10 kultige Wandposter der 60er und 70er Jahre

Für diejenigen von uns, die in den 1960ern und 1970ern aufgewachsen sind, springen bestimmte Dinge auf uns zu und rufen nur "groovig"! Avocadofarbene Kühlschränke. VW Käfer. Richard Nixon OK, nicht Nixon, aber Sie verstehen den Punkt. Wie alle Generationen sind wir nostalgisch für das, was wir als Kinder und Jugendliche / junge Erwachsene hatten. Und eines der Dinge, die wir fast alle an den Wänden unserer vorstädtischen Schlafzimmer (außer Holzverkleidungen) zieren mussten, waren Wandposter. Starke Wandposter! Hier ist eine Liste von zehn der berühmtesten Wandplakate aus dieser Zeit. Ich habe bewusst von dieser Liste Wandposter entfernt, auf denen die folgenden Bilder dargestellt sind: Sportfiguren (Joe Namath, Ali usw.), Filmstars (Farrah Fawcett und ihre rote Badeanzug-Pose), Musiker / Musik / Bands (Woodstock, Hendrix usw.) .), Filme (Star Wars, Jaws usw.) und Prominente (John Travolta, Raquel Welch usw.). Dies könnten Themen für zukünftige Listen sein.

Diese Liste konzentriert sich auf zehn der wichtigsten ikonischen Poster aus dieser Zeit. Kunstwerke, Genres, Bilder, Symbole und Ideen, die heute noch existieren oder längst in Vergessenheit geraten sind. Obwohl Wandplakate Ende der 70er Jahre an Beliebtheit gewonnen haben, sind diese Vintage-Poster immer noch bei Ebay und anderen Standorten zu finden - viele von ihnen bieten Spitzenpreise in gutem Zustand. Schalten Sie also den AM-Radiosender ein, schalten Sie das Licht aus, schalten Sie Ihre schwarzen Glühbirnen ein, zünden Sie ein Glied an, lehnen Sie sich zurück und genießen Sie zehn berühmte Wandposter der 1960er / 1970er Jahre.

10

Marihuana

Die meisten Wandposter aus dieser Zeit waren entweder witzig, psychedelisch, sexuell, eine Darstellung der Kultur dieser Zeit (Film- oder Sportstar, ein beliebter Muscle Car-Typ, eine TV-Show usw.) oder eine Protestbewegung. Das wohl beliebteste Wandplakat für Drogen in den 1960er und 1970er Jahren war dasjenige, das die beliebteste Droge dieser Zeit darstellte - Marihuana (Pot, Dope usw.). Einige waren Schwarzlicht-Poster mit schwarzem Samthintergrund und hellgrünen Marihuana-Blättern im Vordergrund. Andere zeigten Bongs und Wasserpfeifen und verschiedene Drogenutensilien. Wieder andere Plakate zeigten groovige Leute der Ära, die einen Joint rauchen. Wahrscheinlich das bekannteste dieser Sorte und das ikonischste Pot-Wall-Poster dieser Zeit war mit dem Titel "Who Rolled Mary Jane?" Dieses Poster zeigte den "Zig Zag" -Mann, das ikonische Dreiviertel-Image-Profil eines Hippies, der einen Doobie raucht, der die Zig Zag-Papierbahn zierte. Die Worte "Wer hat Mary Jane gerollt?" wurden über und unter ihm gedruckt.

9

Ökologie

Ein ikonisches Symbol der 1970er Jahre, das 1969 von einem Karikaturisten Ron Cobb entworfen wurde, war das Ökologie-Symbol. Das Ökologiesymbol wurde zuerst in der Los Angeles Free Press veröffentlicht, und Mr. Cobb stellte das Symbol in die Öffentlichkeit. Es zog bald ab, zierte Knöpfe, T-Shirts und natürlich Wandposter. Das Ökologiesymbol war in den nächsten 10 bis 20 Jahren sehr beliebt und weit verbreitet, bevor es fast verschwand. Heute verbinden wir häufiger das Recycling-Symbol oder nur ein grünes Blatt mit Ökologie. In den 70er Jahren war es dieses Symbol. Herr Cobb verwendete die Wörter "Ökologie" und "Organismus" als Wurzel seines Symbols, indem er die Buchstaben "e" und "o" verwendete und sie übereinander platzierte. Dies bildete einen Buchstaben ähnlich dem griechischen Buchstaben 'Theta'. Das Symbol ist entweder grün mit weißem Hintergrund oder ein weißes Symbol auf Grün.

Das Symbol war wie die erhobene Faust ein Symbol für die Solidarität der neuen Ökologiebewegung und ein Aufruf zum Handeln, um die Umwelt vor der grassierenden Umweltverschmutzung zu schützen. Als kleiner Junge erinnere ich mich gut an die ersten Recycling-Zentren in meiner Stadt. Wenn Sie Dosen, Glas, Papier und anderes Material zum Recycling in den County Park brachten, bekamen Sie einen kleinen Bäumchen zum Pflanzen. Tausende von Menschen taten dies und ich wundere mich oft, wie viele dieser Bäumchen gepflanzt wurden und überlebten? Heute wären sie ein Wald von vierzig Jahre alten Bäumen.

Dies war die erste Ära des Umweltbewusstseins in den Vereinigten Staaten, in der die Ökologiebewegung, der Tag der Erde, das Recycling und das, was wir jetzt als "grün" bezeichnen, entstand. Im selben Jahr startete das Ökologiesymbol auf Wandplakaten, die Vereinigten Staaten verabschiedeten zum ersten Mal strenge Umweltschutzvorschriften und gründeten die Environmental Protection Agency. In einer 1970er Ausgabe des Look-Magazins wurde das Symbol dort platziert, wo sich die Sterne auf der amerikanischen Flagge befinden, und die dreizehn Streifen wurden grün und weiß abgewechselt - so entstand die "Ökologiefahne der Vereinigten Staaten". Diese Flagge und das Symbol selbst waren viele Jahre lang auf Wandplakaten zu sehen.

8

Die Faust

Als "Die erhobene Faust" oder "Die geballte Faust" bezeichnet, handelt es sich um ein Symbol, das vor allem dafür bekannt ist, das Bild von "Black Power" in den 1960er und 1970er Jahren zu repräsentieren. Viele Plakate aus dieser Zeit hatten die Black Power-Faust erhoben, aber es gab auch Plakate mit der in Regenbogenfarben (Peace, Love) gefärbten Faust, die Farben der amerikanischen Flagge (Rotweiß und Blau), Weiß (White Power) ) usw. Das Symbol der geballten oder erhobenen menschlichen Faust war in dieser Zeit überall präsent. Es symbolisierte die Einheit und Solidarität von Gruppen gegen alle Arten gesellschaftlicher Übel und Themen der Zeit, sei es Rassismus und Segregation oder der Vietnamkrieg.

7

Lächelndes Gesicht

Ein einfacher gelber Kreis mit zwei Augen und einem Lächeln, das Smiley-Gesicht war überall, einschließlich der Wandposter. Heute sehen wir das Smiley meistens als ein "Emoticon", das neben den Dingen platziert ist, die wir im Internet eingeben und sehen, die wir "mögen". Aber in den Tagen vor dem Computer bedeutete das Smiley etwas anderes. Das Bild, das wir alle kennen und lieben (oder verachten) haben, wurde ursprünglich im Jahr 1963 als motivierendes Bild für Mitarbeiter der State Mutual Life Assurance Company von einem Harvey Bell geschaffen.In den frühen 70er Jahren wurde das Bild von versierten Geschäftsleuten aufgesprungen, um alle möglichen Artikel wie T-Shirts, Autoaufkleber, Kaffeetassen zu verkaufen - alles mit dem lächelnden Gesicht und auch den Worten "Have a Nice Day!" Die Überbeanspruchung des Smileys und diese Aussage wurden bald zu einem zynischen Witz, der genau das Gegenteil von dem bedeutete, was er beabsichtigt hatte. Es war nervig, nicht motivierend. Trotzdem lächelte der Smiley immer weiter. Es ist heute noch bei uns, nicht mehr so ​​sehr auf Wandplakaten, sondern überall im Internet.

6

Frieden

Das Friedenszeichen (Symbol), das in den 1960er und 1970er Jahren unzählige Wandplakate zierte, wurde ursprünglich in England als Protest gegen Atomwaffen und Atomkrieg geschaffen. Symbole für den Frieden sind seit Jahrhunderten bei der Menschheit (zum Beispiel der Palmzweig). Das spezifische Friedenszeichen, das wir aus den 1960er bis 1970er Jahren kennen, wurde mit dem Semaphorcode für die Buchstaben 'N' und 'D' entworfen. Im Semaphorcode wird der Buchstabe "N" erstellt, indem der Benutzer beide Flaggen an der Taille in eine umgekehrte "V" -Form überquert. Das 'N' stand für 'Nuclear'. Um den Buchstaben 'D' im Semaphorcode zu erstellen, hebt der Flagger eine Flagge direkt über den Kopf und eine Flagge direkt auf den Boden, wodurch eine vertikale Gerade entsteht, die wie der Buchstabe 'I' aussieht. Das 'D' steht für 'Abrüstung'. Platzieren Sie die beiden Semaphorsymbole (ein umgekehrtes 'V' und ein 'Ich') innerhalb eines Kreises und Sie haben das moderne Friedenssymbol. Das Friedenssymbol, das geschaffen wurde, um britische Atomwaffen zu protestieren, wurde schnell zum universellen Symbol des Friedens, insbesondere in Bezug auf den Vietnamkrieg.

5

Die Sache / Mittelfinger

Vielleicht war dieses Poster eine Reaktion auf die Friedenssymbolplakate, die in den 1960er und 1970er Jahren überall auftauchten? Was auch immer sein Ursprung war, es hat sich durchgesetzt und es gab mehrere Variationen dieses populären Plakats, aber alle mit einem "Ding" (ein runder, pelziger, bösartiger Kerl mit einem selbstgefälligen Grinsen) schleuderten den Vogel zum Betrachter der Poster. Normalerweise sieht man das Ding mit einem Arm an einer unsichtbaren Wand lehnen, die Beine gekreuzt.

4

Weiter auf Truckin '

Eine echte Ikone dieser Ära, dieses Bild wurde aus der ersten Ausgabe des Gegen-Kulturmagazins "Zap" gezeichnet. Das Bild war eine Karikatur, die von Robert Crumb, einem bekannten Künstler der Gegenkultur, entworfen wurde. Es zeigt mehrere Männer nebeneinander, ein Bein nach vorne, auf einer Autobahn oder durch ein Feld oder über alle möglichen Landschaften mit den Worten 'Keep on Truckin'. Der Cartoon war Crumbs Interpretation der Texte des Blind Boy Fuller-Songs „Truckin 'My Blues Away“. Crumb wollte, dass der Cartoon alles andere ist als das, was er schnell wurde, eine kommerzialisierte (und oft plagiierte) Darstellung für die gesamte Hippie-Ära. Crumb sagte, der Cartoon sei das Schlimmste, was seiner Karriere je passiert sei. Das letzte, was er werden wollte, war "der Grußkarten-Künstler für die Gegenkultur". Ich selbst hatte ein T-Shirt mit einem klaren Abriß von dem Bild der Männer, die eine Straße hinunterstolperten, aber mit den Worten 'Just Passin' Through! ' Soweit ich mich erinnere, mit allen anderen "Keep on Truckin!" T-Shirts, die Mädchen fanden meine angenehm anders.

3

Krieg ist nicht gesund

Vollständiger Titel: Krieg ist nicht gesund für Kinder und andere Lebewesen

Abgesehen von dem Friedenszeichen ist dies möglicherweise das am unmittelbarsten erkennbare Poster aus der Zeit der 1960er bis 1970er Jahre. Es hat auch eine interessante Geschichte. Das ursprüngliche Kunstwerk für das Poster stammte aus einer Anti-Vietnam-Kriegsbewegung namens 'Another Mother for Peace' (AMP). Sie wurde 1967 von der Schriftstellerin Barbara Avedon (die ua die Fernsehserie Cagney und Lacey ins Leben gerufen hatte) ins Leben gerufen. Avedon befürchtete, dass ihr neugeborener Sohn in mehr Kriegen wie Vietnam (das sie widersetzte) kämpfen würde. Sie lud andere Nachbarschaftsfrauen ein, sich an der Bewegung zu beteiligen, die "der Beseitigung des Einsatzes von Krieg als Mittel zur Lösung von Konflikten zwischen Nationen, Menschen und Ideologien ... und zur Förderung des Friedens" gewidmet war. Ein lokaler Künstler, Art Schneider, spendete sein Bild einer Sonnenblume vor einem hellgelben Hintergrund mit den Worten "Krieg ist nicht gesund für Kinder und andere lebende Dinge". Der Plan des AMP sah vor, die Karten mit diesem Bild am Muttertag an Präsident Johnson und alle Kongressmitglieder zu schicken, um Frieden und ein Ende des Vietnamkriegs zu fordern. Die anfängliche Bestellung von 1.000 Karten war bald erschöpft und Tausende wurden gemacht und an Kongressmitglieder, den Präsidenten und die Führer großer Konzerne verschickt. Das Bild ihrer Bewegung wurde schnell populär und verwandelte sich bald in Poster, die die Wände unzähliger tausender Räume auf der ganzen Welt schmückten. Sie bleibt zusammen mit dem Friedenssymbol eine universelle Erklärung gegen Krieg und für den Frieden.

2

Schwarzlicht

Die Art der Wandplakate, die am meisten mit den groovigen 1960er und 1970er Jahren in Verbindung gebracht wird, muss zweifellos das Schwarzlichtplakat sein. Es gab viele populäre Themen für Schwarzlichtposter, Sex, Drogen und Rock n Roll, aber die wahrscheinlich populärsten waren die psychedelischen Musterposter, die bei Betrachtung unter Schwarzlichtbedingungen (vor allem wenn sie gesteinigt wurden oder so wurde mir gesagt wurde) auf alle Arten erstellt werden von groovigen, sich drehenden und verwandelnden Mustern, Wirbeln und anderen hypnotischen halluzinatorischen Effekten. Wie Yoda hätte sagen können - "weit draußen waren sie". Alle Schwarzlicht-Poster hatten jedoch eine Gemeinsamkeit: Phosphortinte, die unter ultraviolettem Licht (Schwarzlicht) fluoreszieren würde. Um richtig gesehen zu werden, musste das Schwarzlicht-Wandposter in dunkler Umgebung gesehen werden, wobei nur das schwarze Licht es beleuchtete. Dies hatte zur Folge, dass alle Schlafzimmer mit Schwarzlicht-Plakaten immer dunkel waren und Jalousien und Jalousien ausgezogen und alle anderen Lichter ausgeschaltet oder stark gedimmt waren.Ein solches Reich von außen zu betreten, war immer ein interessantes Erlebnis, bis sich Ihre Augen an die Dunkelheit und das ultraviolette Licht gewöhnt hatten. Dann würde langsam die volle Pracht des Schwarzlichtplakates sichtbar werden. Das war natürlich, vorausgesetzt, Sie könnten es durch den Rauchnebel sehen. Wieder wurde mir gesagt.

1

Flammende Liebe

Die 1960er und 1970er Jahre waren die Ära von Sex, Drugs und Rock'n'Roll, und alle drei wurden passend in Wandplakaten aus dieser Zeit dargestellt. Eines der beliebtesten Plakate aus dem Genre "Sex" wurde mit "Flaming Love" betitelt. Normalerweise war es ein Schwarzlichtplakat. Das Bild war eine Seitendarstellung von zwei jungen Figuren, eine männliche, eine weibliche, die sich auf einer Kniekehle in einer engen, liebevollen oder sexuellen Umarmung gegenüberstehen und sich küssen. Das Plakat enthielt keine Worte oder Schrift, nur das Bild der beiden Menschen, die sich umarmten.

Es gab viele andere Variationen zu diesem Thema. Ein anderes beliebtes Wandposter aus dieser Zeit war das Zodiac Sex Position-Wandposter. Darin wurden die zwölf Zeichen und Namen des Tierkreises sowie eine unterschiedliche sexuelle Position für jeden Monat dargestellt. Die beiden Figuren des Plakats "Flaming Love" waren zurück, nur diesmal wurden sie, anstatt einer zärtlichen und liebevollen Umarmung, in alle möglichen sexuellen Positionen gebracht - einige von ihnen waren äußerst herausfordernd. Wenn zum Beispiel Ihr Geburtsdatum unter das Zeichen der Fische fiel, wurden die beiden jungen Gestalten mit regelmäßigem altem Missionsstandgeschlecht dargestellt. Die beiden Liebenden waren jedoch sehr beschäftigt und es ging los! für die Anzeichen von Krebs, Löwe oder Jungfrau. Sie mussten nicht nur sehr flexibel, sportlich und abenteuerlich sein, um diese Positionen zu erreichen, sondern brauchten auch einen kleinen Hocker, um darauf zu sitzen! Aber es waren diejenigen, die unter dem Zeichen des Stiers geboren wurden, die in diesem Kalender die meiste Position als Olympianer hatten. Viel Glück.