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10 mysteriöse Künstler, die wir niemals identifizieren könnten
Für viele Künstler geht es bei der Schaffung von Kunst darum, ihrem Namen ein bleibendes Erbe beizufügen. Für manche bedeutet Anonymität mehr, als ihren Namen und ihr Gesicht mit dem zu verknüpfen, was sie tun. Sie sind mehr als glücklich, in den Hintergrund zu treten und die Arbeit für sich sprechen zu lassen. Während der berühmteste dieser anonymen Künstler Banksy ist, dessen Arbeit alles andere als unbezahlbar ist, gibt es viele, die denselben Weg gehen… während andere ihren Namen einfach in den Jahrhunderten verloren haben.
10 oben
Über den Straßenkünstler Above ist nur bekannt, dass er Mitte zwanzig ist und aus Nordkalifornien stammt. Er macht keine Shows, verkauft seine Werke nicht online und hat nicht einmal eine feste Adresse - vielleicht weil viele seiner Kunstwerke eher illegal hergestellt, ausgestellt und installiert werden. Wenn Sie seine Arbeit sehen wollen, müssen Sie sich ein paar Minuten aus Ihrem Tag nehmen und nachsehen. Wenn Sie das Glück haben, in einem der besuchten Länder zu sein, sehen Sie möglicherweise einen Pfeil, der an einer der Stromleitungen über Ihnen hängt und mit einem einzigen Wort in Richtung Himmel zeigt. Die Pfeile sollen sich drehen und Wortpaare enthüllen, die etwas bedeuten (wie „Aufstieg“ und „Oben“). Er war in mehr als 20 Ländern und jedes Mal, wenn er ein Land besucht, um eine Installation durchzuführen, hängt er Hunderte von Zeichen.
Er hat anonym und per E-Mail-Interview gesagt, dass seine Arbeit von den alltäglichen Herausforderungen, denen wir alle gegenüberstehen, angeregt wird: Erhebung über unser Leben, unsere Situationen, unseren Stress und unsere Kämpfe. Das scheint angemessen für jemanden zu sein, der fast ein Jahrzehnt ohne feste Anstellung gegangen ist und die USA verlassen hat, um Europa zu bereisen, Kunst zu schaffen und sich selbst durch einen Restaurantjob zu unterstützen. Seine Sachen passen in einen Rucksack. Durch die Reduzierung aller zusätzlichen Kosten, die andere an einen Job gebunden halten, kann Above seine Kunst kreieren. Er ist auch ein Graffiti-Künstler und hat keine Angst davor, einige ziemlich mutige Aussagen zu machen. Während er in Südafrika war, wurde Above beauftragt, eine Graffiti-Wandmalerei zu lesen: „Diamanten sind der beste Freund einer Frau.“ Er stimmte zu und fügte dann am Ende der Nachricht einen umstrittenen „und den schlimmsten Feind des Mannes“ hinzu.
9Der Meister der Spielkarten
Mit der Entwicklung der Druckmaschine kam die Gravur; Der Stich aus dem 15. Jahrhundert war eine Kunstform für sich, mit Meistern unverwechselbarer Stile, die die Idee des Druckens und des Buches als Kunst zementierten. Darunter befand sich auch der „Meister der Spielkarten“, ein Stecher, der Mitte des 14. Jahrhunderts arbeitete. Es wird angenommen, dass er irgendwo in der Region Köln gearbeitet hat, basierend auf der Verbreitung seiner Werke, aber auch der Werke derjenigen, die von ihm beeinflusst wurden. Einige Techniken, die er verwendete - wie seine Schattierungsmethoden - deuteten an, dass er auch Maler war; Diejenigen, die sein Werk analysiert haben, weisen auf bestimmte stilistische Entscheidungen hin, die Ähnlichkeiten mit der japanischen Kunst aufweisen.
Er wurde als "Meister der Spielkarten" bezeichnet, da ein großer Teil seiner überlebenden Werke frühe Spielkarten sind, die als wunderschön praktische Spielsteine entworfen wurden. Es gibt mehr als 70 Exemplare seiner gravierten Spielkarten mit einer breiten Palette von Motiven, die von Menschen und Blumen bis zu Vögeln, Rehen und sogar Drachen reichen. Die Platten waren auch insofern einzigartig, als die Abbildungen und die Zahlen getrennt waren, so dass die Karten in verschiedenen Kombinationen gedruckt werden konnten. Einige der Bilder, die er beim Kartenspielen verwendete, sind in anderen Werken aufgetaucht. Die meisten wurden gemacht, um nur in Schwarzweiß gedruckt zu werden, aber ein einfarbiger Stich ist erhalten geblieben - das Design einer Spielkarte, die als "Knave of Flowers" bezeichnet wird, und zwar in traditioneller Hofkleidung aus dieser Zeit.
8Dede
Street Art ist eine aufstrebende Kunstform in vielen Städten der Welt. In Tel Aviv ist es erst in letzter Zeit eine Sache geworden. Für den anonymen Straßenkünstler Dede ist der Gedanke, anstelle von Leinwänden an Gebäuden und Wänden zu malen, eine Möglichkeit, die Reinheit der Kunst ohne Einmischung einer Galerie oder von Kritikern zu erhalten. Es ist auch eine Möglichkeit, Ideen vollständig und frei auszudrücken, die in einem eher formellen Rahmen gequetscht werden könnten.
Dede ist sich auch bewusst, dass Street Art nicht mehr nur von Leuten auf der Straße gesehen wird. Das Internet lässt Menschen auf der anderen Seite der Welt ein Stück Straßenkunst sehen. Gleichzeitig bedeutet dies, dass Street Art auf diese Art und Weise erhalten bleibt - dynamisch und sich ständig verändernde Natur - normalerweise nicht. Dede Graffiti hat normalerweise charakteristische Elemente, die von seiner Zeit des Militärdienstes sprechen, den er hasste. Dede unterschreibt sein Werk mit seinem Pseudonym und einer Bandhilfe, und oft sind im Bild selbst Bandhilfen enthalten. Er bevorzugt auch Bilder des Friedens, wie etwa die weiße Taube, die in Bilder hineingegossen wird, die den Alltag in Israel bestimmen.
7Alec Monopoly
Alec Monopoly ist ein US-amerikanischer Graffiti- und Straßenkünstler, der in New York City anfing, aber schließlich nach Los Angeles zog, teils wegen eines Mädchens und teils wegen der Anzahl unbeaufsichtigter Werbetafeln, die für die perfekten Leinwände sorgten. Alec Monopoly hat seinen Namen von einer der prominentesten Figuren seiner Arbeit. Der ikonische „Mr. Monopol “wurde als Symbol des Kapitalismus angenommen und ist nicht überraschend selten eine günstige Darstellung. In anonymen Interviews sagte Alec, er sei inspiriert, das epische Symbol von Herrn Monopoly zu verwenden, um sich gegen Unternehmensgier und Zahlen wie Bernie Madoff auszusprechen.
Alecs erste wirkliche Arbeit, die ihn berühmt machte, war ein Stück mit Madoff als zentraler Figur, umgeben von Monopolgeld. Es war ein starkes Bild zu Beginn der US-Rezession, und es ist immer noch ein Problem mit einer Nation, die sich zu erholen versucht.Danach wurde Alec zunehmend paranoid, dass die Opposition in New York City ihn daran hindern wollte, bis er an sein Telefon klopfte. Aber seitdem ist Alec nur noch mutiger geworden; Sein Umzug nach Kalifornien führte dazu, dass Kunstwerke in den unwahrscheinlichsten Gegenden wie Bel-Air und Beverly Hills auftauchten - ein ironisches Nebeneinander seiner Botschaft und des Reichtums der umliegenden Gebiete.
6Philadelphia Wireman
Die Geschichte des Philadelphia Wireman ist eine traurige Geschichte. Es wäre völlig in Vergessenheit geraten, verloren an einer Mülldeponie in Philadelphia, wenn nicht ein Mann namens Robert Leitch. Irgendwann in den späten 70er oder frühen 80er Jahren (Details sind vage, da Leitchs Name bis zu seinem Tod niemals in Verbindung mit dem Wireman veröffentlicht wurde), fand Leitch einen massiven Vorrat an Gegenständen, die am Bordstein saßen und auf den Müllmann warteten. Sie waren auf einer Straße in einem ziemlich schattigen Teil der Stadt angehäuft; Leitch sah jedoch etwas Besonderes in ihnen und stapelte sie in sein Auto. Als er anfing, durchzusehen, was er gefunden hatte, wurde Leitch klar, dass er 1200 Einzelstücke hatte. Jedes Stück war eine mit Draht umwickelte Tasche mit Gegenständen, von Stiften und Münzen zu Nägeln, Lebensmittelbehältern, Spielzeug, Uhren und Werkzeugen. Der Draht war unglaublich dick und schwer und um alle Gegenstände gewickelt.
Zuerst gab Leitch einige der Gegenstände weg - bis ein Freund ihn überzeugte, die restlichen Stücke in eine Kunstgalerie zu bringen. Diese Kunstgalerie, die Fleisher Ollman Gallery, ist immer noch die Verwalterin einer Reihe von Philadelphia Wiremans Stücken. Einige der Stücke kosten 9.000 US-Dollar. Einige der Stücke sind Leihgaben an Galerien auf der ganzen Welt und bieten einen rauen, innigen Blick auf die Nachbarschaft unterhalb der Armutsgrenze, in der Wiremans Kreationen gefunden wurden. Es wurden einige Annahmen gemacht, darunter auch die Idee Der Künstler war männlich (basierend auf der Dicke des Drahtes und der Stärke, die erforderlich gewesen wäre, um ihn zu biegen). Aber darüber hinaus weiß niemand mehr über ihn. Wie der Cache von Stücken auf der Straße endete und was mit dem Künstler selbst passiert ist, kann man nur vermuten, und das Geheimnis hinter den Werken hat sie umso mächtiger gemacht.
5 Schwarze Hand
Die Schwarze Hand wurde als "Irans Banksy" bezeichnet. Der Mystery Street Artist verwendet eine Schabloniermethode, die der von Banksys ähnlich ist, wodurch sehr schnelles Arbeiten möglich ist und das Risiko, erwischt zu werden, verringert werden. Der Künstler ist unbestreitbar unglaublich einfach, wenn es darum geht, Bilder zu schaffen, die eine sehr klare Botschaft vermitteln. Oft konnten diese Nachrichten nicht in einer Galerie gefunden werden, auch wenn der Künstler sich für diesen Weg entschieden hat, da einige von ihnen sehr, sehr gefährlich sind. Der Iran ist eines der wenigen Länder, in denen der Organhandel legal ist. Menschen, denen das Geld schwerfällt, machen frei, dass sie bereit sind, ihre Organe an den Meistbietenden zu verkaufen. Eine kürzliche Street Art Installation, die die Praxis kritisiert, wurde schnell zerstört, bevor sie einen Nachmittag lang gestanden hatte.
Seltsamerweise ist Street Art im Iran nicht illegal. In der Tat gibt es eine massive Street Art-Bewegung, aber es muss sich um staatlich genehmigte Kunst und Künstler handeln. Daher muss Black Hand anonym bleiben, da er seine riskante Arbeit nicht aufgeben will. Vor kurzem wurde eines der Bilder von Black Hand viral. Eine Erklärung gegen den Ausschluss von Frauen aus dem Sport. Das Stück zeigte eine Frau im iranischen Fußballtrikot, die eine Trophäe über den Kopf hielt. Aber statt der typischen Sporttrophäe hielt sie eine Flasche Spülmittel in ihren mit Gummi behandelten Händen.
4Der Meister der Furien
Über den sogenannten „Meister der Furien“ ist so wenig bekannt, dass seine Existenz erst in den 1970er Jahren begründet wurde. Erwin Neumann, Kurator des Kunsthistorischen Museums in Wien, begann mit der Montage atemberaubend detaillierter, erstaunlich lebensechter Elfenbeinschnitzereien. Nach einer sorgfältigen Analyse der Skulpturen stellte er fest, dass es sich um das Werk eines Mannes handelte, den er nach den Merkmalen, die er in vielen Arbeiten sah, als „Meister der Furien“ bezeichnete. Die Skulpturen stammen aus dem frühen 17. Jahrhundert und wurden höchstwahrscheinlich im österreichischen Salzberg gefertigt. Darüber hinaus ist nichts über den mysteriösen Mann bekannt, dessen Arbeit zerstreut worden war, und viele der Skulpturen konnten noch unentdeckt werden.
Bislang haben Kunsthistoriker dem namenlosen Mann des 17. Jahrhunderts 25 Stücke zugeschrieben. Die Stücke sind alle unglaublich detailliert und unheimlich lebensecht. Viele von ihnen ähneln antiken Kunstwerken aus Griechenland mit ihren langen, fließenden Gewändern und ihrer klaren Aura der Bewegung. Die Schnitzereien sind so genau und präzise, dass sogar Muskeln, Arterien und Venen in den belastenden und sich bewegenden Figuren zu sehen sind. Jede Haarsträhne fängt Bewegung ein; Mit offenen Mündern verzieht sich das Gesicht mit stillen Schreien. Es ist sehr wahrscheinlich, dass es noch Skulpturen dieses längst vergessenen Meisters gibt. Das Victoria and Albert Museum in London hat eine Schnitzerei, die zu beweisen scheint, dass es fehlende Zahlen gibt. Es handelt sich dabei um eine Darstellung von Adam, von dem Kuratoren glauben, dass sie einst mit Eve zusammengearbeitet hatte, die immer noch fehlt.
3Scotland's Mystery Book Sculptor
http://www.youtube.com/watch?v=CBnRKzM-yLQ
Im Jahr 2011 wurde eine Reihe von Skulpturen an verschiedene Orte in der Stadt Edinburgh geschickt. Alle Standorte, die eine Skulptur erhalten haben, waren in gewisser Weise mit der Alphabetisierung verbunden, von der Scottish Poetry Library bis hin zum Autor Ian Rankin. Die erste wurde auf einem Tisch in der Poesiebibliothek gefunden und war nicht nur exquisit, sondern auch sehr passend. Es bestand aus einem Baum, der sorgfältig aus einem Buch zusammengesetzt wurde, das auf einem anderen Buch montiert war.Es gab auch eine zerbrochene Eierschale, gefüllt mit Papierfetzen, die Teile des Gedichtes „A Trace of Wings“ waren. Es gab einen Tag mit einer kryptischen Dankesbotschaft, die er der Bibliothek zur Unterstützung von „Bibliotheken, Büchern, Wörtern vorstellte Ideen. ”
Die nächste erschien in der National Library of Scotland und war eine ähnlich geschaffene Skulptur aus einem Sarg und einem Grammophon. Es wurde aus einer Kopie eines Buches von Ian Rankin erstellt. Rankin selbst erschien in der nächsten Skulptur, die an ein Kino namens Filmhouse geliefert wurde. Es war von einem Kinosaal und zeigte eine kleine Zeitung, die Rankin im Publikum saß. Am Ende wurden 10 Papierbuchskulpturen an verschiedene Institutionen in ganz Schottland geliefert, wobei die elfte an Rankin selbst geliefert wurde.
Das Rätsel war fast gelöst, als ein Mitglied der Edinburgh Evening News angeblich erkannte das Werk eines Künstlers, von dem er zuvor etwas gekauft hatte. Anstatt die Person, die eindeutig anonym bleiben wollte, zu benennen, nahm die Zeitung eine Umfrage unter den Lesern zur Frage, ob der mysteriöse Künstler ausfindig gemacht werden sollte oder nicht. Die Leser stimmten dafür, den Künstler anonym zu halten, und die Vermutung - ob richtig oder falsch - wurde nie veröffentlicht. Der nur als weiblich identifizierte Bildhauer geht auch nicht weg. Im Jahr 2012 wurden weitere Buchskulpturen für die Book Week Scotland veröffentlicht.
2Die Toynbee-Fliesen
Während Sie nach oben schauen müssen, um die Arbeit des als "Above" bekannten Künstlers zu sehen, müssen Sie nach unten schauen, um die Toynbee-Fliesen zu sehen. Seit 1985 tauchen in der westlichen Hemisphäre Kacheln mit der Größe eines Nummernschilds auf. Sie werden durch die Herstellung eines Sandwichs aus Linoleum, Teerpapier und Asphalt-Rissfüller hergestellt. Auf die Straße aufgebracht, werden sie ursprünglich durch das Papier verborgen, das sich nach dem Festlegen der Fliese in der Straße nachlässt. In den Vereinigten Staaten und in Kanada gibt es ungefähr 450 Kacheln auf Straßen, ein paar davon sogar in Südamerika. Es ist nicht bekannt, wer sie herstellt, ob es die Arbeit einer Person oder einer Handvoll Menschen ist, und es ist definitiv nicht einmal bekannt, was sie bedeuten oder welche Botschaft sie vermitteln wollen. Sie enthalten alle Wörter und Ausdrücke, die beinahe Poesie sind und immer kryptisch sind, wie z. B. "TOYNBEE IDEE / IN MOVIE 2001 / RESURRECT DEAD / ON PLANET JUPITER".
Die meisten haben Text, der eine Variation dieses kryptischen Gefühls ist, was sie noch verblüffender macht. Jemand da draußen versucht eindeutig, eine Nachricht zu vermitteln. Viele der Kacheln enthalten das Wort "Toynbee", was ihnen ihren Namen gibt. Es wird vermutet, dass dies ein Hinweis auf den britischen Historiker Arnold Toynbee ist, dessen Arbeit sich hauptsächlich auf den Aufstieg und Fall verschiedener Gesellschaften im Laufe der Geschichte konzentrierte. Seine Arbeit war in einem eher epischen Maßstab: Er betrachtete die Geschichte in Bezug auf ganze Kulturen, Gesellschaften und Kulturen als Akteure einer globalen Produktion und untersuchte, warum Dinge, die eine Gesellschaft definieren, von einer anderen abgelehnt werden. Das hilft den Fliesen nicht, mehr Sinn zu machen. Im Jahr 2011 die Rätsel-Dokumentation Dead Dead: Das Geheimnis der Toynbee-Fliesen versuchte, die Fliesen, ihre kryptische Bedeutung und ihren Mysterykünstler zu beleuchten.
1Skid Roboter
Die bedeutsamste Kunst ist Kunst, die die Art und Weise verändert, wie wir die Welt sehen. Straßenkunst und Graffiti eines anonymen Künstlers ändern nicht nur die Art und Weise, wie Menschen die Welt um sie herum sehen, sondern lassen uns die bemerken, die allzu oft übersehen werden. Der Künstler trägt den Namen „Skid Robot“. Er arbeitet in Los Angeles und erstellt nicht nur Wandbilder oder Graffiti - er zieht die Hoffnungen und Träume der Obdachlosen auf den Straßen der Stadt, die oft die Menschen mit einbeziehen sich in die Wandbilder. Sein Instagram ist voll mit Fotos von diesen Obdachlosen, ihren Geschichten und den Kunstwerken, die er hinter ihnen schafft. Manchmal ist es so einfach wie eine Traumblase über ihren Köpfen, die ein Truthahnessen oder ein richtiges Bett sein kann. Ein anderes Mal zeichnet er einen ganzen Raum hinter sich. Eine der bewegendsten seiner (oder ihrer) Posten war die eines Rollstuhlfahrers, der obdachlos war und nicht in der Lage war zu laufen, nachdem er in den Rücken geschossen worden war. Skid Robot zog den Mann auf einen Thron.
Der Künstler macht nicht nur auf die Männer und Frauen aufmerksam, die auf der Straße leben, er hilft auch, wo er kann. Er hat ihnen warme Mahlzeiten und frisches Wasser gegeben. Einer von ihnen - der junge Mann beschränkte sich auf ein Essen im Rollstuhl - verlangte jedoch ein paar Stifte und ein Skizzenbuch und sagte, Kunst sei seine Flucht. Skid Robot zufolge besteht sein Ziel darin, denjenigen ohne Stimme eine Möglichkeit zu geben, sich zu äußern und ihre Hoffnungen und Träume zu sehen ... wenn auch nur an einer Wand hinter ihnen. Bei Kunst geht es darum, Bewusstsein zu schaffen, und Kunst kann die Welt verändern.
Nachdem Debra einige seltsame Jobs vom Schuppenmaler bis zum Totengräber hatte, schreibt er gerne über die Dinge, die kein Geschichtsunterricht lehren wird. Sie verbringt viel Zeit damit, von ihren beiden Viehhunden abgelenkt zu werden.