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10 coole Subkulturen, denen Sie beitreten möchten
In jeder Kultur gibt es verschiedene Subkulturen, die nur darauf warten, von einem neugierigen Zuschauer erkannt und geschätzt zu werden. Einige dieser Subkulturen können ziemlich ungewöhnlich und vielleicht sogar bedrohlich sein, während andere völlig normal und gewöhnlich erscheinen.
10 Russisch Stilyagi
In den fünfziger Jahren des Moskauer Stilyagi ("Hipster") waren Teenager, die trotz der starken kulturellen Unterdrückung der UdSSR moderne Haarschnitte, mutiges Make-up und farbenfrohe westliche Kleidung trugen. Insgeheim hörten sie streng verbotene amerikanische Jazz- und Rockmusik. Ihr Glaube an die Meinungsfreiheit war so groß, dass sie bereit waren, von der russischen Polizei festgenommen zu werden, die tägliche Razzien organisierte.
Da es in der Sowjetunion schwer war, Vinyl zu finden, das Stilyagi gerettete weggeworfene Röntgenstrahlen aus Krankenhaus-Mülleimern. Dann schneiden sie das Vinyl in grobe Kreise und verbrennen in der Mitte Zigarettenlöcher. Eine Kopie eines Western-Schallplattenalbums wurde in jeden Vinyl-Kreis eingeätzt, was zu selbst gemachten Schallplatten führte, die als Knochenmusik bekannt waren.
Die Qualität war schlecht und sie konnten nur auf einer Seite gespielt werden. Aber sie waren billig und machten den Job. Diese selbst gemachten Schallplatten enthielten oft Überraschungen, wie zum Beispiel eine spöttische russische Stimme, die sagte: "Also, dachte ich, Sie würden sich die neuesten Sounds anhören, oder?"
Schließlich tauchte in der gesamten Sowjetunion ein unterirdisches Netzwerk von Musikvertriebsstellen für Knochenmusik auf. Dieses als Röntgenpresse bekannte Netzwerk verteilte Millionen westlicher Aufzeichnungen in der gesamten UdSSR. Diese Verteilungsmethode wurde jedoch bald von den Behörden bemerkt, die versuchten, sie auszumerzen. Offizielle Gruppen, die als Musikpatrouillen bekannt sind, jagten Vertriebshändler und beschlagnahmten die Platten.
9 Teddy Boys
Oft wird fälschlicherweise angenommen, dass das Phänomen des Teddybären als Nebeneffekt der Rock'n'Roll-Revolution der Mitte der 1950er Jahre einsetzte. Es ist jedoch sehr wahrscheinlich, dass diese Subkultur Ende der 1940er Jahre von einem Schneider der Savile Row in Großbritannien gegründet wurde, um den Stil des edwardianischen Dandys wiederzubeleben.
Britische Jugendliche waren bald von dieser neuen Bewegung inspiriert. Sie lehnten die Nachkriegsgrauheit und Strenge ab und nahmen diese exzentrische Art statt. Diese "Teddys" - ein Name, der 1953 geprägt wurde, als eine Schlagzeile im Täglicher Express Zeitung verkürzte das Wort "Edwardian" zu "Teddy" - es trugen Jacken, Brokatwesten, Abflussrohrhosen, weiße Hemden mit hohem Hals und weiten Kragen und schmale Krawatten. Die Kleidung war von ausgezeichneter Qualität und meist maßgeschneidert, was die Teddybären in wöchentlichen Raten bezahlten.
Ihre Frisuren waren ebenfalls unverwechselbar und hoben sie zusätzlich von der Masse ab. Sie trugen vorne einen stark gefetteten Quiff und hinten einen abgeflachten, als Entenarsch bekannten Stil.
Die Teddybären bekamen viele besorgte Blicke. Allmählich wurden sie in der Gesellschaft nicht mehr willkommen, weil sie an bestimmten gewalttätigen Ereignissen beteiligt waren, darunter dem stechenden Tod eines 17-jährigen Jungen in den Händen der Plough Gang, der in Edwardianischen Anzügen gekleidet war. In lokalen Tanzsälen tauchten Schilder mit der Aufschrift „Keine edwardianische Kleidung oder Schuhe mit Gummisohlen“ auf.
Die Teddy Boy-Subkultur beharrte jedoch mit weniger Mitgliedern. In den siebziger Jahren begannen sie, sich mit „Rockern“ zu vereinigen. Tagsüber traten Teddybären häufig in Lederjacken auf, drapierten jedoch nachts Jacken und Hemden mit Kragen.
8 Neo Pinup Girls
Aus den 40er und 50er Jahren entlehnt, hat das Retro-Pinup-Girl wieder an Schwung gewonnen. Es wurde zuerst von Frauen wie Marilyn Monroe und Bettie Page bekannt gemacht, die für ihre weiblichen Kurven und ihren glamourösen Stil sowie für ihr klassisches Make-up und ihre makellosen Frisuren bekannt waren. Die Pinup-Bewegung wurde in den 1990er Jahren von Frauen wie Dita Von Teese und Sabina Kelley wiederbelebt.
Dies hat sich zu einer neuen Subkultur entwickelt, die als Neo-Pinup bekannt ist. Mitglieder dieser Subkultur lenken immer noch den Glamour der 1950er Jahre, verleihen ihrem Gesamtstil jedoch eine moderne Note. Persönlichkeit und Eigenheiten sind für diese Neo-Pinups wichtig. Sie tragen oft bunt gefärbte Haare, Piercings und sogar Tätowierungen. Sie können moderne Stoffe wie Latex verwenden, entscheiden sich aber dennoch für den Vintage-Schnitt und Stil.
7 Pachucos
Pachucos waren eine Subkultur mexikanisch-amerikanischer Männer und Frauen aus den 1930er bis 1950er Jahren, die sich in Anzuganzügen oder ähnlichen Arten von Kleidung kleideten. Zoot-Anzüge hatten breitschultrige Sportmäntel und eine weit geschnittene Hose, die an den Knöcheln eng gefesselt und hoch an der Taille getragen wurde. Die Mäntel hatten normalerweise einen Schlüsselanhänger aus der Tasche. Die Pachucos trugen oft Entenschwanz-Frisuren und waren mit Filzhüten, Tätowierungen und manchmal sogar einer versteckten Waffe ausgestattet.
Die Frauen, bekannt als Pachucas, trugen Herrenjacken, kurze Röcke, Netzstrümpfe und Plateau-Heels. Ihre Haare waren hoch gesteckt und sie hatten viel Make-up, vor allem Lippenstift. Einige Pachucas trugen Zoot-Anzüge für Männer und nahmen an Freizeitaktivitäten wie dem Rauchen in der Öffentlichkeit teil, was zu dieser Zeit eher maskulin wirkte.
Als das War Production Board 1942 versuchte, den Stoffverbrauch für Anzüge zu begrenzen, ignorierte pachucos diese Vorschriften und erwarb seine Anzüge durch Bootleg-Schneider, was in den Kriegszeiten in Amerika zu einem Skandal führte.
Pachucos sprach oft calo, eine Hybridsprache, die von indigenen Sprachen, dem Zigeuner-Dialekt, Spanisch und Englisch beeinflusst wird. Als die Öffentlichkeit immer mehr zu den Pachucos neigte, wurde Calo zu einer Sprache, die nur den Mitgliedern dieser Subkultur bekannt war.
6 Heavy-Metal-Subkultur Botswanas
Im Jahr 2008 dokumentierte der südafrikanische Fotograf Frank Marshall die Heavy-Metal-Subkultur Botswanas, als er eine südafrikanische Metalband auf einer Tour durch Gaborone, die Hauptstadt von Botswana, begleitete. Dort traf er Botswanas Metalheads, die sich in der ungewöhnlichsten Kleidung kleideten, die er je gesehen hatte.
Diese afrikanischen Männer trugen nicht nur Metallband-T-Shirts, sondern auch Cowboyhüte und Lederausstattung von Bikern. Zu ihren Accessoires gehörten Jagdmesser und Teile von toten Tieren. Die meisten von ihnen trugen ausgehöhlte Hörner von Kühen, von denen sie tranken. Auch Frauen nahmen an dieser Heavy Metal-Bewegung teil.
Laut Marshall gibt es einen harten Wettbewerb zwischen den Mitgliedern, um zu sehen, wer am brutalsten aussehen kann. Zusätzlich zu ihren einschüchternden Outfits geben sie sich oft ungewöhnliche Namen wie "Dead Demon Rider" oder "Cofinfeeder", was ihre Aura der Brutalität noch verstärkt.
Einige der größten Metal-Bands in Botswana sind Skinflint und Amok, obwohl sie aus verschiedenen Gründen nicht oft spielen. Wenn jedoch die Metal-Bands ihre Shows abhalten, besuchen Rocker im ganzen Land, auch wenn sie lange Strecken in schwierigem Gelände zurücklegen müssen. Sie hören gerne den Bands zu und treffen ihre Metalheads.
5 Schmierfette
Nach dem Aufkommen in den USA in den fünfziger Jahren wurde die Popularität der Schmierfette in den sechziger Jahren immer beliebter. Ursprünglich stammten sie aus dem Greaser Act von 1855, der es den in Kalifornien lebenden Amerikanern erlaubte, Mexikaner wegen ihrer angeblich armen, gefährlichen Natur zu unterdrücken.
Daher hatte der Name eine negative Konnotation und passte gut zu dieser Subkultur, da der Rest der amerikanischen Gesellschaft sie bereits als gefährliche, gewalttätige Personen ansah. Sie wurden jedoch auch als Schmiermittel bekannt, weil ihr fettiges Haar immer mit verschiedenen Gelen und Pomaden zurückgeglättet wurde. Oft trugen sie einen Kamm mit sich, damit sie ihre stark gestylten Haare jederzeit handhaben konnten.
Die Schmierer trugen Lederjacken, Jeans, eng anliegende schwarze oder weiße T-Shirts und Motorradstiefel. Sie liebten laute Rockmusik, schnelle Autos und abgespeckte Motorräder. Elvis Presley war ihre Ikone.
Auch Frauen trugen diesen Look, indem sie Bleistiftröcke, Pudelröcke oder gerade Jeans mit Motorradjacken trugen. Es war ein echter Kontrast zum Rest der Gesellschaft, zumal Amerika nach dem Zweiten Weltkrieg in ein neues Zeitalter des weit verbreiteten Wohlstands und der konsequenten Konformität trat.
4 Argentinische Flogger
Die Auspeitscher waren ein Phänomen, das Ende 2004 in Argentinien entstand und sich in anderen Teilen Lateinamerikas wie Mexiko und Venezuela ausbreitete. Ursprünglich stammte der Begriff „Flogger“ aus einer Jugendbewegung, in der argentinische Jugendliche Fotos von sich selbst in einem Fotoblog namens Fotolog veröffentlichten.
Dies führte oft zu einer großen Anzahl von Followern und Kommentaren. Einige Poster erhielten sogar Modellverträge und Reisemöglichkeiten. Es gab jedoch mehr als nur Flogger. Um ein echter Flogger zu sein, musste man einen bestimmten Stil von Kleidung, Haar und Musik annehmen.
Floggers hatten ein einzigartiges Gespür für Mode. Sie trugen helle Farben, enge Hosen, T-Shirts mit V-Ausschnitt und weiße Schuhe. Sie trugen normalerweise ihre Haare auf einer Seite gebürstet. Die Musikauswahl fiel auf Electronica und Rock, und ihre Tanzbewegungen wurden von Tecktonic-Musik aus Frankreich inspiriert.
3 unhöfliche Jungs
Ungeheure Jungen tauchten in Jamaika in den Jahren unmittelbar vor und nach der Unabhängigkeit des Landes von Großbritannien im Jahr 1962 auf. Da Jamaikas Lebensbedingungen schlecht waren, gehörten Unruhen und Proteste zum Alltag. Infolgedessen beschäftigten sich viele Menschen mit „Schlurfen“, was mit allen Mitteln zu überleben war.
Unter diesen Bedingungen wurde die Subkultur der unhöflichen Jungen geboren. Unnötig zu sagen, dass sie wütend waren. Ihr unsoziales, gewalttätiges Verhalten machte in lokalen Zeitungen oft Schlagzeilen.
Unhöfliche Jungen waren dafür bekannt, dass sie die Kleidung der oberen Klassen nachahmen. Sie trugen eng anliegende Anzüge, Porkpie-Hüte und Sonnenbrillen. Oft trugen sie Handfeuerwaffen und deutsche Ratschenmesser. Ihr Gangster-Image setzte sie zweifellos auseinander und verursachte zu Recht Verdacht. Sie kreierten oft angespannte Situationen und zogen zuerst ihre Messer.
Unfreundliche Jungen waren in der gesamten jamaikanischen Gesellschaft bekannt. Im Jahr 1962 veröffentlichte Stranger Cole den Song "Ruff and Tough", der zur ersten unhöflichen Jungenhymne wurde. Im Jahr 1963 veröffentlichte Wailers die Single „Simmer Down“. Das Lied wurde im Alter von 18 Jahren von Bob Marley geschrieben und gesungen, um seine Mutter zu besänftigen, die sich Sorgen um die unhöfliche junge Firma machte, die ihr Sohn führte.
Als junge Jamaikaner in den 50er und 60er Jahren nach Großbritannien auswanderten, brachten sie die Bewegung unfreundlicher Jungen mit sich, die Einfluss auf Subkulturen wie Mods und Skinheads hatten.
2 Sharpies
Sharpies gehörte zu einer in Australien geborenen Jugendbewegung. Sie waren in den 1960er und 1970er Jahren am stärksten verbreitet und bestanden hauptsächlich aus Jugendlichen aus vorwiegend Arbeiter- und Migrantenvororten.
Sharpies hatten bestimmte Haarschnitte und Kleider, die sie definierten. Die Jungen trugen normalerweise ausgestellte Hosen mit hohem Bund oder Jeans mit T-Shirts oder gestreiften Strickjacken. Die Mädchen entschieden sich für Miniröcke oder Faltenröcke, Strickjacken und keile High Heels.
Die als Conny bekannte Strickjacke war das wichtigste Kleidungsstück im Kleiderschrank jedes Sharpies. Es war eng, gestreift und gestreift. Die Streifen gab es in einer Vielzahl von Farben, die oft miteinander kollidierten. Manchmal hatten diese Strickjacken im Rücken kleine, geknöpfte Gürtel. Bei den Frisuren wurde die Meeräsche von Jungen und Mädchen bevorzugt.
Sharpies waren ziemlich territorial und benannten ihre Banden nach den Vororten oder Straßen, aus denen sie kamen.Obwohl sie als hart und gewalttätig bekannt waren, kämpften Sharpies meistens mit rivalisierenden Sharpies oder lokalen Surfern, die als Surfer bekannt waren.
Sharpies mochten harte, unkomplizierte Rockmusik. Zu ihren Lieblingsbands gehörten AC / DC und die Skyhooks. Sharpies hatten auch einen spezifischen Tanz, bei dem sie einen Kreis bildeten und auf ihren Beinen hüpften, während sie ihre Fäuste vor ihren Körpern pumpten.
1 Neue Romantiker
Die New Romantics waren eine Mode- und Musikbewegung, die in den 1970er Jahren in einem Londoner Nachtclub namens Billy's begann. Zu dieser Zeit war Punkrockmusik auf dem Weg, und die Leute mussten sich mit einem neuen Sound identifizieren.
Die David Bowie- und Roxy Music-Abende bei Billy's kreierten bald diese neuen Idole. 1979 ermutigte die Beliebtheit des Clubs die Organisatoren, in einen größeren Nachtclub namens Blitz zu ziehen, wo sie jede Woche private Feiern veranstalteten, die den Klang und die Ästhetik der Bewegung prägten.
The Blitz war bekannt für die farbenfrohe, bizarre Mode der Kundschaft. Sowohl Männer als auch Frauen kleiden sich gern in androgyner Kleidung. Männer trugen oft Make-up und Rüschenhemden im extravaganten Stil der englischen Romantik. Die Inspiration wurde aus einer vielseitigen Mischung von Filmen aus den 70er Jahren und dem goldenen Zeitalter Hollywoods gezogen. Der Zugang zum Blitz war streng auf Personen mit einzigartigen, auffälligen Stilen beschränkt.
Dieser modische Club war auch bekannt für einen tanzbaren Synthesizer-Pop. Spandau Ballet war eine wichtige Band in dieser neuen Subkultur und verbreitete bald die Sounds und Stile dieser Bewegung auf der ganzen Welt.
Erst ein Jahr später entdeckte die Presse diese neue Masse. Sie gaben ihnen sofort Spitznamen wie "Neue Dandies", "Romantic Rebels" und "Blitz Kids". 1980 erschien die Schlagzeile "New Romantics" in der Musikwoche Geräusche und machte die Bewegung bekannt.