Top 10 Popmusik-Abzocke

Einer der schwierigsten Aspekte bei der Erstellung einer Hit-Single ist das Auflegen einer eingängigen Melodie und eines instrumentellen Fortschritts. Es ist kein Geheimnis, dass einige der beliebtesten Bands der Musikgeschichte einige ihrer Melodien recycelt und in zahlreichen Songs verwendet haben. Dies kann ein wenig überflüssig werden, aber der Künstler, der das Urheberrecht an einer Weiterentwicklung besitzt, kann es nach Belieben ändern. Probleme entstehen, wenn eine Band die Musik einer anderen Gruppe ohne deren Erlaubnis abtastet. Jedes Jahr werden Dutzende von Urheberrechtsverletzungsverfahren in der Musikbranche eingereicht.

In einigen Fällen kann es schwierig sein, festzustellen, ob ein Song verletzt wurde, in anderen Fällen ist die Abzocke eindeutig. Einige Akte in der Musikbranche kümmern sich mehr um Urheberrechtsverletzungen als andere. Die etablierten und berühmten Bands wie The Beatles, Tom Petty, Simon und Garfunkel erlauben gewisse Remakes ihrer Songs und betrachten die Aktion als Respekt. In diesem Artikel werden zehn der offensichtlichsten Popmusik-Abzocke dokumentiert.

10

Nach Kalifornien gehen

http://www.youtube.com/watch?v=DpVLlnQ08OA

Original: Led Zeppelin: Nach Kalifornien gehen
Abzocke: Pearl Jam: Given to fly [Sehen]

Going to California ist ein Song, der 1971 von Led Zeppelin veröffentlicht wurde. Die Single hat einen Folk-Sound und unterscheidet sich von anderen auf Led Zeppelin IV enthaltenen Tracks. Es ist ein Fan-Favorit, mit Robert Plant am Leadgesang, Akustikgitarre von Jimmy Page und Mandoline von John Paul Jones. Der Text des Liedes handelt angeblich über den kanadischen Sänger Joni Mitchell, mit dem Plant und Page beide verliebt waren. 1998 veröffentlichte die amerikanische Rockband Pearl Jam ihr 5. Studioalbum. Die erste und erfolgreichste Single der Platte heißt Given to Fly. Das Lied erreichte in vielen Ländern die Top 25 und erreichte Platz 12 in Großbritannien. Es folgt genau der Struktur und Melodie, die Led Zeppelin in Going to California verwendet.

Der akustische Gitarren-Beat des Songs ähnelt der Arbeit von Jimmy Page. Kritiker haben die Spur jedoch auch als einen untergeordneten Versuch bezeichnet, Led Zeppelin zu spiegeln. Fans von Pearl Jam haben die Single als eine der bedeutendsten der Band bezeichnet. Auf die Ähnlichkeit der beiden Songs befragt, sagte Pearl Jam-Gitarrist Mike McCready: „Es ist wahrscheinlich eine Art Abzocke davon. Ich bin mir sicher… Ob es bewusst oder unbewusst ist, aber das war definitiv einer der Songs, die ich gerade hörte. Es scheint, dass die Mitglieder von Led Zeppelin die Probe als Zeichen des Respekts betrachtet haben. Bei einem Benefizkonzert 2005 traten Pearl Jam und Robert Plant Given to Fly auf und wechselten dann nach Going to California.

9

Unter Druck

Original: Queen und David Bowie: Unter Druck
Abzocke: Vanilleeis: Eis Eisbaby [Ansicht]

Im Jahr 1981 nahmen die Band Queen und David Bowie eine Nummer 1 namens Under Pressure auf. Das Lied kennzeichnete Bowies erste musikalische Zusammenarbeit mit einem anderen Sänger. Die Melodie entwickelte sich aus einer Jam-Session, die Bowie mit Queen in Montreux (Schweiz) hatte. Der primäre Songwriter für Singles ist Freddie Mercury. Die berühmte Bassline wurde von Queens Deaves Bassist John Deacon entwickelt. In einigen Online-Magazinen wurde die Bassline von Under Pressure sogar als die beste in der populären Musikgeschichte bezeichnet. Leider haben Queen und David Bowie das Lied nie live zusammengestellt, als Freddie Mercury 1991 verstarb.

Der amerikanische Rapper Vanilla Ice kam Ende der 1980er-Jahre mit einer Single namens Ice Ice Baby auf den Markt. Vanilla nutzte die fragwürdigen musikalischen Persönlichkeiten dieser Zeit und setzte eine Melodie zusammen, die die Leute liebten. Ice Ice Baby war einflussreich in der Musikgeschichte und das Lied wurde die erste Hip-Hop-Single, die die US-Charts anführte. Die Aufmerksamkeit der Menschen auf der ganzen Welt erlangte Beachtung und wurde in Großbritannien, Irland, Australien, den Niederlanden und Italien zu einem # 1-Hit. Etwas an dem Song ist eingängig, und das liegt zum Teil daran, dass der Hook die Bassline von Under Pressure abtastet.

Vanilla schrieb seine eigenen Texte, verwendete jedoch einen der berühmtesten Beats der Welt für sein Lied. Ursprünglich wurden Queen und David Bowie von Vanilla Ice weder anerkannt noch honoriert, aber nachdem der Song ein internationaler Erfolg wurde, wurde Bowie die Situation bewusst und er war nicht glücklich. Vanilla Ice behauptete, dass die beiden Melodien sich leicht unterschieden, weil er der Melodie eine zusätzliche Note hinzugefügt hatte, aber letztendlich musste er Queen und David Bowie dafür bezahlen, dass sie ihre Arbeit probierten. Freddie Mercury und David Bowie wurden auch Songwriting-Gutschrift für das Sample verliehen.

8

Ich will ein neues Medikament

http://www.youtube.com/watch?v=VhS2G1plsvU

Original: Huey Lewis und die Nachricht: Ich will ein neues Medikament
Abzocke: Ray Parker Jr .: Ghostbusters [Sehen]

Huey Lewis and the News ist eine US-amerikanische Band, die in den 1980er und frühen 1990er Jahren eine Reihe von Hit-Singles hatte. Das erfolgreichste Album der Gruppe mit dem Titel "Sports" wurde 1983 veröffentlicht. Die Platte brachte vier Top-10-Hits in den Vereinigten Staaten hervor, darunter die Single "I Want a New Drug". I Want a New Drug ist ein von Huey Lewis geschriebenes Stück. Das Lied wurde schnell zu einem beliebten Dance-Hit und Radio-Favorit.

1984 wandten sich Filmproduzenten an Huey Lewis und baten ihn, das musikalische Thema für den Film Ghostbusters zu entwickeln. Huey lehnte das Angebot ab, weil er an dem Soundtrack für den Film Back to the Future arbeitete, der ihm schließlich eine Nummer 1-Hit-Single mit dem Song The Power of Love gab. Die Arbeit an Ghostbusters wurde stattdessen dem Sänger Ray Parker Jr. übergeben, der das berühmte Thema des Films entwickelte. Das Ghostbusters-Thema wurde 1984 zu einem Hit und erreichte drei Wochen lang die Spitze der US-amerikanischen Single-Charts. Das Lied erreichte seinen Höhepunkt auf Platz 2 in Großbritannien und wird in B-Dur gespielt.

Nachdem Huey Lewis das Ghostbusters-Thema hörte, klagte er sofort gegen Ray Parker Jr.wegen Urheberrechtsverletzung, behauptet, dass die Melodie des Songs von I Want a New Drug gestohlen wurde. Huey beschäftigte sich hauptsächlich mit dem Gitarrenriff, das den gesamten Ghostbusters-Song durchläuft. 1985 wurden die beiden Parteien außergerichtlich beigelegt, und Huey Lewis erhielt eine Entschädigung von Ray Parker Jr. und der Ghostbusters-Franchise. Die Richtlinien in dem Deal untersagten es beiden Seiten, das Thema zu diskutieren, aber 2001 kommentierte Huey Lewis die Zahlung, die er von Ray Parker Jr. in einem VH1-Interview erhalten hatte. Parker verklagte daraufhin Lewis wegen Verletzung der Vertraulichkeit, und die Klage ist noch nicht abgeschlossen.

7

Ob-La-Di

Original: Die Beatles: Ob-La-Di, Ob-La-Da
Abzocke: Der Nachwuchs: Warum bekommst du keinen Job? [Aussicht]

Ob-La-Di, Ob-La-Da ist ein Lied, das von den Beatles auf ihrem 1968 selbstbetitelten Album veröffentlicht wurde. Das Stück wurde hauptsächlich von Paul McCartney geschrieben, zu der Zeit, als Highlife und Reggae in Großbritannien populär wurden. George Harrison wurde zitiert, als er schrieb: „Wir wissen alle, ob-la-di-bla-da, aber können Sie mir zeigen, wo Sie sind.“ Das Tempo des Songs ist sehr vertraut und liegt in der Tonart von B-Dur. 1998 veröffentlichte die amerikanische Punk-Rockband The Offspring ihr Multi-Platin-Album mit dem Titel Americana. Der elfte Titel der Platte trägt den Namen Why not you get a Job. Die Melodie und der Rhythmus des Songs sind identisch mit den Beatles-Songs Ob-La-Di und Ob-La-Da. Warum bekommst du keinen Job, probiert auch Elemente von Simon und Garfunkel, Cecilia.

Der Song wurde zu einer internationalen Hit-Single für The Offspring. Er erreichte die Top 10 der Welt und erreichte Platz 2 in Großbritannien. Ich konnte keinen Hinweis darauf finden, dass die Band The Beatles oder Simon und Garfunkel eine finanzielle Entschädigung für ihre Arbeit bot. Stattdessen wird das Lied als Hommage an Ob-La-Di, Ob-La-Da angesehen. Es ist nicht das erste Mal, dass Musiker Samples von Beatles-Songs verwendet haben. 1975 veröffentlichte die schottische Rockband Nazareth ein Lied und ein Album mit dem Titel Hair of the Dog. Der Titelsong zog sofort viele Vergleiche mit dem Beatle Hit Day Tripper an. 1996 veröffentlichte die amerikanische Band Sublime ihr selbstbetiteltes Album. Das Album war ein großer Hit und brachte die Single What I Got hervor, die zu einem der meistverkauften Alben des Jahres 1997 wurde. What I Got wurde dafür bekannt, eine Melodie zu tragen, die fast identisch mit dem Beatles-Song Lady Madonna ist.

6

Zündung

Original: R. Kelly: Ignition (Remix)
Abzocke: Akon: Nicht wichtig [View]

Im Jahr 2002 veröffentlichte R & B-Sänger R. Kelly eine Single mit dem Titel Ignition. Der Track war ein Remix eines vorherigen Kelly-Songs und wurde schnell zu einer Hit-Single. Das Stück wurde von R. Kelly geschrieben und produziert und erreichte die Spitze der Charts in Neuseeland, Australien und Großbritannien. Nach seiner Veröffentlichung von I Believe I Can Fly aus dem Jahr 1997 wurde es die zweite Nummer 1 von R. Kelly in Großbritannien. Die Bassline und Melodie des Songs ist eingängig und wurde zu einer beliebten Wahl für Dance-Mixes.

Dies wurde von seinem Mitmusiker Akon erkannt, der die Ignition-Melodie für seine 2007er Single Don't Matter gesampelt hatte. Akon entschied sich, die Entwicklung von Kelly auszuleihen und erzielte einen großen Treffer. In den USA, Australien, Kanada, Irland und Neuseeland erreichte Don't Matter die Spitze der Single-Charts. Das Lied verwendet auch Teile von Bob Marleys klassischem Simbabwe von 1979 während des Refrains. Es wurden keine Details veröffentlicht, die einen Vertrag zwischen den beiden Parteien dokumentieren, und es ist unklar, ob R. Kelly die Zuwiderhandlung entschädigt wurde.

5

Er ist so gut

http://www.youtube.com/watch?v=vpAcQrt8-SE

Original: Die Chiffons: Er ist so gut
Abzocke: George Harrison: Mein süßer Herr [Anzeigen]

He's So Fine ist eine Hit-Single, die von der Frauengruppe The Chiffons aufgeführt wird. Das Lied stand im Frühjahr 1963 vier Wochen lang an der Spitze der US-amerikanischen Single-Charts. Es wurde von Ronald Mack geschrieben und von der Bright Tunes Corporation produziert. He's So Fine ist einer der bekanntesten Songs der 1960er Jahre und wird regelmäßig auf Golden Oldies-CDs veröffentlicht. 1970 veröffentlichte George Harrison sein erstes Soloalbum mit dem Titel All Things Must Pass. Das Album war das erste Triple-Album und enthielt drei separate LPs. My Sweet Lord ist ein Lied, das auf der Platte enthalten war.

Der Text der Melodie handelt hauptsächlich von Hindu God Krishna, und die Single war der erste Song eines Solo-Beatles, der auf Platz 1 der britischen und US-amerikanischen Single-Charts landete. Nach der Veröffentlichung von My Sweet Lord bemerkten die Leute, dass die Melodie des Songs Ähnlichkeiten mit The Chiffons Hit He's So Fine hatte. Im Februar 1971 erhob Bright Tunes Music Klage gegen George Harrison wegen angeblicher musikalischer Plagiate. Der Fall wurde vor Gericht gebracht und die Verhandlung wurde zu einem viel diskutierten und berichteten Thema. Der Fall Bright Tunes Music v. Harrisongs Music ist einer der größten Plagiatsprozesse in der Musikgeschichte.

Während des Prozesses wurden George Harrisons Lizenzzahlungen für sein Lied eingestellt, und es wurde schließlich festgestellt, dass er die Chiffons-Single "unbewusst" kopiert hatte. Er wurde angewiesen, sein von My Sweet Lord verdientes Geld abzugeben und einen Prozentsatz des Dollars, den er aus All Things Must Pass verdiente, zu vergeben. Der Geldverlust hat den legendären Beatle nicht gestört, und George Harrison würde schließlich die Rechte an He's So Fine kaufen. Er nahm auch ein Lied über das Gerichtsverfahren mit dem Namen This Song auf. Nachdem George Harrison 2001 an Krebs gestorben war, wurde My Sweet Lord in Großbritannien neu aufgelegt. Das Lied erreichte zum zweiten Mal Platz 1 und entsprach einer Marke, die nur von Queen's Hit Bohemian Rhapsody gehalten wurde.

4

Du kannst die Liebe nicht beeilen

Original: Die Supremen: Du kannst die Liebe nicht beeilen
Abzocke: Iggy Pop: Lust auf Leben; und Jet: Wirst du mein Mädchen sein?

Lust for Life ist ein Lied von 1977, das von Iggy Pop aufgeführt wird. Die Single wurde auf dem gleichnamigen Album vorgestellt.Das Lied wurde von Iggy Pop und David Bowie mitgeschrieben. In den 70er Jahren erlebte der Track weltweit einige Chart-Erfolge und erreichte Platz 3 der holländischen Top 40. Der Song ist bekannt für seine legendäre Live-Performance von Iggy Pop aus dem Jahr 1977 in der holländischen Pop-TV-Serie Toppop. Während des Akts zerstörte ein hemdloser Iggy die Bühne. Lust for Life ist in vielen Filmen erschienen, vor allem im 1996er Film Trainspotting.

2003 veröffentlichte die australische Rockband Jet ihr Debütalbum mit dem Titel Get Born. Die erste Single der Platte hieß Are You Gonna Be My Girl und der Song wurde ein Hit für die Band. Es war jedoch bald klar, dass die Melodie Iggy Pops Lust for Life ähnelte. Tatsächlich teilen die beiden Songs den gleichen berühmten Trommelschlag. Der Beat war jedoch nicht ursprünglich für Lust for Life und kam von Supremes 'You Can't Hurry Love'. Aus diesem Grund erhielten Iggy Pop und David Bowie keine Lizenzgebühren von Jet. Es wurden keine Dokumente veröffentlicht, aus denen hervorgeht, ob Jet oder Iggy Pop Motown dafür bezahlen mussten, dass sie ihre berühmte Melodie probiert hatten.

3

Sicherheit der ersten Welt

Originale: Volksfeind: Sicherheit der ersten Welt; und ein Gedicht von Ingrid Chavez
Abzocke: Madonna: meine Liebe rechtfertigen [Ansehen]

Ich konnte diese Liste nicht zusammenstellen, ohne die diebische Art der Pop-Ikone Madonna zu erwähnen. Madonna wurde in ihrer musikalischen Karriere Dutzende Male verklagt. Sie wurde beschuldigt, Texte, Melodien, Videos und eine Reihe anderer Formen des populären Ausdrucks gestohlen zu haben. Im Gegensatz zu vielen Bands auf dieser Liste wurde Madonna vorgeworfen, ganze Songs von weniger bekannten Musikern geklaut zu haben. 1990 brachte Madonna die Single Justify My Love heraus. Das Lied war eine Abkehr von ihrer frühen Arbeit und beinhaltete atmosphärische gesprochene Passagen über schweren Dance Beats. Es war einfach so, dass es sich um den gleichen Stil wie Prince Protegé Ingrid Chavez handelte, der behauptet, Madonna habe ihr Lied gestohlen und nur eine Zeile der Musik verändert. In den frühen 1990er Jahren arbeitete Chavez eng mit dem amerikanischen Singer-Songwriter Lenny Kravitz zusammen, der mit Justify My Love zusammen geschrieben wurde.

Im Jahr 1991 verklagte Chavez Kravitz und Madonna und behauptete, dass der gesamte Text für den Song Justify My Love von ihr geschrieben wurde. Sie gewann die Klage und erhielt einen Multi-Millionen-Dollar-Settlement- und Co-Writing-Kredit auf der Strecke. Die in Justify My Love verwendete Intro-Melodie wird aus dem Public-Enemy-Instrumental "Security of the First World" gesampelt. Public Enemy's Song dient als Hintergrund für den gesamten Track. Madonna hat Kritik erhalten, weil sie Public Enemy nicht für das Sampling ihrer Single entschädigt hat. Die Liste der Songs und Texte, die Madonna gestohlen hat, ist umfangreich. 1990 entlieh sie sich die Melodie und das Thema des Songs Deep in Vogue von Malcolm McLaren für ihre 1990er Vogue-Single. Im Laufe der Jahre wurde Madonna vorgeworfen, viele berühmte Ausdrücke gestohlen zu haben, darunter "Like a Virgin" und "Express Yourself, Don't Repress Yourself".

2

Überschall

Original: J.J. Fad: Supersonic
Abzocke: Fergie: Fergalicious [Sehen]

J. J. Fad war eine weibliche Rapgruppe, die in den späten 1980er Jahren einige Erfolge erzielte. Die Gruppe hatte nur einen Hit mit dem Namen Supersonic, der jedoch dafür bekannt ist, die Beliebtheit der Hip-Hop-Musik zu steigern. J.J. Fad ist am bekanntesten für ihr 1987 veröffentlichtes Album "Supersonic", das unter Ruthless Records veröffentlicht wurde. Die Platte wurde von Dr. Dre, DJ Yella, Arabian Prince und Eazy-E produziert. Das Album enthält zehn Songs, wobei eine Seite Popmusik und die andere Hip-Hop-Szene darstellt. Die Single Supersonic hat sich auf den US-Singles-Charts gut behauptet und mitgeholfen, J.J. Fade die erste weibliche Rap-Gruppe, um eine Grammy-Nominierung zu erhalten. 2006 veröffentlichte die US-amerikanische Sängerin Fergie ihr Debütalbum mit dem Titel The Dutchess. Die Platte war äußerst erfolgreich und brachte fünf Hit-Singles hervor. Fergalicious ist ein Song, der als zweite Single des Albums veröffentlicht wurde. Es wurde von Black Eyed Peas-Mitglied will.i.am produziert.

Wie viele andere Black Eyed Peas-Singles wurde Fergalicious vorgeworfen, die Arbeit anderer Leute als Probe genommen zu haben. Tatsächlich verwendet Fergalicious dieselbe Melodie und denselben Beat wie das Lied Supersonic, aber in diesem Fall soll die Besitzerin von Ruthless Records, Tamika Wright, für das Sample entschädigt worden sein. Es scheint jedoch, dass das NWA-Mitglied Arabian Prince für seine Arbeit an der Single nicht anerkannt wurde. Seitdem hat er das Label von Fergie verklagt und behauptet, dass der Popstar ihm 20% der Lizenzgebühren schuldet. Mik Lezan hat erklärt, dass das Label es abgelehnt hat, ihn für den Erfolg der Single-Charts zu bezahlen. Fergalicious verwendet auch schwere Samples aus dem Song Give It All You Got von Afro-Rican, Night Train von James Brown und Es macht mehr Spaß, von Kraftwerk zu berechnen. Afro-Ricaner wurde auf ihrer CD schriftlich gutgeschrieben, aber er wurde nie gefragt, ob sein Song gesampelt oder geldlich entschädigt werden kann. Daher hat er auch Fergie verklagt.

In der Tat wurden die Black Eyed Peas und Fergie mehrfach der Verletzung des Urheberrechts vorgeworfen. Musikkünstler und Performer aus aller Welt haben der Band vorgeworfen, ihre Werke gestohlen zu haben. 2009 wurde Fergie vom Plattenlabel der Gruppe Groundation verklagt. Gerichtspapiere behaupten, dass die Gruppe das Gefühl hatte, dass ihr Song Voodoo Doll eine eindeutige Abzocke ihrer Single "Every One Teach One" war. DJ Adam Freeland behauptete, dass die Band den Beat seines Songs Mancry für ihre Hit-Single Party All the Time gestohlen hatte. Viele Leute haben auch Vergleiche zwischen der Melodie und der Hook-Linie in dem Hit "Wo ist die Liebe" von Black Eyed Peas und dem früher von Natalie Imbruglia veröffentlichten Song mit dem Titel "Torn" gezogen.

1

Süßes kleines Sechzehn

http://www.youtube.com/watch?v=7d5qUWR4LTM

Original: Chuck Berry: Süßes kleines Sechzehn
Abzocke: The Beach Boys: Surfin 'USA [ansehen]

Chuck Berry ist einer der Pioniere der Rock'n'Roll-Musik.Im Jahr 1955 veröffentlichte Berry seine erste Hit-Single mit dem Titel Maybellene. Der Track wurde zur ersten Top-10-Rockplatte eines Afroamerikaners und brachte Chuck Berry zum Ruhm. Das Lied wurde nach dem traditionellen Geigenmelodie Ida Red modelliert, und Berry erhielt im Laufe der Jahre Kritik, weil Sänger Bob Wills nicht genug Anerkennung erhielt. Dies ist jedoch eine andere Geschichte, und in diesem Beitrag wird Berry's Hit Sweet Little Sixteen (1958) diskutiert.

Sweet Little Sixteen ist ein Original von Chuck Berry, das Platz 2 der amerikanischen Singles-Charts erreichte. Es erzählt das Leben der Rock'n'Roll-Fans, insbesondere eines Mädchens, das gerade erst sechzehn geworden ist und von Rockkünstlern besessen ist. Das Stück hat eine eingängige Melodie, die zu einer der bekanntesten in der Musikgeschichte geworden ist. 1963 veröffentlichten The Beach Boys eine Hit-Single mit dem Titel Surfin 'USA, die dieselbe Melodie, denselben Rhythmus und denselben Text wie Berry's Sweet Little Sixteen verwendete.

Die meisten Einträge auf dieser Liste urheberrechtlich geschützt für einen Aspekt einer Hit-Single, aber die Beach Boys stahlen Berrys gesamte Melodie. Surfin 'USA wurde die erste Single der Beach Boys und erreichte die Top 10 in den USA, Kanada, Australien und Schweden. 1963 machte die Band keinen Versuch, Chuck Berry für irgendeinen Aspekt von Surfin 'USA anzurechnen, und Brian Wilson wurde als einziger Komponist aufgeführt. Es war eine kontroverse Zeit in der amerikanischen Geschichte und die Bürgerrechtsbewegung war in vollem Gange. Aus diesem Grund schauten viele Plattenmanager an den offensichtlichen Verstößen von The Beach Boys vorbei. Chuck Berry konfrontierte die Gruppe jedoch und Murry Wilson gab ihm die urheberrechtlich geschützten Rechte zum Schreiben von Surfin 'USA. Dies ist ein Recht, das Chuck Berry heute noch hat.