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10 bizarre Designgeschichten, die heute unsere Welt erschaffen haben
Gehostet von Roman Mars, 99% unsichtbar ist eine Show über Design, Architektur und Erfindung. Hinter jedem Bauplan steckt eine erstaunliche Geschichte über wilde Träume und verrückte Pläne. Die Show untersucht, was Menschen dazu bewegt, Neues zu schaffen und wie diese Erfindungen die Welt beeinflussen.
10'Billy Possum '
Im Jahr 1902 jagte Theodore Roosevelt in Mississippi. Schließlich fand sein Führer einen schwarzen Bären, schlug sie über den Kopf und band sie an einen Baum, damit Roosevelt ihn erschießen konnte. Als Roosevelt die erbärmliche Kreatur sah, konnte er den Abzug nicht betätigen.
Der Bär war so dürr und erbärmlich, dass Roosevelt einem seiner Kumpels die Kehle des Tieres durchschneiden ließ. Aber dieser Teil der Geschichte hat sich nie wirklich herumgesprochen. Stattdessen erfuhren alle, dass Roosevelt Mitleid mit einer armen Waldkreatur hatte. Der Mythos wurde durch eine politische Karikatur populär gemacht, die einen entzückenden Bären darstellt. Von dort wurde jemand inspiriert, Teddys Bär zum legendären Spielzeug zu machen, das wir alle heute kennen.
Aber der Teddybär war nicht die einzige Tierpuppe des frühen 20. Jahrhunderts. In dieser Folge von 99% unsichtbar, Roman Mars und der Schriftsteller Jon Mooallem erzählen gemeinsam die Geschichte des Billy Possum - eines Spielzeugs, das die Herzen und Köpfe der amerikanischen Kinder nicht gewinnen konnte.
Nach dem Erfolg des Teddybären wollten die Spielzeughersteller unbedingt die nächste ausgestopfte Tierlust einlösen. Sie wollten auch ihre neue Puppe mit einem US-Präsidenten in Verbindung bringen, daher war die Wahl des Präsidenten William Howard Taft die offensichtliche Wahl. Im Jahr 1909 warf die Handelskammer von Atlanta dem dickbäuchigen Politiker eine große Party mit einem echten Gericht aus dem Süden.
Das Hauptgericht bestand aus Opossum und Taters - im Grunde genommen ein geröstetes Opossum auf einem Stapel Süßkartoffeln. Als Taft seinen Teller polierte, überraschten ihn die Einwohner von Atlanta mit seiner eigenen ausgestopften Opossum-Puppe. Sie gaben dem Spielzeug den Spitznamen „Billy Possum“ und jeder wusste einfach, dass dieser kleine Kerl die Nation im Sturm erobern würde.
Tatsächlich druckten die Leute Billy Possum-Postkarten und stellten Billy Possum-Pins her. Jemand schrieb sogar einen Ohrwurm über das Lebewesen. Trotz aller PR war das Spielzeug ein Flop. Als Billy Possum tot spielte, regierte der Teddybär.
Warum hat ein Stofftier gewonnen und eines gescheitert? Nun, wie Jon Mooallem betont, dreht sich alles um die Entstehungsgeschichte. Roosevelt zeigte dem Bären Mitgefühl, und die Geschichte inspirierte eine Nation. In Bezug auf Taft aß er viel Possumfleisch. Es hat einfach nicht die gleiche emotionale Anziehungskraft. Außerdem gibt es einen guten Grund, warum die Leute Tafts Spielzeug meiden. Der Moderator Roman Mars weist darauf hin: "Opossums sind hässlich und niemand mag sie."
9 "Longbox"
1985 gründete Tipper Gore das Parents Music Resource Center, ein Gremium, das sich für Musikzensur auszeichnete. Sie sind die Gruppe, die für diese schwarz-weißen Aufkleber für elterliche Beratung verantwortlich ist. Dank ihrer Bemühungen begannen Gruppen im ganzen Land, Musik zu zensieren. Ein Richter ging so weit, bestimmte Hip-Hop-Künstler davon abzuhalten, in seiner Gerichtsbarkeit aufzutreten.
Dieses Mobbing stand in der Musikbranche nicht gut, vor allem mit Jeff Ayeroff, Executive-Manager von Virgin Records. Er glaubte, dass Politiker Macht über Musik hatten, weil Jugendliche nicht gewählt hätten. Also gründete Ayeroff Rock the Vote, eine Organisation, die jungen Menschen Macht verleiht und Aufseher für Politiker fordert.
Jeff Gold of Warner Bros. war auch Mitglied von Rock the Vote, hatte jedoch ein anderes Problem. Als die ersten CDs veröffentlicht wurden, verfügten die Musikgeschäfte nicht über die geeigneten Stände, um sie anzuzeigen. Die Musikbranche entwickelte die Longbox, einen Kartonbehälter, in dem sich die CD und das Jewel-Case befanden, was die Einlagerung in Geschäften erleichtert, in denen LPs verkauft wurden. Sobald Sie die CD gekauft haben, warfen Sie die Longbox in den Papierkorb. Viele Musiker fanden das verschwenderisch und umweltschädlich.
Eine dieser Bands war REM, die ihr Album nicht wollten Aus der Zeit in einer longbox veröffentlicht. Aber laut 99% unsichtbar Die Produzenten Whitney Jones, Ayeroff und Gold hatten ein ausgeklügeltes Programm Aus der Zeit "Das politisch bedeutendste Album in der Geschichte der USA." In "Longbox" diskutiert Jones mit Roman Mars, wie es die amerikanische Wahllandschaft verändert hat.
Die Idee war einfach. Auf der Rückseite jedes Longbox-Pakets würde es eine Petition geben, die das kommende Gesetz über die Motorwählerschaft unterstützt, ein Gesetz, das Kindern die Abstimmung erleichtern würde, indem sie ihnen die Möglichkeit geben, sich beim DMV zu registrieren. Wenn Fans gekauft haben Aus der ZeitSie schneiden einfach den Rücken ab, unterschreiben ihren Namen und senden die Petition an ihren Kongressabgeordneten.
REM liebte den Plan. Im März 1991 wurden die Büros des Kongresses mit Pappanträgen bombardiert. Die Politiker nahmen dies zur Kenntnis, und das Motorwahlgesetz wurde verabschiedet. Stimmt, George H.W. Bush hat ein Veto eingelegt. Aber als Bill Clinton gewählt wurde, unterschrieb er das Gesetz.
Seitdem haben sich dank REM über 150 Millionen Menschen für die Wahl zum DMV registriert. Es ist irgendwie ironisch, weil Al Gore Clintons Kumpel und Ehemann von Tipper war, der Frau, die alles angefangen hat.
8'Clean Trains '
Damals war New York City gleichbedeutend mit "Graffiti-U-Bahnen", in denen Züge ständig versagten. Allein im Jahr 1981 gab es 1800 Feuer in der U-Bahn. Dies geschah, weil die Metropolitan Transport Authority (MTA) ihr Budget kürzen musste.
Dummerweise reduzierten sie Notwendigkeiten wie Mechaniker und regelmäßige Inspektionen. Wirf jugendliche Banden in die Mischung, und es ist kein Wunder, dass einige diese unterirdische Zone als "danteanische Landschaft" bezeichneten.
In den 70er Jahren glaubten die New Yorker Politiker, wenn sie dieses Graffiti entfernen würden, würde dies eine starke Botschaft an die Bevölkerung von New York senden.Ein Bürgermeister baute Stacheldrahtzäune um die Züge und brachte bösartige Wachhunde mit. Die Vandalen schlugen sich jedoch einfach durch und gaben den Hunden Leckereien.
Ein anderer Plan bestand darin, alle Züge weiß zu lackieren, um die Graffiti zu vertuschen. Natürlich hat dies den Künstlern einfach eine saubere Sache gegeben. Bald wurde die sogenannte „Große Weiße Flotte“ mit frischen Markierungen bedeckt.
Verzweifelt wandte sich New York an David Gunn, den Wyatt Earp der Transitwelt. Er hatte wilde und wollige U-Bahn-Systeme im ganzen Land gezähmt. Aber auch Gunn wollte nur gegen New York, den Grabstein des Transports, antreten. Er dachte, es sei eine "Selbstmordmission". Glücklicherweise überredete ihn seine Mutter, den Job anzunehmen.
In "Clean Trains" untersuchen die Reporterin Ann Heppermann und der allgegenwärtige Roman Mars, wie Gunn das Clean Train-Programm ins Leben gerufen hat, ein System, das Graffiti-tolerant ist. Wenn Vandalen einen Waggon bombardierten, wurde dieser auch während der Hauptverkehrszeit sofort von der Linie genommen. Der Zug wurde erst wieder in Betrieb genommen, nachdem die Graffiti entfernt wurden. Gunn überzeugte die Stadt auch, dem MTA mehr Geld für Mechaniker und Manager zu geben, die die wackeligen Autos reparierten.
Dank Gunns Richtlinien hat der Big Apple Graffiti am 12. Mai 1989 endgültig besiegt. Natürlich hat das Clean Train-Programm die New Yorker U-Bahnen für Graffiti-Künstler zum Heiligen Gral gemacht. Wenn Sie heute ein Auto bombardieren, kann es zu Gefängniszeiten und hohen Geldstrafen kommen. Einen NYC-Zug zu kennzeichnen, ist jedoch eine so große Sache, dass viele Menschen aus der ganzen Welt in die Stadt reisen, um die Strafe zu riskieren. Sobald die Behörden das Graffiti entdeckt haben, ziehen sie das Auto aus der Linie, sodass niemand die Arbeit des Künstlers bewundern kann.
Aber hey, dafür gibt es Instagram.
7'Pagodas And Dragon Gates '
Zu einer Zeit sah das Chinatown von San Francisco genau wie der Rest von San Francisco aus: alte Backsteingebäude ohne fantastische Fackeln. Was inspirierte die Chinesen, ihre Nachbarschaft in ein asiatisches Wunderland zu verwandeln?
Gemäß 99% unsichtbarEs ging um Selbsterhaltung. In den frühen 1900er Jahren sahen sich chinesische Einwanderer einer unglaublichen Verfolgung ausgesetzt, und so entstand Chinatown.
Als die Weißen ihre alten Häuser verlassen hatten, zogen die Chinesen ein. Aber sobald sich die Einwanderer in dieser Gegend niedergelassen hatten, ließen die Weißen sie nicht mehr gehen. In gewisser Weise war Chinatown wie ein Gefängnis. Es war aber auch ein Heiligtum. Wenn die Chinesen in ihrer Nachbarschaft blieben, waren sie relativ sicher.
Das änderte sich im Jahr 1906, als ein Erdbeben der Stärke 7,8 ein massives Feuer auslöste, das Chinatown zu Boden brannte. Da Chinatown sich auf erstklassigen Immobilien befindet und die alten Gebäude verschwunden sind, wollten die Stadtplaner die Einwanderer an den Stadtrand neben den Schlachthäusern verlegen.
Aber die Chinesen wehrten sich. Da San Francisco ein wichtiger Hafen für den amerikanisch-chinesischen Handel war, drohten mehrere chinesische Geschäftsleute, in eine andere Stadt zu ziehen, falls sie aus ihrer Nachbarschaft vertrieben würden. Die Regierungsvertreter erlaubten den Chinesen, bleiben zu bleiben.
Architekt Look Tin Eli wurde eingestellt, um die Nachbarschaft umzugestalten. Aber anstatt viktorianische Häuser zu bauen, fügte er einzigartige asiatische Schnörkel hinzu. Er klebte Pagoden auf Gebäude und fügte chinesische Kreaturen hinzu, um den Gebäuden ein östliches Gefühl zu verleihen.
Natürlich war diese neue Architektur so chinesisch wie ein Glückskeks. Es war alles nur zur Show. Chinesische Einwanderer wurden jahrelang wegen ihrer „Fremdheit“ verachtet. Es gab Gerüchte, dass sie im Untergrund lebten, und viele Leute glaubten, dass Chinatown eine Brutstätte für Opium und Prostitution sei.
Wissend, dass weiße San-Franciscaner ihre chinesischen Nachbarn weiterhin als anders und seltsam betrachten würden, entschied sich Look Tin Eli, die asiatische Nachbarschaft des Viertels zu spielen, jedoch auf eine sanfte, westlich-freundliche Art und Weise. Er kreierte einen Freizeitpark-Look, um weiße Menschen zu entwaffnen und für sich zu gewinnen. In gewisser Weise hat es funktioniert.
Touristen und Geld flossen nach Chinatown und viele Zeitungen veröffentlichten positive Geschichten über die Einwanderergemeinschaft. Das bedeutet nicht, dass Chinatown den Rassismus besiegt hat, aber es gab der chinesischen Gemeinschaft eine zusätzliche Schutzschicht in einem fremden neuen Land.
6 'Bewusstsein'
Wenn die Leute an die Achtzigerjahre denken, erinnern sie sich an Reaganomics, Rubiks Würfel und an wirklich elende Mode. Tragischerweise erinnern sie sich auch an die Ankunft von HIV / AIDS. Freilich leiden heute mehr Menschen an dieser Krankheit. In den frühen 80er Jahren gab es jedoch kein öffentliches Gespräch und keinen großen Forschungsschub. In der Zwischenzeit hatten die Menschen Angst und starben.
Das änderte sich jedoch dank einiger Künstler, die mit einer Schere und roten Bändern bewaffnet waren.
In "Awareness" erzählt Produzent Audrey Quinn die Geschichte von Visual AIDS, einem Künstlerkollektiv mit Sitz in New York. Die Mitglieder hatten alle Freunde, die an AIDS leiden. Da niemand über diese Epidemie sprach, beschlossen sie, den Ball ins Rollen zu bringen. Sie fingen an, das Thema HIV / AIDS in ihre Arbeit zu integrieren, aber der größte PR-Coup wurde in Form eines roten Schleifenbandes (auch als AIDS-Bewusstseinsband bezeichnet) durchgeführt.
Inspiriert durch das gelbe Band, das im Krieg kommt, wählten die Künstler die Farbe Rot, um Blut zu symbolisieren. Sie begannen, diese Bänder auf der Straße kostenlos zu verteilen. Bei den Tony Awards 1991 wurde es jedoch wirklich etwas besser. Die Künstler haben berühmte Modedesigner überzeugt, die Kleidung ihrer Kunden mit den roten Bändern zu schmücken. Den ganzen Abend lang standen Stars wie Jeremy Irons und Kevin Spacey auf der Bühne und steckten mit den Pins auf ihren Revers.
Die Schauspieler durften jedoch nicht erklären, warum sie diese Bänder trugen. Tatsächlich drohte das Netzwerk, kommerziell zu werden, wenn jemand über AIDS sprach. Aber die Geheimhaltung schlug fehl.Bald waren alle an diesen blutroten Bändern interessiert. Sie tauchten bei den Emmys, den Grammys und den Oscars auf Promi-Truhen auf. In kürzester Zeit bauten und trugen Menschen im ganzen Land - von New Yorker Sozialisten bis hin zu kleinen Kirchengruppen - eigene Bänder, um AIDS-Opfer zu unterstützen.
Tatsächlich wurde das Band zu einem solchen Phänomen Die New York Times 1991 zum "Jahr des Bandes" erklärt. Dank Visual AIDS und ihrer harten Arbeit verabschiedete die US-Regierung eine neue Aids-Gesetzgebung und begann mit der Finanzierung der HIV-Forschung.
Seitdem die AIDS-Aufklärungsbänder auf die Straße kamen, folgten zahlreiche andere Wohltätigkeitsorganisationen. Deswegen gibt es hunderte von farbigen, geschlungenen Bändern an jedem Ort, die Sie für jedes denkbare Problem sensibilisieren, vom Brustkrebs bis zum Mobbing.
5'Monumentales Dilemma '
https://www.youtube.com/watch?v=KdssPS-e9DA?start=70
Denkmäler sind knifflige Dinge. Diese überlebensgroßen Statuen sollen große Männer und Frauen ehren. Aber was wäre, wenn diese Leute nicht so toll wären? Was ist, wenn das Denkmal jemandem schrecklich gewidmet ist? Sollte die Statue erhalten bleiben, da sie Teil der Geschichte ist? Oder sollte es aufgegeben oder abgerissen werden?
Kein anderes Monument stellt dieses Rätsel wie die Hannah Duston-Statue dar. Diese 9 Meter hohe Statue befindet sich auf einer Insel in Boscawen, New Hampshire, und zeigt eine Kolonialfrau mit einem Tomahawk in der einen und Kopfhaut in der anderen. Wie 99% unsichtbar Produzent Jack Rodolico erklärt, hinter diesen Granitkriegstrophäen steckt eine unruhige Geschichte.
Im Jahr 1697 wurden Hannah Duston, ihre kleine Tochter und ihr Kindermädchen von Abenaki Indianern entführt. Laut Duston hat einer der Abenaki-Krieger ihr Baby gegen einen Baum zu Tode gebracht. Schließlich gab die Kriegspartei Duston und das Mädchen einer anderen Gruppe amerikanischer Ureinwohner, die auf einer Flussinsel im heutigen Boscawen lebten. Nur an Stelle von Kriegern bestand diese Gruppe hauptsächlich aus Frauen und Kindern.
In dieser Nacht flüchtete Duston. Nachdem sie ihr Mädchen und einen weiteren weißen Gefangenen geweckt hatte, tötete Duston 10 der schlafenden Abenaki, bevor sie ihre Kopfhaut nahm. Zwei ihrer Opfer waren Mütter und sechs Kinder. Als ihr Blutlust satt war, stahl Duston ein Kanu und die Gruppe kehrte zu ihrer Kolonie zurück. Tage später verkauften Duston und ihr Mann die Kopfhaut gegen Geld in Boston.
Dustons Geschichte verbreitete sich in den USA und sie wurde zu einem kolonialen Rockstar. Doch wie alle Prominenten verblasste ihr Stern - bis sie Anfang des 19. Jahrhunderts wiederentdeckt wurde. Dies war die Ära von Manifest Destiny, und die Autoren wurden von Dustons Geschichte inspiriert.
Bald tauchte sie in allem auf, von Schulbüchern über Kinderbücher bis hin zu den Werken von Henry David Thoreau. Natürlich haben die Schriftsteller normalerweise darüber nachgedacht, dass sie Kinder abgeschlachtet hatte. Stattdessen wurden die Kinder zu Kriegern gemacht.
Im Jahr 1874 erhielt Duston ein eigenes Denkmal, das auch das älteste Denkmal in den USA ist, das einer Frau gewidmet ist. In den letzten Jahren gab es einige Debatten über die Statue. Wie der Produzent Jack Rodolico herausfand, kümmert sich sogar niemand um die Statue. Sollten die Menschen die Statue wegen ihrer umstrittenen Vergangenheit einfach wegwerfen lassen? Oder sollte es restauriert werden, weil es das erste Denkmal für eine Amerikanerin ist?
4 'holdout'
Der mit dem Oscar ausgezeichnete Film Oben erzählt die Geschichte von Carl Fredricksen, einem älteren Grummel, der mitten auf einer Baustelle lebt. Zum Glück für Carl kann er sein Haus einfach mit einem Ballon Ballon anhängen und auf einem großen Abenteuer davonfliegen. Natürlich hat nicht jeder diesen Luxus.
In "Holdout" erzählen Roman Mars und die Produzentin Katie Mingle die ähnliche Geschichte von Edith Macefield, einer alten Frau, die sich nicht aus dem Weg gehen würde, als Landentwickler ein Einkaufszentrum in Seattle, Ballard in Seattle, bauen wollten 2006.
Macefield hatte ungefähr 50 Jahre in Ballard gelebt, und sie wollte sich nicht bewegen, nur weil ein Peitschenknacker mit einer dicken Brieftasche ein Einkaufszentrum bauen wollte. Selbst als die Entwickler 1 Million US-Dollar für ihr Haus in Höhe von 120.000 US-Dollar und alle ihre Gesundheitsrechnungen zahlten, sagte Macefield nein.
Immerhin klopfte sie an 90 und hatte keine Kinder. Was sollte sie mit einer Million Dollar machen? So blieb Macefield stehen, und die Landentwickler bauten ein riesiges Einkaufszentrum um drei Seiten ihres Hauses auf.
Wenn sie aus dem Fenster sah, gab es eine Ziegelmauer. Sie konnte es fast erreichen und berühren. Aber trotz der Unannehmlichkeiten kauerte sie sich nieder und blieb ihrem wackligen Selbst treu. Wenn neugierige Reporter auftauchten, sagte sie ihnen, sie sollten sich verlaufen. Es gab jedoch eine Person, die Macefield mochte: Barry Martin, der für den Bau zuständige Superintendent.
Obwohl er mit dem Bau des Einkaufszentrums beauftragt war, freundete sich Martin mit Macefield an und kümmerte sich um sie. Er brachte sie zu Haarterminen, kochte alle ihre Mahlzeiten und kam am Wochenende vorbei, um mit dem 86-Jährigen Filme anzusehen. Er wurde ihre Bezugsperson und Vertraute. Während ihrer Gespräche erfuhr er, wie sie angeblich als Spionin des Zweiten Weltkriegs gedient hatte, mit Tommy Dorsey Saxophon gespielt hatte und mit dem legendären Benny Goodman verwandt war.
Martin kümmerte sich fast zwei Jahre um Macefield. Als sie 2008 starb, überließ sie ihr Haus Martin. Er verkaufte es an einen Investor, aber seit Anfang 2016 ist dem Haus nichts passiert. Es wurde davon gesprochen, es niederzureißen, aber Martin sagt, Macefield hätte nichts dagegen. Es war ihr egal, was mit dem Haus passiert ist, nachdem sie gegangen war. Aber während sie lebte, ging sie nirgendwohin.
3'Es gibt ein Licht, das niemals erlischt. '
Wenn Sie Livermore, Kalifornien, besuchen, sollten Sie bei Fire Station # 6 vorbeischauen.Warum ist diese Garage also ein Muss für Touristen? Nun, natürlich wegen der Glühbirne. Immerhin glüht dieses Ding seit 1901.
In „Es gibt ein Licht, das niemals erlischt“, beleuchtet der Schriftsteller Jon Mooallem die sogenannte Centennial-Glühbirne, ein wunderbares Stück Glas, das von Adolphe Chaillet geschaffen wurde. Als Geschäftsmann und Erfinder reiste Chaillet durch das Land und zeigte interessierten Kunden seine überlegenen Glühlampen.
Irgendwie landete eine seiner Glühbirnen in den Händen eines Livermore-Ladenbesitzers, der das Gerät der örtlichen Feuerwache spendete. Dies war eine große Sache im Jahr 1901, da sich Feuerwehrleute mitten in der Nacht schnell bewegen konnten. Als die Feuerwehrleute fünf Jahre später in ein neues Gebäude zogen, nahmen sie ihre einzige Glühbirne mit.
Über 113 Jahre später ist die Birne immer noch stark. Es ist wahr, dass es einige Male aufgrund von Stromausfällen oder weil es von einer Station zur anderen verschoben wurde, ausgeblendet wurde. Die Glühlampe selbst ist aber immer noch in einem recht guten Zustand.
Niemand weiß warum. Einige vermuten, dass dies darauf zurückzuführen ist, dass bei diesem speziellen Lampentyp anstelle von Wolfram Kohlenstofffilamente verwendet werden. Außerdem sind die Filamente acht Mal dicker als normal. Aber selbst dann erklärt das nicht die Langlebigkeit der Lampe. Trotzdem hat die Centennial Glühbirne jedes bedeutende weltweite Ereignis des letzten Jahrhunderts durchscheinen lassen und bewiesen, dass sie sie wirklich nicht so machen, wie sie es früher waren.
2 'Vulkanit-Zahnersatz'
Die meisten 99% unsichtbar Bei Episoden geht es um Design und Erfindung, die die Welt zu einem besseren Ort machen. In „Vulcanite Dentures“ führt uns Roman Mars in das 19. Jahrhundert zurück, als ein wütender Zahnarzt eine vorschnelle Entscheidung traf.
Um die Szene zu gestalten, müssen wir über Zahnersatz sprechen. Früher waren falsche Zähne nur für die Reichen und Mächtigen, weil sie aus Gold oder Elfenbein waren. Als jedoch Vulkanit-Hartgummi auf den Markt kam, revolutionierte dies die Branche. Vulcanite war so billig, dass jeder ein Paar Perleprothesen besitzen konnte.
Dann erschien Josiah Bacon.
Bacon arbeitete für die Goodyear Dental Vulcanite Company. Im Jahr 1864 erwarben sie das Patent für Vulkanit. Es war jedoch nicht genau legitim. In den 1850er Jahren beantragte ein Hack namens Dr. John Cummings ein Vulkanitepatent, obwohl er es nicht erfunden hatte. Er wurde dreimal abgelehnt, bis er schließlich 1864 seinen Wunsch erhielt. Dann gab Cummings der Vulcanite Company sein Patent. Dank einiger Hinterzimmerfinanzierungen erhielt Bacon das Geld für das neue Patent.
Plötzlich erhielten gewöhnliche Zahnärzte, die Vulkanitgebisse verwendeten, Jahresgebühren und hohe Lizenzgebühren - die Bacon persönlich abholte. Der Mann reiste durch die USA, verfolgte Zahnärzte und sammelte Geld. Wenn sie Vulkanit verwenden wollten, mussten sie Bacon glücklich machen. Und hier tritt Samuel Chalfant in unsere Geschichte ein.
Chalfant war ein Zahnarzt, der sich weigerte, die exorbitanten Gebühren zu zahlen, und so rannte er los. Wütend jagte Bacon ihn quer durch das Land, bevor er ihn 1879 in San Francisco einholte. Besiegt ging Chalfant angeblich in Bacons Hotel, um um Vergebung zu bitten. Er nahm eine Pistole mit, und während ihres hitzigen Gesprächs behauptete Chalfant, die Pistole sei versehentlich abgegangen. Unabhängig von Chalfants Absicht konnte kein Arzt Josias Speck retten.
Chalfant wurde in San Quentin zu zehn Jahren Haft verurteilt, obwohl er nur sechs Jahre alt war. Einmal brach er sogar aus dem Gefängnis aus, wurde jedoch von den Behörden abgeholt, als sein falscher Bart abfiel. Aufgrund seiner blutigen Tat entschied die Vulcanite Company jedoch, dass es wahrscheinlich zu riskant war, mehr Agenten nach unberechenbaren Zahnärzten zu schicken. Sie ließen das Patent auslaufen. Den Zahnärzten stand es wieder frei, Vulkanit zu verwenden, alles dank Samuel Chalfant und seinen mörderischen Neigungen.
1'Worst Smell In The World '
Auf den ersten Blick scheint Liquid ASS keine edle Kreation zu sein. Er wurde von Prankster Allen Wittman erfunden, kommt in einer kleinen Sprühflasche und riecht genau so, wie man sich den Namen vorstellt.
Unnötig zu sagen, Wittmans Erfindung war ein Hit bei Teenagern und Schockfängern wie Howard Stern. Aber wie das Schicksal es will, stieg Liquid ASS schließlich über seinen unreifen Ursprung hinaus, um Leben zu retten.
In „Worst Smell in the World“ erforschen Roman Mars und Amy Standen, wie Liquid ASS zu einem festen Bestandteil des militärischen Trainings wurde - dank Stu Segall, einem TV-Produzent aus den 1990er Jahren Jäger und Renegat. Nach dem 11. September wollten Netzwerke den gewalttätigen Inhalt zurücknehmen. Plötzlich hatte Segall keine Arbeit mehr und seine Sets verschwanden.
Da kam Segall auf eine kluge Idee. Was wäre, wenn er seine Sets benutzte, um Soldaten zu trainieren? Was wäre, wenn er all seine Fähigkeiten einsetzen würde, um einen falschen irakischen Markt zu schaffen? Auf diese Weise konnten junge Truppen erleben, wie es wirklich war, in einem fremden Land zu sein. Segall errichtete Gebetstürme, stellte irakische Schauspieler an und stellte Stände mit falschem Gemüse auf. Während die Soldaten durch die überarbeiteten Fernsehgeräte wanderten, spielte Segall die Geräusche von Schüssen, Explosionen und sogar Szenen aus Der Soldat James Ryan.
Alle diese praktischen Übungen halfen, Soldaten auf die Realität des Krieges vorzubereiten. Aber Segall half nicht nur dabei, Truppen zu bekämpfen. Er wollte auch, dass Mediziner echte Erfahrungen sammeln. Deshalb hat Stu ein paar Schauspieler in Cut Suits gesteckt. Ähnlich wie bei Fatsuits ermöglichte diese Ganzkörperprothetik Ärzten im Training, Schnitte an einem "echten" Opfer zu üben. Der Darm hing sogar aus falschen Magenhöhlen, wo Liquid ASS zu unserer Geschichte zurückkehrt.
Im Rahmen ihrer Ausbildung operierten Mediziner diese gefälschten Eingeweide häufig.Während sie die Eingeweide zugenäht hatten, ließen Segall und seine Crew oft den Geruch von Liquid ASS frei, weil das Schlimmste war, dass die Orgel aufreißen konnte. Fäkalien würden in den Körper gelangen, und das ist unglaublich gefährlich. Es macht auch Feldoperationen noch schwieriger, besonders wenn überall Bomben abgefeuert werden.
Liquid ASS hilft Medizinern, sich an die Realität des Kampfes zu gewöhnen. Wenn sie also auf dem Feld sind und einen Hauch von einem echten Problem bekommen, können sie auf ihre Tage zurückgreifen, in denen sie mit dem schlechtesten Gaggeschenk der Welt arbeiten.