Aus diesem Erfolg gründete Viner die Gruppe "Incredible Bongo Band". Als Surf-Rock-Fan machte er die Band zu einem Cover von Bert "Apache" Weedon
Die Incredible Bongo Band-Version von "Apache" wurde später als "die Nationalhymne des Hip-Hop" bezeichnet. "DJ Apool" wurde von DJ Kool Herc bekannt gemacht und war der erste Song für seine Blockpartys. Es war das erste Lied, das „Grand Wizzard“ Theodore als wegweisender Turntablismus gekratzt hat.
Auf diese Weise hat er es zum Sound des Genres gemacht. Hunderte von Künstlern - darunter Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash, Nas, Kanye West, LL Cool J und sogar MC Hammer - würden es dann probieren.
4 Die Chestburster-Szene In Ausländer Tötete seinen Schöpfer
Es ist eine der verstörendsten Wendungen im gesamten Kino. Der gutherzige Kane setzt sich zum Essen. Während er sich um seine eigenen Angelegenheiten kümmert, spürt er plötzlich einen schrecklichen Schmerz in seiner Seite. Sein Körper bricht. Schließlich tötet ihn sein blubberndes Inneres in einem viel zu jungen Alter. Das ist die schreckliche Geschichte von Kane und dem Mann, der die Szene erfunden hat, Dan O'Bannon.
O'Bannon schrieb das Drehbuch für Ausländer. Für die berühmte Brustbursterszene stützte er sich auf seinen eigenen Kampf gegen Morbus Crohn. Chris Foss und O'Bannon aßen eines Tages Fast Food. Als Folge der Krankheit hatte O'Bannon Verdauungsprobleme. Er beschrieb die Erfahrung als ein kleines Tier in ihm.
In späteren Gesprächen mit AusländerO'Bannon, der Designer von H.R. Giger, sagte, er wünschte sich, seine Bauchschmerzen könnten einfach durch seinen Bauch gehen.Diese beiden Ideen wurden zu einer der schockierendsten Szenen der Filmgeschichte zusammengefasst.
In einer grausamen Ironie erlitt O'Bannon dasselbe Schicksal wie Kane. O'Bannons Magenbeschwerden wurden lange Zeit nicht diagnostiziert. Obwohl er im Laufe seines Lebens chronisch Magenbeschwerden hatte, suchte er keine angemessene medizinische Hilfe, bis es zu spät war. 2009 erlag O'Bannon der Crohn-Krankheit. Er war erst 63 Jahre alt.
3 Der Herr der Ringe Besteht aufgrund von zwei Weltkriegen
Der Herr der Ringe ist nicht wirklich eine Fantasy-Geschichte. Die ultimative Geschichte des Guten gegen das Böse, die Verderbnis der Autorität und die zerstörerische Kraft der Macht mögen Orks, Zauberer und Elfen enthalten, aber sie sind immer noch in J.R.R. Tolkiens persönliche Kämpfe.
Die beliebte Trilogie ist eine dünn verschleierte Allegorie für die beispiellose Zerstörung des Ersten Weltkriegs. Es gibt direkte Verbindungen zwischen dem Ersten Weltkrieg und den Büchern. Zum Beispiel ist Gandalfs berühmter Ausruf von "Du sollst nicht bestehen" eine Umformulierung des Schlachtrufs des Verdun: "Sie werden nicht bestehen." Andere Elemente sind tangentialer. Samwise Gamgee wurde von Tolkiens Kameradschaft mit anderen Soldaten inspiriert.
Tolkiens Freundschaften in den Gräben waren ein Hauptgrund dafür, dass die Geschichten schließlich geschrieben wurden. Um seine Stimmung aufrecht zu erhalten, vertraute er drei früheren Schulfreunden und Soldaten eine frühe Version von Mittelerde an. Nachdem zwei dieser Männer in der Schlacht an der Somme gestorben waren, fühlte sich Tolkien gezwungen, seine Geschichte zu ihren Ehren zu Ende zu bringen.
Der Kummer hielt Tolkiens Vision nicht zu lange aufrecht. Seine Motivation kehrte nur dank eines anderen Weltkrieges zurück. Während des Zweiten Weltkriegs war es für Tolkiens Sohn an der Zeit, England zu dienen. Christopher Tolkien war in Südafrika stationiert. J.R.R. schickte Fragmente der Geschichten an Christopher, um die Langeweile abzuwenden.
Egal wie persönlich Tolkiens Manuskripte waren, es gab immer noch keine Erfolgsgarantie. Zunächst wollte er die Trilogie als einen weitläufigen epischen Roman veröffentlichen. Der Text hätte mehr als 1.000 Seiten, was jede Chance ernsthaft beeinträchtigen würde, dass er zu einem Phänomen wird.
Da es so dick war, wäre es genauso teuer gewesen. Es war unwahrscheinlich, dass die Menschen, die nach dem Zweiten Weltkrieg und mit der Wirtschaft in Trümmern geschrieben wurden, ein großes verfügbares Einkommen hätten, um sich für die epische Suche eines Hobbits niederzulassen. Aufgrund eines Papiermangels im Zweiten Weltkrieg bestand der Verleger darauf, das Buch in drei Teile zu teilen. Dies stellte sicher, dass die Bücher billiger und damit beliebter waren.
2 Darth Vader ist der Vater von Luke Skywalker wegen Krebs
Obwohl das Zitat oft falsch erinnert wird, ist Darth Vader der Meinung, dass er Lukes Vater ist, und er ist einer der kultigsten Momente in jedem Film. Von einem bestimmten Standpunkt aus ändert die Linie die gesamte Richtung der Franchise.
Ohne diese Wendung ist Vaders Opfer und Erlösung drin Die Rückkehr des Jedi wäre nicht annähernd so wirkungsvoll. Es ist ein so wesentlicher Teil der Filme, dass man annehmen könnte, dass dies von Anfang an der Plan war. In Wirklichkeit wurde die Zeile als letzte Änderung gekritzelt, da der ursprüngliche Drehbuchautor gerade gestorben war.
Nach dem Erfolg von Krieg der Sterne, George Lucas entschied, dass er die Fortsetzung nicht schreiben wollte. Er gab die Verantwortung an Leigh Brackett weiter. Sie hatte nur noch ein paar Monate zu leben, weil sie an Krebs erkrankt war, aber sie konnte ein Skript herausgeben, bevor sie der Krankheit erlag. Ihre Richtung für den Film war ganz anders als das, was George Lucas hätte vorhersehen können.
Sie dachte an Vader als Besitzer einer Stahlburg, die von Dämonen, Wasserspeiern und einem Lavagraben geschützt wurde. Spätere Filme in der Reihe würden einige dieser Ideen einbeziehen. Zu dieser Zeit hielt Lucas das Schloss für lächerlich.
Nachdem Leigh Brackett verstorben war, schrieb er den Entwurf selbst um. Lucas überarbeitete das Drehbuch zunächst mit vielen bemerkenswerten Szenen aus dem Film, darunter Han, der in Karbonit eingefroren wurde, und die Figur von Boba Fett. Von allen Veränderungen war die wichtigste Idee, sich zu wenden Krieg der Sterne in ein galaktisches Spiel der Familienfehde.
1 Freddy Krueger basiert auf einer bizarren, wahren Geschichte
Wes Craven's Ein Albtraum in der Elm Street ist wohl der größte Horrorfilm aller Zeiten. Nicht, weil sie mit Freddy Krueger eine der furchterregendsten Charaktere des Kinos debütierte, sondern weil sie den wahren Tod von unzähligen südostasiatischen Männern zu einem Blockbuster machte.
Wes Craven ließ sich aus vielen Quellen inspirieren, darunter einem Kindheitsbully, einem entstellten Obdachlosen, den Craven zufällig sah, und dem Lied "Dream Weaver". Der dunkelste Artikel war jedoch ein Artikel, den er in der Band gelesen hatte Los Angeles Zeiten.
Nach dem Völkermord in Kambodscha flohen viele Menschen aus Asien, um sich in Kalifornien niederzulassen. Getrennt von einem Ozean waren ihre physischen Gefahren verschwunden. Aber sie brachten immer noch das emotionale Gewicht von dem, was sie gesehen hatten. Der psychische Stress manifestierte sich in schrecklichen Alpträumen.
Diese Albträume waren so traumatisch, dass selbst Menschen mit perfekter Gesundheit im Schlaf sterben würden. Um weiteren Stress zu vermeiden, würden die Menschen tagelang schlafen, ohne zu schlafen. Als sie schließlich vor Erschöpfung zusammenstürzten, hatten sie einen weiteren Schrei und starben dann.
Der bizarre Trend wurde als Sudden Unexpected Death Syndrome (SUDS) bezeichnet. In Los Angeles starben auf diese Weise drei Flüchtlinge, die aus den Roten Khmer geflohen waren. Die Todesfälle wurden in der Lokalzeitung sensibilisiert.
Auf dem asiatischen Festland waren die Todesfälle durch die Störung zu häufig, um publik gemacht zu werden. Zwischen 1982 und 1990 starben allein in Thailand 230 Menschen an SUDS. Freddy Krueger konnte nur davon geträumt haben, so viele zu töten.