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10 reale Inspirationen für Comic-Charaktere
Die besten literarischen Figuren werden von lebenden, atmenden Menschen inspiriert. Bei Comic-Charakteren ist es dasselbe. Hier sind 10 echte Menschen, die den Look, die Persönlichkeit oder die Hintergrundgeschichte dieser Spandex-Ikonen inspirierten.
10Chark Kent (Superman)
Harold Lloyd
Der Ursprung von Superman war ein langer und langwieriger Prozess. Wie bereits erwähnt, erschien der Mann aus Stahl in der Januarausgabe des Fanzines im Januar 1933 als telepathischer Bösewicht (und genauso kahl wie Lex Luthor) Science Fiction: Die Vorhut der zukünftigen Zivilisation. Jerry Siegel, 18, war ein Science-Fiction-Fan, inspiriert von Friedrich Nietzsches idealisiertem Zukunftsmann, dem Übermensch, die verschiedentlich als "Overman" oder "Superman" übersetzt wird Übermensch würde christliche Werte überschreiten, um seine eigene Moral zu schaffen. Siegel schrieb die Geschichte, in der dieser "Super-Mann" von Weltherrschaft geprägt war. Sein Freund Joe Shuster illustrierte die Geschichte.
In den nächsten fünf Jahren ließen Siegel und Shuster den Bindestrich fallen und überarbeiteten Superman als Helden. Die beiden jungen Männer verwendeten biblische Figuren wie Moses und Samson und fiktive Helden wie Hercules, Doc Savage und Buck Rogers und bauten ihre Kreation zu einer der ikonischsten Figuren aller Zeiten aus.
Als begeisterte Filmfans ließen Siegel und Shuster Superman wie den berühmten Filmstar Douglas Fairbanks aussehen (abzüglich des bleistiftdünnen Schnurrbartes). Sein Altar-Ich, Clark Kent (mit den Vornamen der Schauspieler Clark Gable und Kent Taylor), wurde nach einem anderen Schauspieler, Harold Lloyd, modelliert. Lloyd hatte es geschafft, einen täuschend sanften Blick mit Kraft und Sportlichkeit zu verschmelzen.
In jüngster Zeit spekulieren Comic-Historiker, dass Supermans Verlust seiner Eltern und die Isolation von zu Hause aus Siegels Leben stammten. Seine Eltern waren litauische Einwanderer, und Siegels Vater starb 1932, nur sechs Monate vor dem ersten Auftritt von Superman.
Siegel und Shuster verkauften schließlich die Rechte an Superman an Detective Comics (später DC Comics) für satte 130 Dollar. Die beiden jungen Männer sahen nie einen anderen Cent für ihre Schöpfung, bis DC sich bereit erklärte, dem Duo jährliche Renten auf Lebenszeit zu gewähren.
9Lois Lane
Glenda Farrell
Während wir über Clark Kent sprechen, sollten wir über die Ursprünge seines Liebesinteresses Lois Lane sprechen. Es gibt schon lange eine Legende in der Stadt, dass Jerry Siegel Lois nach einem Mädchen modellierte, das er während seines Besuchs der Glenville High School in Cleveland mochte.
Siegel schrieb, dies sei nicht wahr. Er sagte, dass seine Freundin Joanne Lanes Look für den Künstler Joe Shuster modellierte. "Unsere Heldin war natürlich ein berufstätiges Mädchen, dessen oberste Priorität das Sammeln von Schaufeln war", schrieb Siegel. "Was mich inspiriert hat, war Glenda Farrell, der Filmstar, der Torchy Blane, einen mutigen, schönen, Schlagzeilenjagdreporter, in einer Reihe aufregender Spielfilme porträtierte."
Torchy Blane war ein versierter Nachrichtenreporter, der von 1937 bis 1939 in neun Filmen auftrat. Farrell spielte in sieben von ihnen die Titelfigur. Aber mit der Zeit, so Siegel, wurde Lanes Persönlichkeit mehr wie Joanne, die später seine Frau wurde.
Und woher kommt der Name Lois Lane? Die Schauspielerin Lola Lane spielte 1938 Torchy Blane. „Weil der Name Lola Lane mich ansprach,“ schrieb Siegel, „habe ich meine Figur Lois Lane genannt.
8Erik Lehnsherr (Magneto)
Malcolm X
Als Stan Lee und Jack Kirby die erste Ausgabe von X-Men Im September 1963 ließen sie sich für ihr Werk über Mutanten inspirieren, die die Diskriminierung der Bürgerrechtsbewegung bekämpfen. Die Inspirationen für die beiden mächtigsten Mutanten, die sie einführten, waren die beiden prominentesten Bürgerrechtsführer der damaligen Zeit.
Professor X (Charles Xavier) war ein sanfter Lehrer, der auf Gewalt verzichtete (obwohl er nicht immer erfolgreich war) und Vorurteile bekämpfte, indem er zeigte, dass Mutanten niemanden bedrohten und der Gesellschaft helfen könnten. Er basierte auf Martin Luther King Jr. Magnetos (Erik Lehnsherr) war stumpfer und befürwortete Einschüchterung - sogar Hass - und Stärke, um Intoleranz zu bekämpfen. Er basierte auf Malcolm X.
"Ich habe Magneto nicht als Bösewicht betrachtet", schrieb Stan Lee. „Er hat nur versucht, die Leute, die so bigott und rassistisch waren, zurückzuschlagen. Er versuchte, Mutanten zu verteidigen, und weil die Gesellschaft sie nicht fair behandelte, beschloss er, der Gesellschaft eine Lektion zu erteilen. Er war natürlich eine Gefahr, aber ich habe ihn nie als Bösewicht betrachtet. “
7Tony Stark (Ironman)
Howard Hughes und Elon Musk
Wir haben bereits enthüllt, dass Stan Lees Inspiration für Iron Mans Altar-Ego Tony Stark von Howard Hughes stammt. Die Ähnlichkeiten zwischen Stark und Hughes sind auffallend: Beide erbten ihr Vermögen von ihrem Vater, beide waren Industrielle und Erfinder, und beide waren Playboys. Beide stellten den USA während des Kalten Krieges militärische Hardware zur Verfügung. Lee nickte sogar dem echten Millionär zu, als er Tonys Vater Howard nannte.
Die Dualität von Hughes 'Leben sprach Lee an. "Hughes war einer der buntesten Männer der Zeit", sagte er. "Er war ein Erfinder, ein Abenteurer, ein Frauenmann und ein Trottel." Kein Wunder, dass Lee Tony Stark auf ähnliche Weise beschreibt. „[Er ist] reich, hübsch, bekannt als glamouröser Playboy, ständig in Gesellschaft wunderschöner, verehrender Frauen… Anthony Stark ist sowohl ein hochentwickelter Wissenschaftler als auch ein Wissenschaftler! Ein Millionär, Junggeselle, im Labor ebenso zu Hause wie in der High Society! “
Hughes starb 1976, als Robert Downey Jr. 2008 den Einstieg in Tony Stark erklärte Ironman, er wollte eine moderne Version von Hughes kennenlernen, um herauszufinden, wie es war, ein Milliardär, ein Unternehmer und ein technischer Innovator zu sein. Er wandte sich an Elon Musk, der mitbegründet hatte, was später PayPal wurde, und ist heute CEO und CTO von Space Exploration Technologies (SpaceX), der privaten Raumfahrtbehörde, die mit der Lieferung von Vorräten an die International Space Station beauftragt ist. Downey beobachtete sogar Musks Verhalten, um seine Darstellung von Tony Stark glaubhaft zu machen.
Ironman Regisseur Jon Favreau lernte auch Musk kennen und war so beeindruckt, dass er die Einstellung verfeinerte Ironman Skript, um Tony Stark zu einem extravaganten Elon Musk zu machen. Favreau lieh sich weitere Aspekte von Tony Stark von Larry Ellison, CEO von Oracle, aus.
Elon Musk erhielt 2010 ein Cameo Ironman 2.
6Joker
Conrad Veidt
Die Debatte darüber, wer den Joker geschaffen hat, der wohl der beste Bösewicht der Comic-Geschichte ist, ist seit Jahrzehnten im Gange. Bob Kane, Bill Finger und Jerry Robinson arbeiteten alle bei Detective Comics zusammen, und sowohl Kane als auch Finger behaupten, sie hätten bereits den Joker für das Debüt von geschaffen Batman Nr. 1, als Robinson ihnen eine Spielkarte mit dem aufgedruckten Joker brachte. Kane behauptete, dass sie die Spielerkarte als Requisite benutzten, nicht als Inspiration.
Robinson behauptete jedoch, er habe den Joker geschaffen. "Ich wollte, dass jemand visuell aufregend ist", sagte er. „Ich wollte jemanden, der einen unauslöschlichen Eindruck machen würde, wäre bizarr… Ich wollte einen Bösewicht, der ein Attribut hatte, das einen gewissen Widerspruch darstellte, was meiner Meinung nach alle großen Charaktere haben. Um meinen Bösewicht anders zu machen, einen Sinn für Humor zu haben, wäre etwas anderes… Als ich einmal an den Bösewicht mit Humor dachte, fiel mir ein Name ein und der Name 'der Joker' fiel mir sofort ein. Da war die Assoziation mit dem Joker im Kartendeck, und ich rief wahrscheinlich buchstäblich 'Eureka!' weil ich wusste, dass ich den namen und das image gleichzeitig hatte. Ich erinnere mich, wie ich in dieser Nacht hektisch nach einem Kartenspiel in meinem kleinen Zimmer in der Bronx gesucht habe…
Derjenige, der für die Schaffung des Clown Prince of Crime verantwortlich war, verdankte den Blick des Jokers dem deutschen Schauspieler Conrad Veidt und seiner Rolle als Gwynplaine in dem stillen Klassiker von 1928 Der Mann, der lacht. Der Film passt einen Victor-Hugo-Roman an, in dem der Titelfigur Gwynplaine sein Gesicht zu einem abscheulichen Grinsen verstümmelt.
Veidt hatte eine legendäre Karriere, als er Grand Vizier Jaffar in spielte Der Dieb von Bagdad, der schlafwandelnde Cesare im Klassiker Das Kabinett von Dr. Caligariund der Nazi - Major Heinrich Strasser in Casablanca. Er ist auch dafür verantwortlich, dass er die erste schwule Figur - Paul Korner - für die Leinwand geschrieben hat (im Film von 1919) Anders als die anderen).
5J. Jonah Jameson
Stan lee
Peter Parkers (Spiderman) ätzender Chef an Der tägliche Globus (und später Bürgermeister von New York City) wurde J. Jonah Jameson benannt und nach einem seiner Schöpfer, Stan Lee, modelliert. "Er war ich!", Sagte Lee. „Er war unbesiegbar, er war schlecht gelaunt, er war dumm, er dachte, er sei besser als er. Er war die Version, die so viele Leute von mir hatten! “Steve Ditko war der andere Schöpfer.
Bei DC Comics war Pears White, Chef von Clark Kent, ein großer Fan von Superman. Lee und Ditko mochten die Ironie, Peter Parker für einen Chef arbeiten zu lassen, der Parkers Alter Ego hasste. Sie mochten die Spannung von Jameson, der Fotos von Spiderman brauchte, um Zeitungen zu verkaufen, während er arbeitete, um den Superhelden zu diffamieren. Schlimmer noch, Jameson hasste Jugendliche, Marvels Zielgruppe. Zurück im März 1963, als Spider-Man und Jameson zum ersten Mal auftauchten, drückten Teenager in ganz Amerika die von den Erwachsenen in ihrem Leben wahrgenommenen Unzulänglichkeiten zurück.
Jameson wurde zum Katalysator für bahnbrechende Momente in Comics. Nachdem Lee und Jack Kirby 1966 die Gewässer getestet hatten, stellte der erste schwarze Superheld-Black Panther-Lee Jameson einen schwarzen Redakteur namens Robbie Robertson vor. Robertson wurde Jamesons Gewissen und die zweite schwarze Nebenfigur der Comic-Geschichte (die erste war Gabe Jones, einer von Nick Fury's Howling Commandos). Danach traten afroamerikanische Superhelden regelmäßig in Marvel Comics auf, mit Samuel Wilson (Falcon), Luke Cage (Power Man), Bill Foster (Schwarzer Goliath), Eric Brooks (Blade), Mercedes Knight (Misty Knight) und Ororo Munroe (Sturm) alles im nächsten Jahrzehnt. Schwarze Schurken begannen 1968 sogar mit Noah Black (Centurius) und Hobie Brown (Prowler) ein Jahr später aufzutreten.
Nachdem Ditko und Lee Jameson vorgestellt hatten, hatten sie Spaß daran, Parallelen zwischen Jameson und Lee hinzuzufügen. Jamesons erste Frau wurde Joan genannt, der gleiche Name wie Lees eigene Frau. Jamesons ruhige Sekretärin Betty Bryant basierte auf Lee Steines realer Sekretärin Flo Steinberg. Und als Spiderman es auf die Leinwand geschafft hatte, wollte Lee Jameson spielen. Während Lee in den Marvel-Filmen so manches Cameo gemacht hat, hatte er nie die Chance, die Figur zu spielen, die seiner eigenen am nächsten war.
4Prinzessin Diana (Wonder Woman)
Elizabeth Marston und Olive Byrne
Wir haben bereits darüber gesprochen, wie Wonder Woman 1941 von William Moulton Marston als feministisches Ideal geschaffen wurde. Eine Pressemitteilung formulierte es folgendermaßen: „Wonder Woman wurde von Dr. Marston konzipiert, um einen Standard unter Kindern und Jugendlichen einer starken, freien, mutigen Frau zu etablieren; um die Vorstellung zu bekämpfen, dass Frauen den Männern unterlegen sind, und Mädchen dazu anzuregen, Selbstvertrauen und Errungenschaften in der Leichtathletik, in Berufen und von Männern monopolisierten Berufen zu erzeugen. ”Ziemlich unkompliziert und lobenswert, richtig?
Aber Marston glaubte nicht, dass Frauen Männern gleichwertig waren, sondern ihnen überlegen waren. Er schrieb: „Ehrlich gesagt, Wonder Woman ist eine psychologische Propaganda für den neuen Frauentyp, der, glaube ich, die Welt regieren sollte.“ Er fügte hinzu: „Wenn Frauen herrschen, wird es keinen Krieg mehr geben, weil die Mädchen gewonnen haben Ich will keine Zeit damit verschwenden, Männer zu töten ... Ich betrachte das als die größte, nein, noch mehr, als die einzige Hoffnung auf dauerhaften Frieden. “
Marston wurde 1940 von Maxwell Charles Gaines, dem Erfinder des Comics und Mitinhaber von All-American Publications, dem Vorläufer von DC Comics, angeheuert. Gaines veröffentlichte bereits Übermensch und Batman Comics und erhielt Kritik für die Gewalt, die sie verherrlichten, auch als der Zweite Weltkrieg heiß wurde. Gaines wollte, dass Marston, ein bekannter Psychologe und Erfinder des Lügendetektors, die Kontroverse bekämpft. Marston wies Gaines darauf hin, dass das "schlimmste Vergehen" seiner Comics die blutrünstige Männlichkeit war. Er empfahl, den All-American-Stall um einen weiblichen Superhelden zu erweitern. Gaines gab Marston die Aufgabe, einen zu entwickeln.
Im Februar 1941 reichte Marston seine neue Kreation ein: Wonder Woman. Sie war Bürgerin eines Inselstaates von Amazonasfrauen, die im alten Griechenland der Knechtschaft von Männern entronnen waren, um eine weibliche Utopie zu bilden, in der sie "eine enorme körperliche und geistige Macht" entwickeln konnten.
Wir wissen jetzt, dass Wonder Woman direkt von den beiden Frauen inspiriert wurde, die mit Marston zusammen lebten. Seine Frau, 25 Jahre alt, Elizabeth Holloway Marston, hatte einen Bachelor-, Master- und Rechtswissenschaften-Abschluss in einer Zeit, in der nur wenige Frauen ein College besuchten. Sie hatte ihrem Mann bei seinen Untersuchungen zum Blutdruck (der zum Lügendetektor führte) geholfen. Auch Olive Byrne, Marstons Geliebte. Er hatte Byrne 1925 getroffen, als Marston Byrnes Professor für Psychologie war. Als sie sich verliebten, stellte Marston seine Frau vor ein Ultimatum: Entweder lebte Byrne bei ihnen oder er würde sie verlassen. Sie stimmte zu und zwischen 1928 und 1933 gab jede Frau Marston zwei Kinder.
Während die Marstons zur Arbeit gingen, blieb Byrne mit ihren Kindern zu Hause, änderte ihren Nachnamen in Richard und behauptete, sie sei eine verwitwete Schwägerin und eine Kinderpflegerin für die Marstons. William und Elizabeth adoptierten Byrnes Kinder, und erst 1963 erfuhren die Kinder, wer ihre Mutter war. Anstelle eines Eherings trug Byrne Metallarmbänder an ihren Handgelenken, ähnlich den eigenen Armbändern von Wonder Woman. Mrs. Marston bestand darauf, dass der Superheld ihres Mannes eine Frau sein sollte, und lieferte sogar die berühmten Ausrufe von Wonder Woman („Great Hera“ und „Suffering Sappho“).
Beide Frauen waren auch Feministinnen. Byrne war die Nichte von Margaret Sanger, ein berühmter Verfechter der Geburtenkontrolle und einer der einflussreichsten Feministinnen des 20. Jahrhunderts. Der griechische Mythos einer amazonischen Utopie war ein Favorit der feministischen Bewegung.
3Wolverine
Paul D'Amato
Wie viele Comic-Charaktere sind Wolverines Ursprünge kompliziert. Er wurde ursprünglich als Wegwerffigur geschaffen, deren Aufgabe es lediglich war, Hulk zu übernehmen, als er in Quebec reiste Der unglaubliche Hulk Nr. 180 (Oktober 1974). Stan Lee und Chefredakteur Roy Thomas hatten dem Schriftsteller Len Wein und dem Künstler John Romita Jr. mitgeteilt, einen kanadischen "Heldenschurken" zu schaffen, der "nach einem nordischen Tier" benannt wurde. Wein erinnerte sich später: "Ich war in Konflikt miteinander". Vielfraß 'und' Dachs 'und schließlich entschieden, dass Dachs die Bedeutung von bloßem Nörgeln oder Nörgeln hatte, während Vielfraß praktisch das Wort Wolf enthielt. “Romita fügte hinzu:
Im nächsten Jahr erschien Wolverine in Riesige X-Men Nr. 1 und wurde offiziell Teil des Teams in X-Men Nr. 94. Aber zwei Jahre lang wurden Wolverines Hintergrundgeschichte und sein persönliches Leben vernachlässigt. Zu der Zeit trat der Künstler John Byrne dem Schriftsteller Chris Claremont an die Spitze X-Men ab 1977 wollte Marvel Wolverine als Charakter fallen lassen. Byrne, ein Kanadier, scheuert, weil er einen kanadischen Charakter abgeladen hat und verbrachte die nächsten Jahre damit, Wolverine abzurunden, was ihn zu seiner heutigen Ikone macht.
Zu der Zeit, als Byrne übernahm, war Wolverine bereits demaskiert und seine charakteristische Frisur bereits etabliert. Byrne verhärtete Logans Look, inspiriert von einer Nebenfigur im Film von 1977 Schlagschuss. Der Darsteller Paul D'Amato sah Dr. Hook nur kurz auf der Leinwand, aber sein verrücktes Haar, seine dicken Koteletten, sein versteinertes Gesicht und seine wilde Persönlichkeit schienen perfekt zu Byrnes Vision von Wolverine zu passen.
2Elmer Fudd
Robert Ripley
Elmer Fudd, die langsam gewitzte Folie für Bugs Bunny und Daffy Duck, begann nicht als Comicfigur, sondern als regelmäßig in Warner Brothers Looney Tunes Cartoons. Ab 1941 veröffentlichte Dell jedoch Warners Zeichentrickfiguren, einschließlich Elmer, in Comics.
Als Warner Brothers 1925 zusammen mit den Brooklyn Vitaphone Studios die Vitagraph Company kaufte, begannen sie, "Talkies" zu produzieren, von denen die erste 1927 war Jazz Sänger, der erste abendfüllende Film mit synchronisiertem Dialog. In den nächsten drei Jahren produzierten Warner Brothers hunderte von experimentellen Kurzfilmen mit dem Titel „Vitaphone Varieties“ mit Varieté-Acts, Comedians und Sängern. Im Jahr 1930 bot Warner Brothers Robert Ripley, dem Erfinder von "Ripley's Believe it or Not", einen Vertrag über die Produktion von 10-Minuten-Shorts an.
Ripley war bereits eine beliebte Ikone. Seine Zeitungszeichentrickfilme wurden auf der ganzen Welt syndiziert. Sein erster Bestseller wurde 1929 veröffentlicht, gefolgt von einer Radiosendung im Jahr 1930.Aber seine Vitaphon-Shorts wurden zu einer Sensation, und Warner Brothers stimmten mehr zu und begannen eine lange, lukrative Beziehung zwischen ihnen.
Die Video- und Radioprogramme zeigten Ripleys Sprachbehinderung. Seine Zähne ragten so deutlich hervor, dass er seinen Mund nicht vollständig schließen konnte. Trotz Sprechstunden kamen seine bs als vs heraus und er spitzte seine s ab. Vielleicht war Ripley wegen seiner Behinderung schüchtern, was ihn nur liebenswerter machte.
Als Warner Brothers Looney Tunes eine auf Ripley basierende Figur vorstellte, gaben sie ihm deshalb ein stotterndes Sprachproblem. Der Charakter hatte einen großen, eiförmigen Kopf, der Ripleys berühmten Noggin nachahmte. Er wurde sogar Egghead genannt. In der Karikatur von Tex Avery von 1939 Glauben Sie es oder sonstMehrere Sequenzen erinnern an Ripleys Vitaphone-Shorts, mit einem eckigen Egghead, der jedem Anspruch skeptisch gegenübersteht. Er trug sogar Gamaschen und einen lauten Anzug, Ripleys unverkennbarer Blick. Später wurde Egghead in Elmer Fudd umbenannt.
1 Bruce Wayne (Batman)
Douglas Fairbanks
Wie fast ein Jahr später mit dem Joker würden sie Bob Kane und Bill Finger für ihren wegweisenden Comic-Helden Batman aus einer Filmrolle inspirieren. Douglas Fairbanks 'Darstellung von Zorro im stillen Klassiker von 1920 Zeichen von Zorro stellte Fairbanks Charme, Humor und (vor allem) seine Sportlichkeit zur Schau. Kane würde später sagen, dass diese athletischen Fähigkeiten entlang Zorros Maske und Kostüm, seinem geheimen Versteck und seiner doppelten Identität - insbesondere die Identität eines wohlhabenden Geschäftsmannes - alle in Batman enthalten waren.
Es gab andere Mitwirkende. Sleuts Doc Savage und Sherlock Holmes inspirierten Batmans wissenschaftliche Neigungen. Kane wollte, dass Batman Flügel hatte, die denen in Leonardo da Vincis Skizze eines Ornothopters ähnelten, aber Finger änderte es in ein Cape. Finger dachte, eine mit Kapuze verkleidete Kapuze mit den charakteristischen spitzen Ohren sah eher wie eine Fledermaus aus als Kanes einfache Maske. Finger trug auch den Namen Bruce Wayne bei, der eine Kombination aus dem schottischen Helden Robert the Bruce (oder King Bruce I) und dem amerikanischen Revolutionär-Helden General "Mad Anthony" Wayne war.