Top 10 Rockopern

Wikipedia klassifiziert eine Rockoper als "ein Rockmusikalbum oder eine Bühnenproduktion, die das mit der Oper üblicherweise verbundene Gefühl eines Musikdramas erwecken will." Dies ist eine Liste der zehn größten Rockopern; Alle sind es wert, zuzuhören, wenn Sie nicht mit ihnen vertraut sind.

10. Jesus Christus Superstar

Erstellt von: Andrew Lloyd Webber und Tim Reis

Andrew Lloyd-Webber und Tim Rice stellten diese Rockoper 1970 vor. Sie folgt dem Leben Christi (basierend auf den kanonischen Evangelien) von seiner Ankunft in Jerusalem bis zu seinem Tod durch Kreuzigung. Die Oper konzentriert sich sehr auf Judas und seine Beziehung zu Christus. Der Jesus Christ Superstar, weil er hauptsächlich auf Christus als Menschen und nicht auf Gott gegründet war, beleidigte viele grundlegende christliche Gruppen. Ursprünglich als Album veröffentlicht, zog die Oper nach Broadway und Broadway, wo sie großen Erfolg hatte.

9. Operation: Geisteskriminalität

Erstellt von: Queensryche

Operation: Mindcrime geht ausgezeichnet auf politische Themen ein, greift hauptsächlich die Reagan-Ära an und beleuchtet die Korruption vieler zeitgenössischer Führer. Dies wird regelmäßig als das Durchbruchalbum von Queensryche angesehen. Sie beschlossen, sich von den gedankenlosen Texten ihrer vorherigen Arbeit zu lösen und bedeutungsvollere Songs zu machen. Die in dem Album beschriebene Geschichte folgt einem Mann, der mit der aktuellen Kultur entmutigt ist. Er schließt sich einer Organisation an, die plant, betrügerische Führer zu ermorden. Um den dunklen Aspekten entgegenzuwirken, warf die Band eine gemeinsame Liebesgeschichte, die von den Fans nicht gut angenommen wurde. Das Album enthält auch ein großes Orchester, um die Geschichte unter der Leitung des Hollywood-Komponisten Michael Kamen weiter zu verschönern.

8. Metropolis Pt. 2: Szenen aus einem Speicher

Erstellt von: Dream Theater

Oft als endgültiges Dream Theater-Album und als eines der größten Gitarrenalben aller Zeiten in Rechnung gestellt, erzählt Scenes From A Memory die Geschichte eines Mannes namens Nicholas und seiner Entdeckung seines vergangenen Lebens. Die Oper besteht aus neun Szenen und einer fortschreitenden Handlung, die von Nicholas 'problematischer Existenz erzählt. Einige prominente Themen sind Mord, Liebe und Vertrauen. Als Reaktion auf die Kritik ihres vorherigen Albums (Falling Into Infinity) greift Scenes From A Memory auf die fortschreitende Vergangenheit von Dream Theater zurück und enthält ungewöhnliche Taktarten und umfangreiche Instrumentalabschnitte.

7. S.F. Trauer

Erstellt von: Schöne Dinge

Eines der ersten Konzeptalben, S.F. Sorrow basierte auf einer Geschichte des Sängers / Gitarristen Phil May. Das Album erzählt vom Leben von Sebastian F. Sorrow; seine Geburt, seine Beteiligung am Ersten Weltkrieg und seine Desillusionierung des Alters. Die Musik auf dem Album ist einfach unglaublich, aus den psychedelischen Intonationen von „S.F. Trauer ist geboren “, zu der vom Klavier getriebenen Emotion von„ Trust “. Das Album gilt bis heute als äußerst bedeutsam und gilt als Inspiration für Pete Townshends Schreiben von Tommy.

6. Der Aufstieg und Fall von Ziggy Stardust und der Spinne vom Mars

Erstellt von: David Bowie

Dieses Album handelt von einem Marsmenschen, Ziggy Stardust, der auf die Erde kommt, um alle Menschen aus ihrer Langeweile und Vorhersagbarkeit zu befreien. Ziggy ist der idealistische Rockstar: wild und promiskuitiv, aber immer noch mit der Botschaft von Frieden und Liebe. Seine eigene Verantwortungslosigkeit, sein übermäßiger Drogenkonsum und sein übermäßiges Sexualleben zerstören ihn. In vielen früheren Alben hatte David Bowie sich mit Science-Fiction-Themen beschäftigt, aber in diesem Album ging er komplett aus und verkleidet sich während der Tour oft als Ziggy.

5. Tommy

Erstellt von: Der Who

1969 veröffentlicht, wurden alle Songs in Tommy von Pete Townshend komponiert, mit einigen Beiträgen von John Entwistle. Es folgt Tommy Walker, der seit jungen Jahren blind, taub und stumm ist. Er hat ein fantastisches Flipper-Talent entdeckt und wird bald zu einer internationalen Ikone. Dies führte dazu, dass Tommy einen guruähnlichen Status erlangte und einen Kult aufbaute, aber bald verschlechterten sich die Dinge, als der Aufstand seines Nachfolgers gegen ihn begann. Ein Film, der auf der Oper basiert, wurde 1975 veröffentlicht und erhielt lauwarme Kritiken. Interessanterweise erhielt Ann-Margret, die Tommys Mutter spielte, eine Oscar-Nominierung für die Beste Darstellerin.

4. Arthur (oder der Untergang und der Fall des britischen Imperiums)

Erstellt von: Die Kinks

Arthur folgte einer harten Phase für The Kinks, mit dem kommerziellen Enttäuschung der hoch gelobten The Kinks Are The Village (Green Preservation Society) (Die Top 10 Influential Albums, die bombardierten). Die Geschichte basiert auf dem Schwager Arthur Song, der aus England nach Australien ausgewandert ist. Arthur ist eine Teppichschicht und ist besorgt über die fehlenden Möglichkeiten im Nachkriegs-England. Die Lieder umfassen hauptsächlich Arthurs Ansichten über den Krieg, das England, das er einst kannte, und die Leere seines flachen, aber glücklichen Lebens in Australien. Arthur war ein gewisser kommerzieller Erfolg und wird nun als Wendepunkt von The Kinks 'Versagen davor angesehen.

3. Das Lamm stirbt am Broadway ab

Erstellt von: Genesis

Das letzte Genesis-Album mit ihrem außergewöhnlichen Flötenspieler Peter Gabriel, The Lamb Lies Down On Broadway, ist ein erstaunliches Album, das abstraktes Erzählen und wiederkehrende Themen der griechischen Folklore verwendet. Das Album erzählt von einer surrealen Handlung, bei der ein jugendlicher Straftäter in den Untergrund geschleppt wird, um fremden Kreaturen und erschreckenden Gefahren zu begegnen, um seinen Bruder John zu retten. Lamb präsentiert Genesis 'Peak; die texte und musik sind extrem kompliziert und wunderschön. Es ist bis heute das bemerkenswerteste und meistverkaufte Album, und dennoch hat der Sound keine Ähnlichkeit mit anderen Genesis-Alben.

2. Die Mauer

Erstellt von: Pink Floyd

Über The Wall muss nichts gesagt werden, es ist eines der meistverkauften Alben aller Zeiten und ist sowohl textlich als auch musikalisch psychotisch brillant.Obwohl es Pink Floyd in Rechnung gestellt wird, handelt es sich im Grunde genommen um eine psychologische Reise durch Roger Waters 'Gedanken, in der er die Schwierigkeiten und Trübsal einer beliebten musikalischen Ikone erzählt. The Wall ist ein dunkler, komplizierter Nebel aus Schmerz, Elend und Obsession. Dieses Epos brachte ein filmisches Äquivalent hervor, das ebenso faszinierend und erstaunlich ist wie das Album. Die Mauer trug zum Ende der 70er-Ära des Rock bei und war ein entscheidender Teil der progressiven Rockbewegung. Hunderte nachfolgende Künstler haben mit ihrer ausgearbeiteten Gitarrenarbeit, ihren melancholischen Texten und ihrem deprimierenden Ambiente großen Einfluss.

1. Quadrophenie

Erstellt von: Der Who

Während viele Leute Tommy als die beste Arbeit von The Who wählen würden, ist Quadrophenia ein besseres und besseres Album. Quadrophenia wurde auf dem Höhepunkt von Pete Townshends Songwriting aufgenommen und bietet komplizierte und obskure Musik, die weitaus mehr ist als jedes andere The Who-Album. Als sie 1973 dieses Doppelalbum veröffentlichten, war Townshend bereits ein bekannter Rockoperngott. Während Tommy eine ehrgeizige Vision der Fantasie war, wollte Quadrophenia die Mod-Wurzeln der Band und die britische Jugendgesellschaft ihrer frühen Jahre untersuchen. Quadrophenia ist ein unbestreitbarer Klassiker mit einer Fülle von absolut erstaunlichen Songs. Ein Muss für jeden The Who-Fan oder jeden Musikfan im Allgemeinen.

Mitwirkender: dazednconfused