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10 erstaunliche, aber übersehene Innovationen von Walt Disney
Am meisten für die Themenparks, die seinen Namen tragen, erinnert, war Walter Disneys Phantasie wirklich umwerfend. Obwohl seine Anfänge als Karikaturist recht bescheiden waren, revolutionierte er bald die Animationsbranche und leistete weit mehr als nur eine vertraute, fröhliche Maus. Er beeinflusste im Laufe seines Lebens unzählige Bereiche, darunter Robotik und Transport. In einem wahren Höhepunkt aller seiner Talente gelang es Walt vor seinem Tod 1966 sogar, eine voll funktionsfähige "Stadt der Zukunft" zu entwerfen.
10Zurückschalten / Interaktive Zeilen
Disney präsentierte seine Innovationen oft auf der jährlichen Weltausstellung in New York. Seine Anziehungskraft zog Rekordmassen an, die aus den Wartebereichen in den Pavillons und auf das Messegelände strömten. Durch die Implementierung von Rückführleitungen (Leitungen, die sich zusammenfalten, anstatt gerade zu bleiben), konnten mehr Menschen effizient und organisiert in einem kleineren Bereich verdichtet werden. Heute sind Rückschaltungslinien in Banken, Flughäfen und natürlich in Disney-Themenparks zu sehen. Später brachte Disney mit der Einführung interaktiver Linien das Konzept des "Warten auf die Linie" auf ein völlig neues Niveau. Dies sind Linien, die tatsächlich Teil der Fahrt selbst werden. Disney-Attraktionen wie das Spukhaus, der Turm des Schreckens und Midway Mania (Bild oben) verfügen alle über einzigartige interaktive Linien.
9 Einkaufszentren
Disney war zu Lebzeiten für viele einflussreiche Innovationen verantwortlich, einige davon sogar unbeabsichtigt. Main Street, USA, in Disneyland ist weithin als das erste Indoor-Einkaufszentrum der Welt bekannt. Geschäfte auf jeder Straßenseite haben Öffnungen, die es Ihnen ermöglichen, von einem Geschäft zum anderen zu laufen, alles unter einer Decke, von einem Ende der Straße zum anderen. Das Design wurde möglicherweise nicht mit Blick auf Einkaufszentren erstellt, aber die Unternehmen haben die Idee auf jeden Fall mitgenommen.
Transport / Monorails
Große Gruppen von Menschen schnell und effizient zu bewegen, gehörte zu den wichtigsten Grundsätzen von Epcot (damals, als Epcot eine Musterstadt der Zukunft werden sollte). Disney war der Pionier bei der Verwendung des vollelektrischen PeopleMover-Systems, das die Bewohner um Epcot transportieren sollte. Auf dem Reißbrett stand auch die Verwendung von Monorails für den Massentransport von Anwohnern in und aus dem städtischen Teil der Stadt. Beide Systeme werden heute noch verwendet. Der PeopleMover befindet sich im Magic Kingdom und durchquert den Space Mountain, wo ein Teil des Modells von Epcot zu sehen ist. Die Monorail befindet sich in und um Magic Kingdom und Epcot. Disneys Monorail war das erste täglich betriebene Monorail-System in Amerika.
7 Waren
Disney war ein Vorreiter im Merchandising. Er verstand schon früh, dass die richtigen Waren ein wirksames Instrument zur Werbung für Disney-Filme und TV-Shows werden könnten. Sobald Mickey Mouse populär wurde, überfluteten die Disney-Hersteller ihn mit Ideen, um das Phänomen auszunutzen. Disney wollte nur die besten Produkte, die Mickeys Namen und sein Image tragen. Das Studio verhandelte eine Lizenzgebühr von 2,5 bis 5 Prozent für alle Artikel. In der Tiefe der Weltwirtschaftskrise kauften die Konsumenten Hunderttausende von Artikeln aus Spielzeug und Eistüten für die berühmten Mickey Mouse-Uhren. In den frühen 50ern sendete das Disneyland-Fernsehprogramm die Show Davy Crockett. Ein Handelsembargo mit China führte zu Überschüssen an Waschbärenfellen und inspirierte Disney dazu, einen Deal für Coonskin-Hüte wie den von Crockett in der Show getragenen auszuhandeln. Die Nachfrage übertraf die Erwartungen und die Hüte wurden millionenfach verkauft. Der Komponist George Burns stellte für die Show ein Lied mit dem Titel „The Ballad of Davy Crockett“ zusammen. Der Titel wurde schnell zum Hit, mit zehn Millionen verkauften Exemplaren und einem Monat Platz 1. Auch wenn wir Merchandising heutzutage für selbstverständlich halten, haben diese neuen Innovationen zu Disneys Zeit die amerikanische Unterhaltung verändert.
6Fernsehen
Lange bevor in jedem Wohnzimmer ein Fernseher saß, verstand Disney ihre Macht. In den frühen Phasen der Planung von Disneyland wussten Walt und sein Bruder Roy, dass sie Geld brauchten, um ein so ehrgeiziges Projekt zu finanzieren. Roy reiste nach New York, um sich mit Führungskräften des Netzwerks zu treffen, um über die Möglichkeiten von TV zu sprechen, den Park zu finanzieren und zu fördern. ABC stimmte einer wöchentlichen Disney-Serie zu. Die Serie debütierte 1954 mit großem Erfolg. Das Studio nutzte die Serie, um den Themenpark zu hype und für Disney-Filme zu werben. Walt bestand darauf, so viele Segmente wie möglich in Farbe zu filmen, auch wenn die meisten Fernsehgeräte immer noch Schwarz und Weiß verwendeten, da er der Meinung war, dass Farbe zum neuen Standard werden würde. Ein paar Jahre später verlegte er seine Show zu NBC, wo das gesamte Programm in Farbe übertragen und in „Walt Disneys wunderbare Welt der Farben“ umbenannt wurde. Mit dieser Fernsehserie von 1961 waren Disney Studios die ersten, die regelmäßig Farbsendungen für das Fernsehen lieferten . Disney erkannte deutlich den Wert des damaligen infantilen Mediums Fernsehen. Er war sich der Kraft der Werbung durch das Fernsehen bewusst und benutzte es, um auf völlig neue Art und Weise mit der Öffentlichkeit in Kontakt zu treten.
Auf der New Yorker Weltausstellung von 1965 führte Disney erfolgreich eine Reihe von Innovationen ein, die noch nie zuvor gesehen wurden. Zu den Attraktionen des Themenparks gehörten traditionell Fahrgeschäfte im Freien und vielleicht ein Durchgang für ein Spaßhaus / ein Geisterhaus. Disney hat dieses Modell grundlegend geändert und den Standard für das geschaffen, was wir jetzt als "Themenpark-Fahrten" bezeichnen. Als Disney an der Attraktion "Es ist eine kleine Welt" arbeitete, war geplant, eine Durchgangsattraktion zu sein. Disney erkannte jedoch, dass er mit einem begehbaren Format nicht mit genug Leuten umgehen konnte. So wurde die Attraktion zu einer Bootsfahrt, bei der Boote mit flachem Boden von Unterwasserjets sanft vorwärtsgetrieben wurden.Das Fahrsystem war so erfolgreich, dass die Piraten der Karibik, die ursprünglich ein Durchgang sein sollten, auf eine realistischere Bootsfahrt umgestellt wurden. Fahrgeschäfte wie Matterhorn Mountain, die erste geschlossene Stahlachterbahn der Welt, und "Soarin" in Epcot fallen ebenfalls in die Parameter "Einpassen in das Thema der Show". Das Omni-Mover-Fahrsystem, bei dem die Fahrzeuge auf einem Rad fahren kontinuierlich bewegte Strecke, wurde für die Weltausstellung entwickelt und wurde für die Attraktion des Ford Magic Skyway verwendet. Fahrten wie die Spukvilla im magischen Königreich (die sagenhaften Schicksalsbuggys) und das Raumschiff Erde in Epcot nutzen das System immer noch.
4Familien-Freizeitparks
Walt Disney träumte davon, das erste Unterhaltungsunternehmen zu gründen, in dem Kinder und Eltern gemeinsam Spaß haben könnten. Während wir ein solches Konzept heute für selbstverständlich halten, war die Idee Mitte des 20. Jahrhunderts wirklich neu. Traditionell waren Vergnügungsparks nur für Kinder gedacht, so dass Eltern nichts zu tun hatten. Walt stellte sich einen Ort vor, an dem Eltern und Kinder lustige Erfahrungen miteinander teilen konnten. Disneyland, das am 17. Juli 1955 eröffnet wurde, war dieser Ort. Disney umgab seinen innovativen Park mit einer Erdsperre, um seine Gäste von den Eingriffen der Außenwelt zu isolieren und sie in eine beruhigende Atmosphäre zu bringen. Disney betonte, dass es in den Parks um Sicherheit geht, dass die Welt in Ordnung sein kann, dass Sie mit einem Fremden an einem öffentlichen Ort sprechen können und dass ein öffentlicher Ort sauber sein kann.
3 Audio-Animatronics
Durch die Teilnahme Disneys an der Weltausstellung wurde Audio-Animatronics zu einem der bedeutendsten Durchbrüche in der Geschichte des Vergnügungsparks. Attraktionen wie das Karussell des Fortschritts, Fords Magic Skyway und Great Moments mit Mr. Lincoln waren alle mit Disneys nie zuvor gesehenen Robotern ausgestattet. Die audio-animatronischen Figuren bewegten sich und sprachen, brummten und gestikulierten wie reale Lebewesen. Es war ein neues Spielzeug für Disneys kreative Mitarbeiter und eine neue Art, Geschichten dreidimensional zu erzählen. Während das Karussell des Fortschritts und der Magic Skyway eher anonyme Charaktere aufwiesen, stellte die Lincoln-Figur den berühmten US-Präsidenten in atemberaubender Weise nach. Es stellte sich im Nachhinein heraus, eine radikale Maschine zu sein; Das erste Mal, dass die Welt eine wirklich glaubhafte animierte Figur sehen würde. Die neuesten und raffiniertesten Audio-Animatronic-Figuren spielen in der Disney-Unterhaltungswelt weiterhin eine herausragende Rolle.
2Animation und Film
Es ist schwer vorstellbar, welche Aspekte der Animation nicht von Walt beeinflusst wurden. Er entwickelte den ersten Cartoon, um Bild und Ton erfolgreich zu synchronisieren (Steamboat Willie, 1928). Er war für den ersten Langfilm (Snow White and the Seven Dwarfs, 1937) verantwortlich. Er war Vorreiter bei der Verwendung der Circle Vision-Filmtechnik, die es ihm ermöglichte, Filme im 360-Grad-Bereich zu drehen und das Publikum zu umgeben. Er war sogar der erste, der einen optischen Drucker entwickelte, der Live-Action und Animation miteinander kombinieren konnte (The Three Caballeros, 1945). Und als ob dies nicht genug wäre, war vielleicht sein größter Beitrag zur Welt der Animation seine Erfindung der oben abgebildeten Multi-Plane-Kamera (Patent Nr. 2,201,689). Bei der Multi-Plane-Kamera handelt es sich um eine spezielle Filmkamera, mit der Disney flache, eindimensionale Animationen mit Tiefen und Bewegung in mehrschichtige Aufnahmen verwandeln kann. Verschiedene Teile der Grafikebenen werden transparent gelassen, damit andere Ebenen hinter ihnen sichtbar sind. Die Bewegungen werden von Bild zu Bild berechnet und fotografiert. Das Ergebnis ist eine Illusion von Tiefe, indem sich mehrere Bildebenen mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten bewegen. Es hat die Animation auf ähnliche Weise wie die Computergrafik Jahre später transformiert.
1 Stadt der Zukunft
EPCOT steht für "Experimental Prototype Community of Tomorrow". Niemand kann sagen, wann Walt Disney die Idee hatte, eine Modellstadt der Zukunft zu schaffen, aber bereits 1964 begann Disney, eine Geheimstadt zu planen Zukunft; Eine Entwicklung, die neueste Technologien und Materialien mit bewährten Konzepten für lebenswerte Gemeinschaften kombiniert. Das radiale Design von Epcot umfasste einen urbanen Kern mit hoher Dichte und einer Nachbarschaft mit geringer Dichte. Im Zentrum befand sich eine 50 Hektar große Innenstadt mit Hotels, Apartments, Kongresszentren und Büros sowie Einkaufs- und Unterhaltungsmöglichkeiten. Über ihm thronte ein kosmopolitisches, 30-stöckiges Hotel, das den Gästen einen Panoramablick auf Walts glatte Metropole bietet.
Der Transport war für Walt's Epcot wichtig; Das Layout der Stadt wurde entworfen, um die Nutzung des Autos abzuschrecken. Einrichtungen können über PeopleMover erreicht werden, oder für diejenigen, die mit dem Auto fahren, kann ein kompliziertes Straßennetz die Autofahrer ohne Stau oder sogar ohne Ampeln durch die Stadt fahren. Eine geschlossene Transportlobby in der Innenstadt ermöglichte Transfers zwischen dem PeopleMover-System der Stadt und Monorails, die Verbindungen zu anderen Teilen der geplanten Disney World-Entwicklung herstellen. Walt sagte, Epcot werde ständig aktualisiert, um eine Vision von "optimalen Mustern für urbanes Leben" in 25 Jahren in der Zukunft zu entwickeln, und sei als dynamisches Umfeld konzipiert, das "immer neue Materialien und neue Systeme einführen, testen und demonstrieren würde". Leider starb Walt Disney 1966, bevor Epcot realisiert werden konnte. Walts Bruder Roy entschied sich dafür, die Masterplanung auszusetzen, um alle Anstrengungen auf den Abschluss des Magic Kingdom zu konzentrieren. Die Vision von Epcot lebt jedoch noch heute als einer von vier Themenparks in Walt Disney World.