10 Fakten, die die Art und Weise ändern, wie Sie klassische Cartoons betrachten

Cartoons werden oft als kindisch empfunden. Es gab wahrscheinlich eine Zeit in Ihrer Kindheit, als Sie dachten, Cartoons wurden nur für Sie erstellt, aber selbst in dieser unschuldigen Zeit in Ihrem Leben gab es subtile Dinge, die Sie nicht wahrnahmen. Vielleicht haben Sie sie auch als Erwachsener nicht bemerkt.

10 Die Feuersteine; 'Familie Feuerstein Sexueller Witz (das ist wirklich nicht)

Da Videoclips auf Internet-Videoseiten immer einfacher zu finden sind, konnten die Menschen Dinge aus klassischen Cartoons, von denen sie glaubten, dass sie nicht in Farbe waren, wiederentdecken. Die Feuersteine; 'Familie Feuerstein einen solchen frechen Witz, eine Wegwerflinie von Barney. In einem Kostümladen angekommen, bemerkt Fred, dass Barney vielleicht ein Kostüm mit einem anderen Kopf bekommen sollte. Barney witzelt: „Noch einer? Wofür brauche ich drei von ihnen? “ Weil er zwei hat, und einer ist sein Penis. Weil ein "Kopf" ein anderer Name für Penis ist. Kapiert?

Es gibt ein paar Dinge zu beachten. Traditionell spricht man von einem Penis im amerikanischen Volk nicht per se als "Kopf". Sogar dieses lächerlich lange Slang-Wörterbuch mit anderen Namen für Penisse hat keinen "Kopf". Es gibt einen Kopf, der mit dem Penis verbunden ist, aber das ist in der Nomenklatur etwas anders, und wir werden es nicht für Sie formulieren.

Was bedeutet Barney? Die Antwort ist viel gütiger - und für alle außer dem Lachspfad ziemlich unstill. Barney wird in der Karikaturistensprache "zwei Köpfe hoch" gezeichnet. Barneys Quip war einfach ein Insider-Witz, den nur Künstler verstehen würden. Als es zuerst ausgestrahlt wurde, dachten viele Zuschauer wahrscheinlich, es sei ein Witz, dass Barney nicht wusste, dass er nur einen Kopf hatte (den Kopf mit dem Schädel). Sobald der Clip auf YouTube erschien, nahmen alle an, es sei ein super dreckiger Kerl aus den 1960er Jahren, der in Sichtweite versteckt war. Aber es war nicht so.

9 Welches ist das Genie? Was ist verrückt?

In den 1990er Jahren kam es zu einem Wiederaufleben witziger Cartoons. Ein herausragender war Pinky und das Gehirn. Die beiden Titelfiguren begannen mit dem beliebten Programm Animaniacs und erhielt schließlich eine eigene Show. Die Prämisse war ziemlich einfach: Zwei Mäuse planen die Welt zu erobern. Wie das Titellied sagt, ist einer ein Genie, und der andere ist verrückt. Es gibt jedoch einen kleinen Haken.

Ein paar Leute im Internet - und sogar einige davor - erkannten, dass "Brain" im Titelsong mit "verrückt" gereimt ist. Allein aufgrund des Titelsongs scheint es, als sei das Genie nicht die Maus mit dem passender Name Aber es gibt noch viel mehr Beweise und einige sind offensichtlich. Brain versucht, die Welt jede Nacht zu übernehmen - und das allein ist ziemlich verrückt.

Die Grundstruktur der Show deutet darauf hin, dass Pinky die vernünftige ist. Brain plant einen Plan, um die Welt zu übernehmen, Pinky weist auf seine Fehler hin, Brain ignoriert ihn und der Plan scheitert. Das eine Mal bringt Pinky seinen eigenen Plan in einer geschickten Folge auf Pinkys Planeine Weltherrschaftsfolie funktioniert tatsächlich; Pinky wird der Chef der Federal Reserve. Bis (Spoileralarm) das Gehirn es vermasselt. Alles in der Show deutet darauf hin, dass Pinky das Genie ist und Brain verrückt ist.

8 Cartoons integriert, lange bevor Sie nachgedacht haben

Die Integration im Netzwerkfernsehen und die Einführung nicht-weißer Charaktere in das Ensemble begann in den 70er Jahren nur langsam. Cartoons besiegten die Live-Action-Shows, indem sie einen schwarzen Charakter als weiteres Mitglied einer kriminellauflösenden Crew hinzufügten, aber der Cartoon ist heute praktisch vergessen.

Die Cartoon-Version von Die Hardy Boys lief von 1969 bis 1971. Das Konzept basierte auf der berühmten Buchreihe, aber die Karikatur Hardy Boys waren eine Band anstelle von Brüdern. Ein Bandmitglied namens Pete Jones war zufällig schwarz. Das Quintett spielte Musik und löste Rätsel, ähnlich einer anderen berühmten Gruppe von Jugendlichen, die einen sprechenden Dogge hatte. In einer Wendung der Ereignisse entstand aus dem Cartoon eine echte Live-Band. In dieser Band, die schlau The Hardy Boys genannt wurde, stand auch ein schwarzer Mann - der Schlagzeuger Bob Crowder.

Josie und die Pussycats 1970, ein Jahr danach, die Luftwellen Die Hardy Boys debütierte mit Valerie als Lead Black Charakter. Die Hardy Boys Heute ist vergessen, aber die Kinder hatten nichts dagegen, dass Minderheiten in der Show vertreten waren, was andere Minderheitenprogramme wie erleichtert Die Cosby Kids.

Was Crowder betrifft, so ist er 2013 verstorben, aber Sie haben seine Arbeit gehört und nicht einmal gewusst. Er spielte Schlagzeug auf dem Bee-Gees-Track „Stayin 'Alive“.

7 Gilligan beeinflusst Scooby Doo

https://www.youtube.com/watch?v=vsyYA3Q8dTM

Wenn man von dem geliebten geheimnissuchenden Hund und seiner menschlichen Bande spricht, ist es fast allgemein bekannt, dass das Konzept von Scooby Doo kam von einem Versuch, die Hit-Show zu nutzen Die Archie Show. Das ursprüngliche Konzept hatte fünf Teenager und einen Hund. Sie waren natürlich in einer Band. Wie wurden aus dieser Idee vier Teenager und ein Hund, der gefährliche Heldentaten für hergestellte Hundefestlichkeiten vollbrachte?

Vor seinem berühmten Lauf als Gilligan porträtierte Bob Denver Maynard G. Krebs in der beliebten Show Die vielen Lieben von Dobie Gillis (er ist um 5:45 im obigen Video zu sehen). Krebs war ein Beatnik-Slacker mit einem Ziegenbärtchen und einer einzigartigen Landessprache, genau wie Shaggy. Dobie, Thalia und Zelda wurden die Basis für Fred, Velma und Daphne. Die Idee, dass die Teenager eine Band sein sollten, blieb auf der Strecke, aber die Musik spielte in der ersten Staffel vor allem in Verfolgungsszenen eine große Rolle. Obwohl sie ursprünglich auf den Mitgliedern von The Archies basierten, war es die andere Show von Bob Denver, die die Band inspirierte Scooby Doo Ensemble.

6 Die Popkultur-Referenz, die niemand je erwischt hat

Es gibt nicht viele Leute, die zugesehen haben Tom und Jerry während des ursprünglichen Laufs diese Liste zu lesen. Es gibt wahrscheinlich noch weniger, die das wissen Tom und Jerry ist der Gewinner von nicht weniger als sieben Oscars für den besten animierten Kurzfilm. Die Cartoons der 1940er Jahre waren zeitgemäß, witzig und voller schlauer Hinweise auf alltägliche Ereignisse, die sowohl Kinder als auch Erwachsene erfreut hätten.

Schnellvorlauf bis zu den Wiederholungstagen von Tom und Jerry von den 1970er Jahren bis heute. Einige dieser niedlichen Popkultur-Witze gehen für das Publikum verloren. In zwei Tom und Jerry Cartoons, sagt Tom, während er die vierte Wand totschlägt und die vierte Wand durchbricht: „Glaubst du es nicht?“ Es ist lustig, weil etwas gerade in die Luft gejagt wurde, ein guter Grund, für die heutigen Zuschauer zu lachen.

Aber wenn Sie darüber nachdenken, warum klingt die Stimme so? Ihr Ursprung ist eine Referenz der Popkultur aus dieser Zeit. 1947 erhielt eine Radiosendung den Titel Glaubst du es nicht? entlarvte Mythen und klärte Mistruths auf. Und das Stichwort von Glaubst du es nicht?? Du wirst es nicht glauben, aber es war "Glaubst du nicht!". Du kannst sehen warum Tom und Jerry war damals so beliebt - es war lustig für die Kinder und die Erwachsenen, was das wahre Zeichen eines unterhaltsamen Cartoons ist.

5 Die Ghostbusters-Zeichentrickfigur ist nicht die, die Sie denken

Eine lustige Sache passierte in den achtziger Jahren. In dem Bemühen, den Erfolg des Filmes auszunutzen Geisterjäger, ein Cartoon mit demselben Namen tauchte auf Fernsehbildschirmen auf, was dazu führte, dass ein Cartoon, der eigentlich auf dem Film basierte, aufgerufen wurde Die wahren Ghostbusters stattdessen. Wie hat ein unbekannter Cartoon gewonnen?

Alles begann in einer friedlicheren Zeit: den 70er Jahren. Es war eine unschuldige Ära, als Fernsehmanager glaubten, sie könnten am Samstagmorgen Live-Action-Programme für Kinder bereitstellen. Die Ghost Busters Sie zeigte zwei humpelnde Geisterdetektive und ihren Gorilla namens Tracy, als sie Geister und Kobolde in Burgen aufspürten. Es waren immer Burgen. Die Show klickte nicht mit Zuschauern und dauerte nur eine Saison. Aber Filmation hat den Namen behalten. Als Columbia Pictures den Namen "Ghostbusters" für ihren Erfolgsfilm verwenden wollte, bezahlten sie Filmation für die Namensrechte.

Dies ist, wo die Dinge Eichhörnchen bekommen. Entweder erhielt Filmation nicht das, was sie dachten, oder sie hatten nicht die Rechte, einen auf dem Film basierenden Zeichentrickfilm unabhängig vom Namen zu produzieren. Columbia entwickelte einen Cartoon und verwendete Filmation nicht. Zu diesem Zeitpunkt beschloss Filmation, die Live-Action-Show der 1970er Jahre als Cartoon mit dem Namen zu überarbeiten Geisterjäger.

Ein außergerichtlicher Vergleich wurde mit dem Namen ausgezeichnet Geisterjäger zur Filmation. Die Söhne von Spenser und Kong (das ursprüngliche Live-Action-Duo) besiegten mit Tracy, dem Gorilla, Geister, und der Zeichentrickfilm, der auf dem Kinofilm basiert, wurde umbenannt Die wahren Ghostbusters. So, Die wahren Ghostbusters basierend auf dem Film ist der Nachahmer und der Geisterjäger basierend auf der Fernsehsendung, von der Sie noch nie gehört haben, gehört sie zum ursprünglichen Franchise. Verwirrt? Du solltest sein. Und um es noch schlimmer zu machen, Geisterjäger-diejenige, die auf der gescheiterten Fernsehshow basierte, dauerte weniger als ein Jahr in der Tageszeit-Syndizierung. Die wahren Ghostbusters dauerte sechs Jahreszeiten.

4 Slowpoke Rodriguez wurde ein Opfer politischer Korrektheit

In der Welt der mexikanischen Mäuse kann Speedy Gonzalez kaum übertroffen werden. Er war schnell und genoss es, jede Katze zu quälen, die versuchte, ihn zu fangen. Die PC-Polizei hatte sich bei der beliebten "schnellsten Maus in ganz Mexiko" schwer getroffen, und Cartoon Network entfernte die Cartoons, um beleidigende Klischees von Mexikanern darzustellen. Cartoon Network gab schließlich nach, aber die Kontroverse tobt weiter, angetrieben von einer Vorurteilswarnung bei Amazon Prime-Angeboten.

Einer, der eine positive Darstellung nicht bestärkt hat, war Speedys Cousin Slowpoke Rodriguez. Wie sein Name schon sagt, ist er ein Cousin von der Seite seiner Mutter. Auch vom Namen vorgeschlagen, ist er sehr langsam. Seine schlurfenden Füße und seine verschwommene Rede zeichnen Bilder des lockeren Klauens. Er singt sogar "La Cucaracha" - die Kakerlake. „Roach“ ist ein Slang für eine Marihuana-Zigarette (das wussten Sie). Und Slowpoke Rodriguez hatte eine geheime Verteidigung, um die Katzen anzuhalten, die ihn anstarrten: Er war bewaffnet. Cartoon Network behielt Slowpoke bei, bearbeitete jedoch das Ende, um die Aufnahme zu entfernen.

3 Die Regeln für Straßenläufer

https://www.youtube.com/watch?v=qWdFIXn2Mdo

Wenn es einen Zeichentrickfilm gibt, von dem Sie glauben, dass er sich selbst nicht zu ernst nehmen würde, dann würde ein Roadrunner von einem Kojoten gejagt werden - und das ist alles. Von den albernen lateinischen Namen, die die Kreaturen beschreiben, bis zur krassen Missachtung aller harten Arbeit von Sir Isaac Newton Wile E. Coyote und der Road Runner Cartoons scheinen düsterer als fokussiert zu sein. Aber es gibt einen Grund, warum die Show funktioniert hat. Es folgte eine sehr strenge Richtlinie.

Chuck Jones war das Genie, das Wile E. Coyote und seinen Archnemesis, den Road Runner, geschaffen hat. Jones nahm sein Handwerk sehr ernst und wollte sicherstellen, dass es nicht einfach nur Chaos war, das die Kapriolen diktierte. Animatoren und Skripts folgten sehr spezifischen Regeln, die eine Umgebung geschaffen haben, die die Show so erfolgreich gemacht hat. Einige sind einfach; Die Aktion ist im amerikanischen Südwesten enthalten, wo die Tiere tatsächlich leben.

Andere sind einfach genial, wenn Sie daran denken, wie sich die Show entwickelt. Zum einen schadet der Road Runner dem Coyote nie direkt. Dies unterscheidet sich von den meisten Cartoons der Zeit, in denen einer der Protagonisten Schaden anrichten könnte. Der Kojote wird nur durch seine eigene Unfähigkeit oder das Versagen seiner ausgeklügelten Fallen verletzt. Eine weitere Regel ist, dass alle Geräte bei Acme Products bestellt werden müssen. Am wichtigsten ist, dass die Schwerkraft, wo immer möglich, der größte Feind des Kojoten ist.Wenn Sie über die Regeln nachdenken und wie sie in die Show einfließen, bewirken die Einschränkungen, dass die Brillanz der Show den Test der Zeit überstanden hat.

2 SpongeBob befindet sich am Ende einer Testanlage für Nuklearversuche

Stephen Hillenburgs schrulliger Cartoon über einen Schwamm und seinen Seestern-Freund eroberte die Welt im Jahr 1999. Die schrullige Welt von Spongbob Squarepants, der Schwamm, der in einer Ananas unter dem Meer lebt und einen vielseitigen Meeresbewohner hat, hat ein gut entwickeltes Konzept Ursprung. Hillenburg kam auf die Idee, als er an einem Cartoon mit dem Namen "Arbeit" arbeitete Roccos modernes Leben. Hillenburgs Wissen über die Ozeane - zuvor arbeitete er für das Ocean Institute - trug dazu bei, den ikonischen Charakter zu festigen. Es ist nicht schwer zu sehen, dass das Ensemble von Spongebob Schwammkopf basiert auf echten Tieren, aber basiert Bikini Bottom auf einem echten Ort?

Wenn es einen Ort namens Bikini Bottom gibt, macht es nur Sinn, dass es auch ein Bikini-Top geben muss. Das wäre die Insel über der Oberfläche, auf der Spongebob und seine Freunde wohnen. Die vorherrschende Theorie besagt, dass über Bikini Bottom das Bikini Atoll liegt. Wenn das bekannt klingt, sollte es; Dort haben die Vereinigten Staaten in den 1940er Jahren Atomwaffen getestet. In der Welt der radioaktiven Stadtzerstörer (danke Godzilla) wäre es sehr sinnvoll, dass Spongebob und seine Leute dank guter altmodischer radioaktiver Mutation so sind, wie sie sind. Die Theorie ist seit Beginn der Show da draußen und wird heute von den Fans als Tatsache akzeptiert. Hillenburg hat die Theorie noch nicht bestätigt, aber es gibt viele Indizien dafür - jede Explosion, die im Cartoon geschieht, nimmt die Form einer Pilzwolke an.

1 Jane Jetson war eine jugendliche Mutter

Die geliebte futuristische Familie an Die Jetsons blickt auf die kommenden Tage seit 1962. Die Show wurde gleichzeitig mit ihrem Gegenstück uraufgeführt. Die Feuersteine; 'Familie Feuerstein. Die Jetsons war im Wesentlichen Die Feuersteine; 'Familie Feuerstein zukünftig mit älteren Kindern und einem Hund anstelle eines Dinosauriers eingestellt. Aber nicht wie Die Feuersteine; 'Familie Feuerstein, Die Jetsons fehlgeschlagen als Primetime-Programm, das nur eine Saison andauerte, bevor es als Samstagsmorgen-Cartoon beliebt wurde. Wenn die Leute genauer darauf geachtet hätten, hätten sie vielleicht gemerkt, dass Jane Jetson in einer umstrittenen MTV-Show gewesen sein könnte.

In der Premiere-Folge von Die JetsonsJane Jetson, Matriarchin der Familie, erklärt, dass sie "nur 33 Jahre alt" ist. Es ist wirklich eine Wegwerflinie, die nur zeigen soll, dass sie mit ihrer jugendlichen Tochter keinen Kontakt hat. Es gibt ein Problem: Sie hat eine Tochter im Teenageralter. Judy ist 16. Das bedeutet, dass Jane Jetson Judy hatte, als sie 17 war. Das erklärt die 10-jährige Lücke zwischen Kindern. Ihr Junge Elroy ist erst sechs Jahre alt.

Aber warte, es gibt noch mehr! George Jetson ist 40, was bedeutet, dass er 24 Jahre alt war, als er ein Kind mit einem minderjährigen Mädchen zeugte. In vielen Gegenden gilt dies als gesetzeswidrige Vergewaltigung. Nichts in der Serie deutete an, dass George Judys Stiefvater war. Wenn er also ihr Geburtsvater ist, hat er viel zu erklären.