Top 10 Rockbands, die dem Disco-Fieber erlegen sind

Im Jahr 1978 war die Disco blühend und übermütig. Im selben Jahr hatte es einen Hit-Vertrag. Die sprichwörtlichen Attentäter? Rock-Traditionalisten, die mit der sexuellen Zweideutigkeit und dem songorientierten Charakter des Genres nicht vertraut waren. Schließlich brauchten Männer in Freizeitanzügen und Plateauschuhen und Mädchen mit großen Haaren und glänzenden Kleidern keine Live-Band, um ihnen die Waren zu liefern, mit denen sie Fuß fassen konnten. Mit einem unermüdlichen DJ und einer sich drehenden Platte könnten sie es trotzdem schaffen. Fügen Sie die Tatsache hinzu, dass Mädchen nicht kopulieren müssen, wenn sie einen festen Tanzpartner haben, und das Ergebnis war eine unmoderierte "Disco Sucks" -Sammlung (mit Verhalten, die sich nicht von einigen Kommentaren im Internet unterscheidet) und Lagerfeuer, die sowohl für die Verbrennung von Hexen als auch von Village People geeignet sind. So sehr diese Skynard- und Zeppelin-verehrenden Discobasher den Untergang eines Genres sehen wollten, war dies jedoch vergeblich. Disco versteckte sich nur in den Schrank, wenn man so will. Mittlerweile ist sein Einfluss allgegenwärtig und Rock-Bands können ihre Linie bis heute nicht leugnen. Hier sind die Top-Ten-Rock-Bands, die sich der wirklichen Macht der Disco nicht entziehen konnten (einige könnten sich als ziemlich unverständlich erweisen, was Sie als Hard Rock Rock erwarten):

Paul McCartney & Wings

Selbst ein Mitglied der Band, das das Gesicht der Musik eigenhändig prägte, befand sich in den Armen eines Genres, das selbst für einen Rockpionier zu unwiderstehlich ist. Der von der Disco inspirierte Film „Goodnight Tonight“ wurde 1978 aufgenommen, als das Genre hochfliegend war und lateinische Tanzelemente mit einer flippigen Bassline mischte, die sich anscheinend eher von Vorfahren der Discos als von ihren Nachahmern ableitete. Das macht Sinn: Das Songwriting von Paul McCartney war immer das Ergebnis sorgfältiger Studien und der Wertschätzung für klassische Werte, harte Arbeit und Fleiß, die in einem Umfeld wilden Plagiats gewählt wurden.

Ja, Kuss. Es sollte nicht wirklich ein Schock sein, dass diese Weltraumclown-Glam-Rocker oberflächlich genug wären, um sich einem Genre zu hingeben, das nichts als (vorübergehenden) kommerziellen Erfolg einlud. Ist das Ausverkauf wirklich ein neues Konzept für eine Band, die dafür bekannt ist, jeden möglichen Merchandising-Gimmick und die "Band-to-Brand" -Ausnutzung zu nutzen, von Action-Figuren über Lunch-Boxen bis zu Werbefilmen mit den Bandmitgliedern als Charaktere? Das Lied "I Made Made for Lovin 'You" kombiniert einen disco-ish Drum und Chor-Flair (Falsett!) Mit der unverkennbaren Power-Akkordwelle, ohne die Kiss niemals funktioniert. Der sternäugige Paul Stanley wurde anscheinend zitiert, um zuzugeben, dass er das Lied nur gemacht hat, um zu beweisen, wie einfach es ist, einen Disco-Hit zu machen. Das Ergebnis klingt genauso eingängig wie ein paar Katzen, die in die Mülleimer der Nachbarn geraten sind.

Pink Floyd

Wenn Sie denken, dass diese Band die verlockenden Kiefer der Disco erfolgreich gemieden hat, denken Sie noch einmal darüber nach. Sie hören Echos eines fernen Dancefloors in jedem chuckenden, juckenden Bass-Groove (wie in „Young Lust“) oder den gleichmäßigen, leicht verzögerten Akkord-Chops einer Ninja-ähnlichen Gitarre in „Another Brick in the Wall“ von Pink Floyds Konzeptionell Wandalbum. Und „Run Like Hell“ macht vor allem Lust, wie die Hölle zu tanzen. Der 1979 erschienene Schatten der Diskothek hatte sich nicht vollständig aufgelöst, und diese "Mauer" zeigte sowohl das Vorhandensein als auch das Fehlen von Licht des glühenden Moloch über ihnen. Wie auch immer, Album-orientierter Rock und Disco koexistieren in perfekter Harmonie.

Eine der theatralischsten Rockbands aller Zeiten brachte ein Disco-Album auf den Markt, Hot Space von 1982, das sich durch lang anhaltende Tanzbarkeit mit Dance-Beat-gefüllten Tracks wie „Another One Bites the Dust“ von The Game aus den 1980er-Jahren auszeichnete. "Back Chat" enthält einen sehr ansteckenden und relativ abgeschwächten, disco-ballglänzenden Groove, während "Staying Power" ein hypnotisierter, von Bewegungskrankheiten verursachter Wahnsinn ist. Freddy Mercury war der Mann, der eine Disco-Revolution anführte, auch wenn der Erfolg dieses Albums ausblieb. Trotzdem findet eine großartige Rockband ihren Weg zu unnachgiebiger Disco-Einreichung und tut dies mit großer, aufrichtig klingender Begeisterung.

Rod Stewart

Von Gesichtern bis nach Vegas hat Rod Stewart eine Karriere gemacht, die den Genuss von Formen und Konsequenzen verändert. In Faces war er neben Ron Wood und Mitgliedern der Jeff Beck-Gruppe das Hauptgesicht, das er über wehmütigen Blues-Rock hinauswarf. Der Blues blieb Stewart treu, selbst während seiner Solokarriere, und er sang bei jeder Gelegenheit die Herzblut-Blues-Balladen. Aber sie hinderten ihn nie daran, an den Getränken anderer Leute zu nippen. Nehmen Sie 1981 Tonight I'm Yours oder Camouflage von 1984, die einige Spuren von Synthie-schweren Sonics enthalten, die das ganze Jahrzehnt hervorstechen. Trotzdem haben Sie keinen Kompromiss durchdachtes Songwriting: entschiedene Akkordarrangements werden nicht ersetzt, auch nicht durch synthetische Produktion. Und der Blues bleibt. Sowie seelendurchflutete Refrains. Aber für das ultimative Disco-Erlebnis müssen Sie sich die Frage "Do Ya Think I'm Sexy?" Anschauen, die direkt auf dem Höhepunkt der Disco (1978) gedreht wurde. Dies ist ein offensichtlicher Genuss für das, was an der Show so süß und reichlich war Zeit. Und wenn Stewart eins ist, ist er sicherlich ein Hedonist.

Als Avantgardist ist das Experimentieren nichts Außergewöhnliches, was auch das musikalische umfasst. Bowie war ein immer schwer fassbares Gesicht für viele Bewegungen, an denen er mitgearbeitet hat, von Glam über Dance bis zu abstraktem Rock, wobei immer ein relevanter, jedoch zeitloser Sound beibehalten wurde. Let's Dance von 1983 ist ein perfektes Beispiel dafür.Sogar als Folge der Disco hatte dieses Album alles, was die Disco so großartig machte, die anschwellenden Hooks und die ansteckenden, ansteckenden Grooves, und Bowie schämte sich nicht in dem unverfrorenen Gesichtsausdruck, selbst wenn er das Album nach seinen Erwartungen nannte inspirieren: eine reichlich angeschlagene Tanzfläche. Der Titeltrack verfügt über ein fantastisches Gitarrenecho und eine Basslinie, die nicht aufhört, bevor eine Doo-Wop-Harmonie alles wieder in Gang setzt. Dieses von Dance-Rock-Shunners unterschätzte Album ist genauso konsistent wie alles andere in Bowies Katalog und hatte großen Einfluss auf zukünftige Generationen von aufgeschlossenen Rockern.

Das Aufeinandertreffen

Das Clash hat viele frühe Punks verärgert. Hauptsächlich, weil sie nicht nachgezogen und die sehr simplen Prototypen des Punk-Genres beobachtet haben. Sie widersetzten sich jedoch mit jeder Chance der Genrekategorisierung. Sicher, ihr Debüt war ein Meilenstein für das, was im Punkrock getan werden konnte. Der Garage-y, ausschließlich Gitarren- und Riff-basierter, straffer Sound, und London Calling trug die Fackel, mit etwas Ska und klassischem Rock- und rollinspirierte Einschlüsse. Aber Sandinista war größtenteils ein Tanzalbum, wenn auch nicht ein Schmelztiegel vielfältiger Klänge. „The Magnificent Seven“ und „The Call Up“ verwendeten stechende Gitarrenlicks und eine treibende Bassline, um eine Disco-Wut zu entfachen, die kein widerstandsfähiger Punk-Aufstand zu überwinden vermag. Sie hatten zuvor ihre Neigung zur Disco mit Liedern wie „Rock the Kasbah“ vorweggenommen, was zeigte, dass Punks mehr als nur verächtliche und subversive Wut fähig waren.

Diese CBGB-Klammer war der ultimative Genre-Dabbler, der sich kaum je mit einer bestimmten Person beschäftigte; Sie haben einige der ersten Inkarnationen von Rap (“Rapture”), Ska (“Die Young and Stay Pretty”) und, ja, Disco, ausprobiert. Aber Blondie hat nie ein "Disco-Album" gemacht, sondern einige fantastische Dance-Rock-Tracks in einige ihrer weitgehend eklektischen Alben aufgenommen. Es gibt "Heart of Glass", das auf demselben Album (Parallel Lines) als das punkige "One Way or Another" erscheint, und ein Cover des frühen Rock-and-Roll-Klassikers "I'm Gonna Love You Too" (ebenfalls von Likes abgedeckt) von Buddy Holly). Das war nicht ihre einzige Disco-Aufsplitterung: Es gibt "Atomic" von Eat to the Beat, was einem Sound weichen lässt, den Franz Ferdinand in den 00ern nachahmen würde, und "Rapture" von Autoamerican, in dem Debbie Harry selbst Raps zu einem scharfen Disco-Kick zwischen schönen Vocal-Hooks. Autoamerican war zum einen eine geeignete Wahl der Albumnamen, aus einer Band, die sich immer in die Zukunft neigte, und bei jedem Klangfortschritt.

Die Rolling Stones

http://www.youtube.com/watch?v=hOf0FsA0Fio

Ja, selbst die kleinste Band aller Zeiten konnte sich der Anziehungskraft der Disco nicht entziehen. Die Rolling Stones werden so oft als die bösen Gegenstücke der Beatles bezeichnet, aber abgesehen von den kniffligen Blues-Riffs und effektiv rohen Vocals haben diese Jungs eine eindeutig glitzernde Seite. Schauen Sie sich nur Mick Jaggers Hüftbewegungen an, die sich bis heute wie ein junger John Travolta drehen und aus den späten siebziger Jahren stammen. Und es gibt das Album Some Girls, ein unbestreitbares Disco-Album, das selbst hartgesottene Stoner nicht ernst nehmen. Es wurde auf dem Höhepunkt der Disco-Mainstream-Herrschaft gemacht und durch häufige Disco-Club-Wohnungen beeinflusst. Das Lied „Miss You“ zum Beispiel kommt ursprünglich mit über acht Minuten Länge, eine absolut zügellose Länge für eine Single, die für den Clubkreis gemacht wurde.

Die Brüder Gibb sind bekannt für ihre maskuline Disco-Freundlichkeit, aber das war nicht immer der Fall. Vorher waren sie nur Beatles-Emulatoren, wobei Barry den Einfluss nicht verbergen kann, sei seine harmonisierte Stimme oder aufrichtige Geständnisse. Es gab eine Menge sentimentaler Balladenarbeit, die mit der aufragenden Ode an den Staat "Massachusetts" verlief, treffend so genannt. Immerhin machen sie seit den sechziger Jahren Musik. In den siebziger Jahren schien es, als müssten sie verzweigen und experimentieren, ein paar R & B und Funkler ausprobieren, und Main Course schien das Gericht zu sein, auf das alle kollidierten: es war ihr wegweisendes Disco-Album, abgesehen von ihrem gesunden Beitrag der Saturday Night Fever-Soundtrack (6 Songs, von denen einer auch auf dem Hauptgang erscheint). Diese Jungs wussten, wie man ein Genre nimmt und besitzt, woran man sich bei einer anderen Band denkt, wenn man an Disco denkt?