10 verrückte Entscheidungen, die die Popkultur-Klassiker fast ruiniert haben

Ein dauerhaftes Stück Popkultur zu machen, ist schwieriger als es aussieht. Etwa eine Milliarde verschiedene Dinge müssen auf die richtige Weise zusammenkommen. Wenn nur eines dieser Elemente etwas falsch ist, gehen Sie davon aus, einen Klassiker zu haben Avengers vereint euch zu einem nicht so klassischen wie Avangers: Zeitalter des Ultron.

Aber einige Entscheidungen hätten uns weniger Versionen der Filme, Shows und Spiele gegeben, die wir heute lieben. Sie hätten sie völlig ruiniert.

Warnung: Eine lächerliche Anzahl von Spoilern für alte Filme ist unten.

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10 GoldenEye 007
Bond 'Mit Händen die Hände schütteln'

GoldenEye 007 definierte den Nintendo 64. Als James Bond mussten die Spieler eine Reihe von Bösewichten in Vergessenheit versetzen, während sie mehr Spaß hatten, als gesetzlich zulässig wäre. Die Dinge waren fast ganz anders. In den Anfängen der Entwicklung wollte Nintendos Shigeru Miyamoto nicht, dass Bond jemanden umbrachte. Stattdessen dachte er, Bond solle seinen Feinden die Hand geben.

Zu dieser Zeit handelte Nintendo stark mit seinem familienfreundlichen Image. Mehrere Schläger in einem Schurkenhaus eines Bösewichts zu töten, war damit nicht ganz recht. Es half auch nicht, dass frühe Builds von GoldenEye so blutig waren, dass es mit "diesem Moment in" verglichen wurde Das Leuchten wo sich die Aufzugstüren öffnen. “So kam Miyamoto zu einem Kompromiss. Bond konnte seine Feinde im Spiel "töten". Sobald die Spieler das Ende erreicht hatten, bekamen sie eine Szene mit 007, die sie im Krankenhaus besuchte, ihre Hände schüttelte und ihnen sagte, dass es bald besser werden sollte.

Es wäre unnötig zu sagen, wenn diese Szene es geschafft hätte, wäre dies eine der seltsamsten Sequenzen in der Videospielgeschichte gewesen. Abgesehen davon, dass er völlig anders als Bond ist, wäre es einfach lächerlich gewesen. Zum Glück für alle unsere Kindheit hat der Entwickler Rare das Problem umgangen, indem er den Gore auf fast nicht vorhandene Ebenen drosselte.

9 Spielzeuggeschichte
Buzz wusste, dass er ein Spielzeug war

Spielzeuggeschichte ist so ein Teil unserer Kulturlandschaft, dass Sie sich kaum ein 2015 ohne sie vorstellen können. Ernst. Es hat die Animation von der zweidimensionalen, singenden und tanzenden Disney-Version in die Art verwandelt, die Sie heute in den Kinos sehen. Diese seismische Verschiebung kam aus dem sehr guten Grund so früh nicht vor Spielzeuggeschichte Drehbücher gesaugt.

Laut Joss Whedon, der zu einer Notfall-Umschreibung eingezogen wurde, waren sie düster. Es gab musikalische Nummern im Disney-Stil, Woody war ein bitterer Narzissist, der die anderen Spielsachen beleidigte und missbrauchte, und die beiden Leads hassten sich gegenseitig. Noch schlimmer waren die frühen Behandlungen von Buzz. Anstelle des ikonischen, verblendeten Weltraumwächters, zu dem er schließlich wurde, wurde er als schwachsinnig, aber selbstbewusst konzipiert. Am schlimmsten war, dass er ein Spielzeug war.

Jeder, der das Original gesehen hat Spielzeuggeschichte weiß, dass ein großer Teil der Handlung und ein großer Teil der Komödie von Buzz stammt, die er für einen echten Weltraumfänger hält. Sogar die Fortsetzungen zeigen ihn als noch schwach (und gelegentlich, völlig) in diesem Punkt getäuscht. Erst als Whedon an Bord kam, erkannte Pixar endlich das Potenzial dieses Setups. Seltsamerweise ist es nicht das einzige Mal, dass sie beinahe ihr größtes Franchise vermasselt haben.

8 Toy Story 2
Durch Unfall fast gelöscht

Nicht jede beinahe verpasste Entscheidung in der Popkultur beinhaltet den kreativen Prozess. Manchmal kann es so einfach sein, dass Sie versehentlich die Taste „Rückgängig machen“ drücken, wenn Sie keine anständigen Sicherungen haben. 1999 passierte genau das bei Pixar. Nach der Bearbeitung Toy Story 2 (aber bevor es für Theater gerendert wurde), löschte jemand die Masterkopie. An diesem Punkt stellte Pixar fest, dass ihre Backups seit Monaten nicht mehr funktionierten.

Mit anderen Worten, das Team hatte gerade eine der beliebtesten Sequenzen in der Popkulturgeschichte gelöscht. Obwohl viele zufällige Teile des Films überlebt hatten, waren die Master-Kopien der Sets, Charaktere und Animationen alle in den Abfluss geraten und hatten ein fehlerhaftes Durcheinander hinterlassen, das völlig unübertrefflich war.

Zumindest schätzte das Team, dass die Uhr zwei Monate zurückgestellt werden müsste, bevor eine funktionsfähige Version wiederhergestellt werden konnte. Im schlimmsten Fall… sagen wir einfach, unsere inneren Kinder wollen nicht einmal an eine Welt ohne Welt denken Spielzeuggeschichte Franchise.

Glücklicherweise hat ein Mitglied des Animationsteams zufällig eine Kopie mit nach Hause genommen. Als sie von dem Debakel erfuhr, brachte sie es herein, und die Leute in Pixar atmeten erleichtert auf.

7 Das Leuchten
Hatte ursprünglich ein glückliches Ende

Blutig, düster und unermüdlich düster Das Leuchten ist einer der perfektesten Horrorfilme, die je gedreht wurden. Sogar sein wohl unsinniges Ende kann die Zuschauer mit dem Hinweis, dass Jack Nicholsons Charakter immer im verfluchten Hotel gelebt hat, bis ins Mark abschrecken. Aber ursprünglich hatte Kubrick etwas anderes vor. Er wollte Das Leuchten ein glückliches ende haben.

Stimmt. Stanley Kubrick - der Mann, der mehr Schauspielerinnen gefoltert hat als alle Horrorfilm-Schurken, hat einige der düstersten Filme der Welt über den menschlichen Zustand gedreht - wollte enden Das Leuchten mit einem Lächeln.

Und was für ein Lächeln. Bei der frühesten in den Kinos veröffentlichten Version besuchte der Hotelmanager aus der Eröffnungsszene Shelley Duvalls Wendy im Krankenhaus. Dort bietet er ihr ein Zimmer in seiner Innenstadt von Los Angeles an, bevor er glücklich mit dem Jungen Danny Ball spielt, als ob die vorangegangenen Monate der psychischen Folter und extremen Gewalt noch nie passiert wären.

Am seltsamsten war das Hotel selbst ein Happy End gegeben.Nach der optimistischen Krankenhausszene erschien auf dem Bildschirm eine Karte, die den Zuschauern versicherte, dass "das Overlook Hotel diese Tragödie überleben würde, da es viele andere gab."

6 Doctor Who
Nahezu ein sprechender Kohl

Dank der bekanntermaßen schlechten Spezialeffekte von Doctor WhoIn den ersten 26 Jahren könnten Sie davon ausgehen, dass wir unter Kohlensäure als schlichte Bemerkung verstanden haben, wie wir ein besonders schreckliches Alien-Design beschreiben. Kein solches Glück. In den 70er Jahren entschied sich der damalige Star der Show, Tom Baker, das Casting etwas zu verwechseln. Anstelle einer weiblichen Schauspielerin als Begleiterin des Doktors bat er die Produzenten, ihm ein buchstäbliches Gespräch mit Gemüse zu erlauben.

In späteren Interviews erklärte Baker, dass der Kohl auf seiner Schulter gelegen hätte und vermutlich seine Abenteuer wie die alten Jungs kommentiert hätte Die Muppets. Als Baker nein gesagt wurde, schlug der bekanntermaßen exzentrische Schauspieler vor, weitere Kostüme hinzuzufügen, die wie ein Papagei, ein Frosch, ein Fuchs, ein Dachs und eine enorm dicke Frau, die jede Episode nach dem Doktor "keuchen" würde, hinzufügen.

Baker war zu dieser Zeit ein Megastar, daher ist nicht klar, ob die Produzenten jemals ernsthaft darüber nachgedacht haben, seinen Wunsch zu erfüllen. In Anbetracht dessen, dass die achtziger Jahre Doctor Who Sobald Bertie Bassett als Bösewicht gecastet wurde (siehe Video oben), würden wir es nicht ehrlich sagen.

5 Felsig
War ursprünglich der Kampf

Rocky Balboa ist der ultimative Außenseiter. Bevor die Fortsetzungen immer lächerlicher wurden, war Stallones „italienischer Hengst“ der Schutzpatron, der sein bestes Bild machte. Er hat seinen Kampf gegen Apollo Creed nicht gewonnen, aber Rocky gewann durch den Versuch etwas wichtiger. Es ist eine der inspirierendsten Botschaften im Kino. Und es war fast ruiniert, als Stallones ursprüngliches Drehbuch Rocky bestechte, um den Kampf zu werfen.

Stellen Sie sich das für eine Sekunde vor. Sie haben Rocky Zug seit Wochen gesehen. Sie haben gesehen, wie er Fleischplatten in einem Gefrierschrank schlug. Sie haben gesehen, wie er die Stufen des Gerichtsgerichts hinaufgelaufen ist. Sie haben gesehen, wie er sich im Namen seiner Suche nach seinem Traum bis an die Grenze gebracht hat ... und dann sehen Sie, wie er vorgibt, ausgeknockt zu werden, das Geld zu nehmen und damit eine Tierhandlung zu eröffnen.

Ja, anstatt Hulk Hogan und Mr. T weiter zu kämpfen und den Kalten Krieg alleine zu beenden (siehe Video oben), eröffnete Rocky ursprünglich eine Tierhandlung für Adrian und verbrachte den Rest seines Lebens damit, dort zu arbeiten. Wie Stallone selbst einmal in einem Interview sagte: "Nicht so dramatisch, oder?"

4 Zurück in die Zukunft
Doc Brown ermutigt Inzest

https://www.youtube.com/watch?v=8f9MNkbTzxg?end=131

Wie Sie vielleicht gehört haben, haben wir 2015 den Tag erreicht, an den Doc und Marty reisten Zurück in die Zukunft, Teil II. Die etwa eine Billion Artikel bewiesen, dass die Trilogie 30 Jahre nach ihrer Veröffentlichung immer noch beliebt ist.

Nun scheint der perfekte Zeitpunkt, um über eine Szene zu sprechen, die das Ganze hätte ruinieren können. Der erste Film der Trilogie enthielt ursprünglich eine Szene, in der Doc Marty zu einem Moment des Inzests mit seiner Mutter animierte.

Für diejenigen, die es noch nicht gesehen haben, reist Marty in den achtziger Jahren bis in die fünfziger Jahre zurück. Dort hindert er seine jugendliche Mutter aus Versehen daran, seinen Vater zu treffen, und dann muss sich Marty mit seiner eigenen Mutter auseinandersetzen, die sich in ihn verliebt. Der veröffentlichte Film hält diese Handlung genau auf der rechten Seite von gruselig. Die ursprüngliche Version ist jedoch eine andere Sache. Als Marty Nervosität über die Gefühle seiner Mutter für ihn äußert, reagiert Doc mit einem frechen Augenzwinkern und rät ihm, "einige Freiheiten mit ihr zu nehmen".

Wenn das nicht genug war, dann flippt Marty aus und ist besorgt, dass das Abfackeln seiner Mutter ihn in Zukunft ruinieren und ihn irgendwie schwul machen würde. Also ursprünglich Zurück in die Zukunft Inzest-Witze und Homophobie konnten in einer einzigen Szene zusammengefasst werden. Wir sind wirklich froh, dass sie es geschnitten haben.

3 Die Sache
Ein fröhliches Ende

https://www.youtube.com/watch?v=GA4Ozqt7338?end=129

John Carpenters Base-under-Belagerung-Horrorfilm Die Sache ist einer der geilsten, düstesten Filme, die es gibt. Vor allem das Ende. Die Basis ist zerstört, fast alle sind tot, und Kurt Russell ist im Schnee erfroren. Am schlimmsten ist, dass der einzige andere Überlebende des Höhepunkts ein sich verkleidender Alien ist, der sich verstellt. Es ist eine Meisterklasse im Downbeat-Horror. Und es hätte durch ein fröhliches Ende ersetzt werden können.

Um ehrlich zu sein, ist dies im Vergleich zum eigentlichen Ende „optimistisch“. Es ist also nicht so, als wären sie ursprünglich dazu bestimmt, in ein Lied oder irgendetwas zu brechen. Stattdessen wäre der Film zu Ende gegangen, als Kurt Russell gerettet, in ein Krankenhaus gebracht und mit einer Blutprobe belegt wurde, dass er nicht heimlich ein Gestaltwandler ist. Der Held überlebt, der Bösewicht stirbt und die Erde wird gerettet.

Obwohl nicht ganz schrecklich, hätte dies genau das untergraben, was gemacht wurde Die Sache so großartig in erster Linie. Das Gefühl der Hilflosigkeit, der nihilistischen Verzweiflung wäre verschwunden. An seiner Stelle wäre nur ein weiterer Horror-Thriller (wenn auch ein gut gemachter). Glücklicherweise hat Carpenter dieses Ende nur gefilmt, um die Produzenten zufrieden zu stellen. Als die Downbeat-Version gut getestet wurde, konnte er das Auftaktende beenden. Es ist seitdem nicht mehr gesehen worden.

2 Sesamstraße
Ein Charakter stirbt wirklich

Stellen Sie sich das traumatischste Ereignis vor, das in Ihrer Kindheit passiert sein könnte. Jetzt multiplizieren Sie das mit einem Faktor von 10 und Sie werden dem nahe kommen, was Kinder 1986 fast erlebt haben. In diesem Jahr explodierte der Space Shuttle Challenger und erschreckte eine Nation. Wäre die Sache etwas anders gelaufen, wäre eines ihrer Opfer gewesen Sesamstraße's Big Bird.

Es ist schwer zu glauben, dass die NASA der 1980er-Jahre geplant hatte, Prominente in den Weltraum zu bringen, um ihre Shuttlefähigkeiten zu demonstrieren. Sie schickten einen Brief an Caroll Spinney, den Mann, der Big Bird spielte, und fragten, ob er gewillt wäre, als berühmter Charakter aufzutreten, um Kinder für den Weltraum zu interessieren. In Anbetracht dessen, was passiert ist, hätte es sie wahrscheinlich von der Wissenschaft fürs Leben abgeschnitten. Es war jedoch zu schwierig, einen Mann in einem gigantischen Vogelkostüm in das Shuttle einzubauen, weshalb Spinney von der Lehrerin Christa McAuliffe ersetzt wurde.

Wir wissen alle, was als nächstes passiert ist. Am 28. Januar 1986 explodierte Challenger und tötete alle an Bord. Hätte Big Bird zu den Astronauten gehört, ist es unmöglich sich vorzustellen, dass jemals jemand zuschaut Sesamstraße auf die gleiche Weise wieder.

1 Batman
Fast abgebrochen

Seit über 70 Jahren Batman war ein Teil unserer Kulturlandschaft. Adam West in den 1960er Jahren, Michael Keaton in den 1980ern und Christian Bale in den 2000er Jahren machten die Figur für Millionen Fans weltweit lebendig. (Je weniger über George Clooney in den 1990er Jahren gesagt wurde, desto besser.) Zusammen mit Superman ist Batman einer der bekanntesten Comic-Helden der Welt. Man kann sich kaum ein alternatives Universum vorstellen, in dem Christopher Nolan das Superhelden-Genre nicht neu erfand. Doch in den frühen 1960er Jahren Batman wurde fast abgesagt.

Damals wurde der Comic als Mühlstein um den Hals von DC gesehen. Die Verkäufe waren schlecht, die Charaktere waren ein Witz und das Ganze schien eine unnötige Geldverschwendung zu sein. Es half nicht, dass das frühe Silberzeitalter Batman weniger Zeit als Detektiv verbrachte, als mit einem sprechenden Hund gegen Außerirdische zu kämpfen. Zu der Zeit, als der Mittelpunkt des Jahrzehnts sich drehte, hatte sich DC entschieden, den Stecker zu ziehen.

Wegen des Genies von Redakteur Julius Schwartz nicht. Nach einigen Monaten, um den Titel umzudrehen, baute Schwartz Batman in eine moderne Ikone um. Die sprechenden Hunde, die Zeichentrickfilme und die Kampagnengeschichte gingen hinaus. Mit realistischem Artwork, einem dunkleren Ton und Batmans Rolle als „der größte Detektiv der Welt“. Der neue Stil war ein Hit und DC musste schließlich nachgeben. Hätten sie Schwartz nicht den Auftritt gegeben oder einfach den Titel einfach heruntergefahren, würden wir derzeit in einer viel weniger Bat-tastischen Welt leben.

Morris M.

Morris ist ein freiberuflicher Schriftsteller und neu ausgebildeter Lehrer, der immer noch naiv hofft, das Leben seiner Schüler zu verändern. Sie können Ihre hilfreichen und weniger hilfreichen Kommentare an seine E-Mail senden oder einige der anderen Websites besuchen, die ihn unerklärlicherweise einstellen.