10 ikonische Popkultur-Flukes

10 ikonische Popkultur-Flukes (Popkultur)

Die meisten unserer Lieblingswerke der Popkultur verdanken wir Einzelpersonen oder Künstlerteams, die hart daran gearbeitet haben, ihre Ideen zu entwickeln und anschließend zu verfeinern. Aber manchmal sind Erfahrung und Planung der Serendipity nicht gewachsen. Viele Lieder, Fernsehsendungen und ganze Karrieren entstanden aus purem Zufall.

10Die X Dateien Theme Tune


Bevor es zu einer Parodie von sich selbst wurde, war die schimmernde Tastaturverzögerung der X Dateien Das Thema war ein bedrohliches, trostloses Stück Intro-Musik, das die außerirdischen Ereignisse der Show perfekt vorhersagte. Heutzutage verwenden YouTube-Prominente und billige Spoof-Filme die Komposition gerne, um ihren Mangel an Witzen zu überdecken. Trotz der Überbeanspruchung und der Aura des Kitschs ist das Lied immer noch ein Phänomen. Laut dem Komponisten der Show, Mark Snow, ist das alles, was es je war.

Das X Dateien Der Showgestalter Chris Carter besuchte Mark Snow in seinem Atelier, wo er an möglichen Kompositionen gearbeitet hatte, die während der Ausstellungseröffnung verwendet werden sollten. Nachdem er gehört hatte, was Snow zu bieten hatte, fühlte Carter, dass es einfach nicht richtig war. Es war etwas da, aber es fehlte auch etwas. Also versuchte es Snow erneut. Es war immer noch nicht perfekt.

Schließlich verließ Carter das Studio ohne irgendetwas für die Show. Mark Snow ließ den Arm in seinem ärgerlichen Zustand glücklicherweise auf die noch aktive Tastatur fallen, was zufällig zu den Eröffnungsnoten führte, wie wir sie heute kennen.

9'Come To Daddy '


Richard D. James, Schöpfer und einziges Mitglied von Aphex Twin, ist so etwas wie eine musikalische Einheit. James ist bekannt für seine manchmal intensive, oft ätherische elektronische Musik, genauso wie er für sein Image bekannt ist. Seit den frühen neunziger Jahren macht James Musik (und sammelt Kriegstanks).

Als sich MTV 1997 unter anderem mit "MMMBop", "Barbie Girl" und "Virtual Insanity" auseinandersetzte, haben Sie vielleicht ein Musikvideo gesehen, das in etwa so lief: Einschüchterung von Hochhäusern, urinierender Hund, ein Hund ältere Dame, ein missgestaltetes Gesicht, dämonische Kinder, ein Fernsehmonster, ein durchdringender Schrei und Verzerrung. Diese Tortur war „Come To Daddy“ - die erste von vielen störenden visuellen Kollaborationen zwischen Aphex Twin und Regisseur Chris Cunningham.

James behauptete einmal in einem Interview, dass die Idee für das Lied entstand, als er "sauer wurde und diesen beschissenen Death Metal-Jingle spielte". Das Lied, das als Witz gedacht war - eine Art scherzhafter Jab bei bestimmten Big Beat-Bands von Die Zeit wurde irgendwie abgeholt und vermarktet. Darüber hinaus erhielt Cunningham ein starkes Budget für die Regie des Musikvideos, das heutzutage oft als eines der gruseligsten Videos aller Zeiten bezeichnet wird.


8Süd Park


Im Jahr 1992, bevor Matt Stone und Trey Parker Tony Oscar-nominierte Millionäre waren, waren sie nur zwei College-Freunde, die mit viel Glück ihr Unglück bescherten, und beschlossen, gemeinsam an einem grob animierten Kurzfilm mit dem Namen "Max" zu arbeiten Jesus vs. Frosty.

Obwohl das Video nur fünf Minuten dauerte, muss das Bild von Jesus Christus, der einen Killer-Schneemann mit einem Heiligenschein geköpft hat, einen Akkord getroffen haben, da der animierte Kurzfilm eine Kultsequenz anhäufte. Während der nächsten paar Jahre erreichte das Video die Höhe der viralen Levels der frühen 90er Jahre. Es wurde gebootet und kopiert (VHS in VHS), bevor es schließlich Brian Graden, einem Fernsehmanager für das Fox-Netzwerk, gelang. Brian Graden liebte die Animation so sehr, dass er Stone und Parker $ 1.200 zahlte, um eine weitere Animation zu erstellen, die er als Video-Weihnachtskarte verwenden konnte. So im Jahr 1995 Jesus gegen den Weihnachtsmann wurde erstellt.

Bald darauf wurde das Video ins Internet hochgeladen, wo es zu einem der ersten viralen Videos wurde. Dies führte dazu, dass Comedy Central die Show für einen Sechs-Folge-Lauf im Late-Night-TV aufnahm. Trotz des schlechten Tests beim Publikum - insbesondere bei Frauen - erregte das virale Summen hinter den Videos viel Aufmerksamkeit und gab zu Süd Park der Atemraum musste wachsen… für weitere 19 Saisons.

7Fanta

Bildnachweis: WhisperToMe / Wikimedia

Während des Zweiten Weltkrieges, während das Dritte Reich auf Befehl eines winzigen Verrückten beschäftigt war, geschah in Nazideutschland etwas viel Wichtigeres, das oft vergessen wurde: Die Coca-Cola-Gesellschaft geriet ins Wanken. Max Keith, der Direktor des Unternehmens, fand es schwierig, die notwendigen Zutaten zu importieren, um sein allseits beliebtes Gift herzustellen, und beschloss, ein neues Produkt zu schaffen, um das Handelsembargo von Franklin Roosevelt zu umgehen. Er tat dies mit Resten.

Fanta wurde ursprünglich aus den Rückständen von Käse (Molke), Apfelfaser aus gepresstem Apfelwein und überschüssigem Trester hergestellt und wurde als letztes Unternehmen zur Vermarktung der Coca-Cola Company in Nazi-Deutschland gegründet. Max Keith gelang es durch reines Glück und geldhungrige harte Arbeit, ihm die Mittel zur Verfügung zu stellen, um sein Unternehmen im Verlauf des Zweiten Weltkriegs profitabel zu halten.

Heute ist Fanta in 90 verschiedenen Geschmacksrichtungen erhältlich und ist nach wie vor eines der meistverkauften Produkte des Unternehmens weltweit. Wir gehen also davon aus, dass wir nur die Zwangsarbeit vergessen müssen, die bei der ursprünglichen Herstellung anfällt.

6Pans Labyrinth

https://www.youtube.com/watch?v=VNedDBnULPo
Bevor der visionäre Regisseur Guillermo Del Toro weiter machte Hellboy II und pazifischer RaumEr kämpfte mit den Ideen, die sich in seinem Kopf herumspielten, und versuchte zu entscheiden, an einem anderen Blockbuster oder einem Kunstwerk zu arbeiten - etwas Dunkleres und Experimentelleres. Alle Pläne von Del Toro für seinen neuen Film befanden sich in einem in Leder gebundenen Notizbuch, das über vier Jahre lang Illustrationen und Charakterentwicklung enthielt. Als Del Toro den Fehler machte, sein geschätztes Skizzenbuch auf einem Londoner Taxi zu lassen, machte er sich niedergeschlagen auf den Weg, um es zu finden.

Aber die Reise war kurz.Nachdem Del Toro das Missgeschick der Polizei erfolglos gemeldet und mit leeren Händen bei der Taxifirma aufgetaucht war, war er ratlos. Seine jahrelange Arbeit zu realisieren, war wahrscheinlich für immer vorbei und das zu wissen Pans Labyrinth vielleicht nie gemacht, gab er die Hoffnung auf.

Zwei Tage später erschien jedoch Del Toros Schutzengel-Taxifahrer vor seinem Hotelzimmer. Er hatte das Logo des Hotels auf einem zerrissenen Stück Papier erkannt, das sich zwischen den Seiten des Skizzenbuchs befand. Del Toro gab dem Fahrer 900 Dollar für seine Probleme. Obwohl vorher unsicher, ob er bereit war zu machen Pans Labyrinth, nahm er diesen Vorfall als Zeichen. Und 2007 gewann der Film drei Oscar-Preise.


5Das Büro


Im Jahr 2005 die amerikanische Version von Das Büro In elf Millionen Häusern ausgestrahlt, ändert sich die Wahrnehmung, dass Remakes von Natur aus mittelmäßig und oftmals sinnlos gegenüber den ursprünglichen Gegenstücken eingenommen werden. Ob Sie es lieben oder hassen, Das Büro veränderte das Gesicht der Komödie (zweimal in zwei verschiedenen Ländern) und verleiht dem Wort "Cringe" eine neue Bedeutung.

Als 2004 mit dem Casting begonnen wurde, stand Paul Giamatti an der Spitze des regionalen Managers von Dunder Mifflin, Michael Scott. Als Giamatti das Angebot ablehnte, entschied sich der ausführende Produzent Ben Silverman für den relativen Newcomer Steve Carell, der frisch aus dem Haus kam Die tägliche Show. Serienschöpfer Greg Daniels mochte diese Idee, stellte jedoch einen Casting Director ein, um neue Talente zu testen. Dies führte dazu, dass Seth Rogen, Adam Scott und Bob Odenkirk für die Rolle vorsprechen.

Durch die Einstellung eines Casting-Direktors erschüttert, akzeptierte Carell eine Rolle in einer kurzlebigen NBC-Show Komm zu Papa. Dies zwang Daniels und Silverman, die Idee des Piloten mit Odenkirk in die Rolle zu bringen, was nicht so gut lief, wie sie gehofft hatten. Nach dem Treffen wurde Daniels von einem NBC-Insider mitgeteilt, dass Carell angesichts der aktuellen Bewertungen für bald verfügbar sein würde Komm zu Papa. Und sie hatten recht. Innerhalb des Monats erhielt Carell die Rolle von Michael Scott.

4Ich wünschte, du wärst hier


Nach der Fertigstellung ihres 1973er Meisterwerks Die dunkle Seite des MondesPink Floyd wurde schnell zu einer der größten Acts der Welt. Als Floyd zwei Jahre später erneut ins Studio kam, waren die Spannungen hoch. Der Druck des Ruhmes hatte die Band mit aller Kraft getroffen, und sie fühlten sich emotional und körperlich ausgelaugt. Unterdessen war ihre Plattenfirma hartnäckig im Nacken und hoffte, aus ihrem riesigen Erfolg als Band Kapital schlagen zu können.

Von diesen Aufnahmesitzungen Ich wünschte, du wärst hier schließlich aufgetaucht. Und wenn Die dunkle Seite des Mondes hatte den Platz der Band in der Musikgeschichte noch nicht gefestigt, dann würde ihr Follow-up von 1975 sicherlich den Trick tun. Und für den Start der schwierigen Sitzungen brauchten wir nur vier versehentliche Notizen.

David Gilmour saß im Kontrollraum der Abbey Road Studios und testete eine kürzlich erworbene 12-saitige Gitarre, als die Eröffnungsnotizen zu "Wish You Were Here" zuerst zu ihm kamen. In seinen eigenen Worten, die Notizen „kamen einfach irgendwie heraus.“ Nachdem Roger Waters etwas mehr mit der Gitarre gespielt hatte und etwas besessen davon war, was sich langsam entwickelte, war er fasziniert. Gilmours Gewohnheit, sporadisch Lieder anderer Künstler zu spielen, führte häufig zu Waters Enttäuschung, aber dies war kein Fall.

3Matthew McConaughey


Matthew McConaugheys Karriere war im Laufe der Jahre ein Rätsel. Einige Leute erinnern sich vielleicht an ihn als den führenden Mann in zu vielen romantischen Komödien, um sie zu zählen. Einige Leute erinnern sich vielleicht an ihn als „den Texaner mit den Bauchmuskeln“. Einige Leute erinnern sich vielleicht an ihn als Oscar-Preisträger, der 2013 und 2014 besaß. Die meisten Leute erinnern sich jedoch wahrscheinlich an ihn als Wooderson, den gruseligen Perversen aus Richard Linklaters Klassiker Benommen und verwirrt.

Während sich Matthew McConaughey 1991 ganz auf die Kamera anstatt auf die Kamera konzentrierte, befand er sich oft am Arbeitsplatz seines Freundes, nur für die kostenlosen Getränke. Eines Nachts, gegen 3 Uhr morgens, sprach McConaughey mit dem Filmproduzenten Don Phillips, der in der Stadt drehte und zufällig am anderen Ende der Bar saß. Nachdem er nach McConaugheys früherer schauspielerischer Arbeit gefragt hatte, die zu dieser Zeit so gut wie nichts war, lud er ihn zu einem Film ein, der für einen Teil vorsprechen würde, für den er das Gefühl hatte, dass er vielleicht perfekt dafür sei.

Sechs Stunden später kam McConaughey zu seinem Vorsprechen, nagelte es und wurde sofort eingestellt.

2Sid Vicious und die Sex Pistols

Bildnachweis: Chicago Art Department

Vor den Bollocks war Sid Vicious nur ein weiterer junger Punk, der sich einer Band anschließen wollte. Rat Scabies, Gründungsdrummer von The Damned, hörte davon und organisierte ein Casting für Sid Vicious und David Vanian, um zu entscheiden, wer den Vocals für das neue Punk-Outfit leiten sollte. Scabies hinterließ diese Nachricht einem befreundeten Freund der beiden und legte detailliert fest, wann und wo er sein sollte. Aber die Nachricht erreichte Sid nie, also ging der Job an Vanian.

Als Glen Matlock 1977 die Sex Pistols verließ, wurde Sid, der noch nie einen Pistols-Auftritt verpasst hatte, als Bassist engagiert, obwohl er in diesem Bereich wenig Geschick hatte. Er wurde bald zu einem festen Mitglied der Band, und mit etwas Übung spielte er Bassgitarre, während er auch als Punk-Maskottchen für die desillusionierte Jugend diente, die er durch seine unberechenbaren Auftritte kanalisierte. Aber die Band dauerte nicht lange.

Nach dem Auseinanderfallen der Sex Pistols lernte Sid Nancy Spungen kennen, eine schizophrene Ausreißerin, die vor ihrer Gruppierung nach London als Stripperin und Prostituierte gearbeitet hatte.Während ihrer 19-monatigen Beziehung zogen Vicious und Spungen nach New York und mieteten ein Zimmer im Hotel Chelsea, wo sie in eine Abwärtsspirale von Drogen gerieten. Ihre Beziehung endete in einer Tragödie, als Vicious aus einem Binge erwachte und Spungen tot mit mehreren Stichwunden an der Brust fand, wahrscheinlich an seiner Hand. Drei Monate später starb Vicious an einer Überdosis Heroin, die seinen Platz in der Geschichte als Punk-Infamie besiegelte.

1David Bowies Augen

David Bowie ist einer der bekanntesten Künstler aller Zeiten. Seine Musik ist zeitlos, seine Ausgelassenheit fasziniert. Seine Persönlichkeit ändert sich ständig - Ziggy Stardust, der dünne weiße Herzog, Aladdin Sane, der Mann, der auf die Erde fiel. Aber eines war bei Bowie immer das Gleiche, und das waren die nicht übereinstimmenden Augen.

Oft mit Heterochromie verwechselt, ist die eigentliche Geschichte hinter Bowies Augen viel faszinierender. Im Alter von 14 Jahren verliebt sich David Bowie und sein Freund George Underwood auf dasselbe Mädchen. Nachdem Underwood den Mut gesammelt hatte, sie nach einem Date zu fragen, sagte sie ja. Und so tat Bowie, was jeder gute Freund tun würde: Er überzeugte Underwood, dass sie nicht auftauchen würde.

Nachdem sie herausgefunden hatte, dass das fragliche Mädchen wirklich aufgetaucht war und mehr als eine Stunde auf Underwood gewartet hatte, sah Underwood Rot und schlug Bowie und versehentlich sein linkes Auge auf. Bowie wurde dann zum nächsten Krankenhaus gefahren, wo ihm gesagt wurde, dass die Muskeln im Auge stark beschädigt waren und sich nicht dehnen oder zusammenziehen konnten. Obwohl die Ärzte das Schlimmste befürchteten, konnten sie das Auge retten. Trotzdem stand Bowie für den Rest seines Lebens vor Problemen mit Tiefenwahrnehmung und verschwommenem Sehen.

Trotz Fehlern auf beiden Seiten sind die beiden bis heute befreundet. In den frühen 70ern beauftragte Bowie Underwood sogar mit der Gestaltung von zwei seiner Albumhüllen.