Top 15 Alben der 70er Jahre

Das Banner-Jahrzehnt von Rock and Roll war und ist die sechziger Jahre. eine Zeit, in der so viele seiner Ikonen ihre ersten Alben veröffentlichten. Dies waren Künstler wie Bob Dylan, die Beatles, The Who, die Rolling Stones, Pink Floyd und Led Zeppelin. Am meisten profitierten jedoch die siebziger Jahre, da nicht nur viele dieser Gruppen bis in die siebziger Jahre reichten, sondern auch eine zweite Welle von Künstlern kam, die das interpretierten, was sie vor einem Jahrzehnt gehört hatten. Hier habe ich die meiner Meinung nach besten Alben der siebziger Jahre zusammengestellt. Eine solche Liste ist gefährlich, weil sie impliziert, dass diese Alben von unterschiedlicher Bedeutung waren. Lassen Sie uns eines klarstellen, es sind alles großartige Alben, und das ist nur eine persönliche Präferenz für mich. Mit diesen Worten, hier sind die Alben.

15. Klebrige Finger - Die Rolling Stones [Wikipedia]

Die Rolling Stones kamen 1968 mit Beggar's Banquet auf den Markt. Sie verfeinerten dies in Let It Bleed und fügten ihrem Repertoire das Evangelium hinzu. Aber erst mit Sticky Fingers haben sie wirklich herausgefunden, wie man ein Album macht. Sticky Fingers findet die Band endlich zufrieden mit ihrem neuen Leadgitarristen Mick Taylor und mit Mick und Keith an ihrer Frauenfeindlichkeit. Es dauert nur ein paar Sekunden "Brown Sugar", um Ihnen mitzuteilen, dass die Steine ​​für die siebziger Jahre bereit waren.

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14. Stell dir vor - John Lennon [Wikipedia]

John Lennon hat als Solokünstler bessere Alben gemacht, aber nur wenige Songs können mit den ehrlichen, utopischen Ideen des Titelsong übereinstimmen. Und von dort wird es nur besser, da das Album sowohl mit populären Lennon-Songs als auch mit unterschätzten Songs gefüllt ist. All die Wut, die auf Paul McCartney gerichtet ist, kann man immer noch in "Wie schläfst du?" Finden. Bis heute ist "Eifersüchtiger Kerl" genauso herzzerreißend wie 1971.

13. L. A. Frau - Die Türen [Wikipedia]

Die letzte Platte, die die Doors mit Jim Morrison aufgenommen haben, aber leider enthält nicht die letzte Platte, die sie aufgenommen hat, L.A. Woman die besten Songs, die die Band seit ihrem Debüt geschrieben hat. Die Platte enthält klassische Cuts wie "Love Her Madly", den Titelsong und wahrscheinlich den besten Song, den die Band geschrieben hat: "Riders On The Storm". Aus diesem Album ist klar, dass Jim Morrison vor seinem Tod mehr im Tank hatte, und diese Erkenntnis wird im Laufe der Jahre immer trauriger.

12. Nach dem Goldrausch - Neil Young [Wikipedia]

Nachdem Neil Young zwei seiner berühmtesten Alben (Everyone Knows This Is Nowhere und Déjà Vu) aufgenommen hatte, veröffentlichte er sein endgültiges Album After The Gold Rush. Die Menge an Musik, die von dieser Aufnahme inspiriert wurde, scheint endlos zu sein, und so gibt es viele klassische Songs von Young. Zu den Album-Highlights gehören "After The Gold Rush", "Nur Liebe kann dein Herz brechen", "Lass dich nicht niederbrennen" und der berühmteste von allen, "Southern Man.", Den viele von euch wussten der Katalysator für einige berühmte Lynyrd Skynyrd-Texte.

11. Die Mauer - Pink Floyd [Wikipedia]

Roger Waters war Ende der siebziger Jahre der Diktator von Pink Floyd. Wie sehr David Gilmour, Richard Wright und Nick Mason ihn rausschmeißen mussten, kann man nur vermuten, aber zu diesem Zeitpunkt schrieb Waters immer noch großartige Musik. The Wall war ein Waters-Soloalbum, mit Ausnahme von Namen, da er so gut wie alles auf diesem Album schrieb, und viele halten dies für einen Beweis seiner damaligen Geisteshaltung. Während das Album ein paar bemerkenswerte Songs enthält, „Another Brick In The Wall (Teil 2)“, „Comfortably Numb“ und „Hey You“, ist das Album eine einzige lineare Arbeit, die jeder von Anfang bis Ende hören sollte Einmal.

10. Rohkraft - Die Handlanger [Wikipedia]

Raw Power ist ein Album von Iggy And The Stooges. Es besteht zum größten Teil aus der Band, die ihr selbstbetiteltes Debüt und Nachfolge-Funhouse gemacht hat. Stooges-Gitarrist Ron Ashton ist jetzt am Bass, James Williamson wurde für die Position des Gitarristen eingesetzt. Das Ergebnis war ein unglaublich kraftvolles Album, das in Anbetracht seines Kontextes noch mehr fehl am Platz ist als auf den ersten Blick. Led Zeppelin verwandelte Blues in Metal, The Who verwandelten Power-Akkorde in ihre melodischste Form, aber niemand machte Rock so. Die Produktion war vielleicht etwas zu viel, aber das Album ist so scharf, es spielt einfach keine Rolle.

9. Hunky Dory - David Bowie [Wikipedia]

Hunky Dory ist neben Ziggy Stardust das bekannteste Album, das David Bowie veröffentlicht hat. Hunky Dory findet, dass Bowie die Heavy Metal-Neigungen von The Man Who Sold The World zugunsten des Sängers / Songwriters aufgibt, ein Folk-Style, den er bald auch verlassen würde. Das Album ist berühmt dafür, Bowie weiter in den Hauptstrom zu bringen und dem Publikum seine erste große Dosis des "komischen" Bowie zu geben.

8. Hotel Kalifornien - Die Adler [Wikipedia]

Für das Hotel California fügten die Eagles den Gitarristen Joe Walsh hinzu, einen Gitarristen, der zuvor mit ihnen gearbeitet hatte, jedoch nicht in dem Umfang, in dem er hier wäre. Das Ergebnis war, den ursprünglichen Country-Rock-Sound der Gruppe weiter in den Hintergrund zu drängen, um einen harten Rock-Sound zu erzielen, der mit Walsh in Verbindung gebracht wurde. Daraus entstand das beste Album der Gruppe sowie einige ihrer besten Songs. Das "Hotel California" ist nach wie vor das berühmteste, aber auch "Das neue Kind in der Stadt", "Das Leben auf der Überholspur", "Vergeudete Zeit" und "Victim Of Love" sind erwähnenswert.

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7. Born to Run - Bruce Springsteen [Wikipedia]

1975 war Springsteen am Ende seines Seils. Vielleicht, weil er Dinge von leitenden Angestellten hörte oder weil er nervös wurde, glaubte Springsteen, wenn er sein drittes Album nicht verkaufte, wäre er arbeitslos. Springsteen setzte also alles daran, das für ihn beste Album zu machen, zu dem er und die Band fähig waren. Normalerweise ist dies ein Rezept für eine Katastrophe, da ein solcher Prozess zu überkochenden Ideen und weniger Energie in der Aufnahme führt. Springsteen und die E Street Band bieten jedoch einige emotionale Auftritte und großartige Songs. "Born To Run" ist immer noch großartig, egal wie oft Sie es hören, aber meine Favoriten sind "Backstreets", "Jungleland" und "Thunder Road".

6. Die dunkle Seite des Mondes - Pink Floyd [Wikipedia]

Es gibt einige Wege, um zu erklären, wie sehr die dunkle Seite des Mondes beliebt war, aber ich versuche es trotzdem. Es hat einen Rekord von 741 Wochen auf der Billboard 200, 741 verbracht! Das Album ist, wie so viele der besten Werke von Pink Floyd, für seine Songs nicht so bekannt wie für sich selbst. Aber im Gegensatz zu den meisten Floyd-Alben gibt es hier echte Songs. „Money“ ist der Song, der bei Gelegenheitsfans am besten bekannt ist, aber es gibt auch die Songs „Brain Damage“ und „Time“, von denen der letztere vielleicht der beste der Band ist.

5. Was ist los? - Marvin Gaye [Wikipedia]

Bei Motown unterzeichnete Künstler sollten keine Ideen oder irgendeine künstlerische Richtung haben. Der talentierteste Sänger des Labels, Marvin Gaye, hatte jedoch andere Ideen. In Reaktion auf den Krieg, den er nicht unterstützte, schrieb Gaye einige der großartigsten Songs seiner Karriere. Sein Label hatte es jedoch nicht und bekämpfte ihn jahrelang. Gerüchten zufolge hat Label-Chef Berry Gordy sogar gesagt, dass der Titelsong der schlechteste Song war, den er je gehört hatte. Vor kurzem auf der Nummer 6 von Rolling Stones prominent auf der Top 500-Albumliste aufgeführt, hatte Gaye eindeutig Recht.

4. Exodus - Bob Marley [Wikipedia]

Während Gelegenheitsfans vielleicht nur Bob Marleys Legend besitzen, wird Exodus weithin als seine endgültige Aussage angesehen. Das Time Magazine nannte Exodus das größte Album des 20. Jahrhunderts. Neben dem großartigen Titeltrack enthält Exodus Marleys denkwürdigste Songs wie "Jamming", "Three Little Birds" und "One Love".

3. Blut auf den Spuren - Bob Dylan [Wikipedia]

Um 1975 schien Bob Dylan kreativ zu stoppen. Dies war alles vor Blood On The Tracks, das ist Dylans Aussage an die Welt über den Status seiner Ehe. Dylan, der zuvor persönlich gewesen war, hatte dies nie auf einmal offenbart. Songs wie “Idiot Wind”, “Tangled Up In Blue”, “Simple Twist Of Fate” und “Shelter From The Storm” gehören zu den besten Tracks, die Dylan jemals veröffentlicht hat.

2. Wer kommt als nächstes? - Das Who [Wikipedia]

Pete Townshend brauchte zwei Jahre und ein mentaler Zusammenbruch, um herauszufinden, wie man den kommerziellen und künstlerischen Durchbruch von The Who verfolgen kann. Nachdem die Band sein Lifehouse-Projekt aufgegeben hatte, wurden einige der Songs für das Who's Next-Album, Who´s True Magnum Opus, gerettet. Wie bei einigen anderen Alben gibt es keinen schlechten Song im Set und überall gibt es Durchbrüche. Einige der kraftvollsten Aussagen von Rock befinden sich hier, wie etwa die Perspektivhymne des schlechten Mannes "Behind Blue Eyes" und die Anti-Führungshymne "Won't Get Fooled Again", ganz zu schweigen vom populären "Baba O'Riley" album ist allein verantwortlich für die Popularisierung des Synthesizers als Hauptinstrument in der Rockmusik (zum Guten oder zum Schlechten).

1. Led Zeppelin IV (offiziell ohne Titel) - Led Zeppelin [Wikipedia]

Einige Alben werden so groß, dass es für sie "uncool" wird. Nun, das war jahrelang der Fall bei Led Zeppelins offiziellem vierten Album. Die Anzahl der Alben, die musikalisch in der gleichen Liga wie IV sind, kann mit weniger als einer Hand gezählt werden. wenige Alben bringen so viele Genres so erfolgreich zusammen und haben die passenden Songs. Es gibt keine schlechten Songs auf IV, und dennoch gibt es klare Highlights. eine Leistung in der Tat. „Black Dog“ startet das Album mit einem Knall, dank seiner Stimme, seines Instrumentes und seiner Stimmstruktur zu Peter Green, Fleetwood Macs „Oh Well“ und Muddy Waters einflussreicher Electric Mud-LP. Es folgt das Radio-Standby-Verfahren "Rock And Roll", das so natürlich ist, als ob es schon immer existiert hat. Der bekannteste Song ist „Stairway To Heaven“ und verdient seine Anerkennung. Der wahre Erfolg des Albums ist jedoch der seismische Rhythmus von „When The Levee Breaks“, der so viel gesampelt wurde, dass man sich fragt, welcher Song wirklich gesampelt wird bekam immer mehr Sendezeit. Trotz der Tatsache, dass Led Zeppelin IV wohl das größte Album aller Zeiten ist, erreichte es nie die Nummer eins der US-Charts (obwohl es im Vereinigten Königreich war).

Mitwirkender: Jason Hirschhorn

Technorati Tags: 1970er Jahre, Musik