Top 10 einflussreiche Künstler in elektronischer Musik

Dies ist eine Liste der einflussreichsten DJs und Künstler der elektronischen Musik. Wenn es die beste Künstler- oder DJ-Liste wäre, wäre es ganz anders gewesen. Es war schwierig, die Auswahl einzugrenzen, und ich bin mir sicher, dass viele die Ergebnisse bestreiten werden, aber es wäre schwer, sich die Szene so vorzustellen, wie sie heute ist, wenn diese Leute nicht beteiligt wären. Diese Liste enthält DJs und Interpreten.

10

Aphex Twin

Richard David James, alias Aphex Twin, ist ein elektronischer Musiker, der als die einfallsreichste und einflussreichste Figur in der zeitgenössischen elektronischen Musik beschrieben wurde. Sein einzigartiger Produktionsstil und Arrangement hat ein damals kleines Musikgenre (Gabba) populär gemacht. 1992 schrieb das Rolling Stone-Magazin über das Album: "Aphex Twin entwickelte sich weit über die Ambient-Musik von Brian Eno hinaus, indem er üppige Klanglandschaften mit ozeanischen Beats und Basslinien kombinierte." Er ist dafür verantwortlich, dass er die interessanteste Musik geschaffen hat, die je mit einem Keyboard und einem anderen Instrument erstellt wurde ein Computer. “Der„ alternative “Sound von Aphex steht im Vordergrund der heutigen Multi-Genre-Kultur, der IPod-Hörkultur.

9

Das Wunderkind

The Prodigy ist eine elektronische Musikgruppe, die 1990 von Liam Howlett in Braintree, Essex, England, gegründet wurde. Sie haben weltweit über 16 Millionen Platten verkauft, was in der Tanzmusikgeschichte unübertroffen ist. Ihre Musik besteht aus verschiedenen Stilen, von Rave, Hardcore, Industrial und Breakbeat in den frühen 1990ern bis zu alternativem Rock und Big Beat mit Punk-Vocals in späteren Zeiten. Das Prodigy kam Anfang der 1990er Jahre zum ersten Mal in der Underground-Rave-Szene auf und hat seitdem eine immense Popularität und weltweite Bekanntheit erlangt. Prodigys Erfolg ist eine Hommage an ihren Sound. Er bringt Zuhörer mit, die elektronische Musik nicht "genießen", bis sie The Prodigy hören.

8

Daft Punk

Daft Punk ist ein Duo für elektronische Musik, bestehend aus den französischen Musikern Guy-Manuel de Homem-Christo und Thomas Bangalter. Das Duo gilt als eine der erfolgreichsten elektronischen Musikkooperationen aller Zeiten, sowohl beim Verkauf von Alben als auch bei der Kritik. Daft Punk erreichte in den späten 1990er Jahren eine große Beliebtheit in Frankreich. Daft Punk soll auch Songs produzieren, die in der französischen House-Szene als unverzichtbar gelten. Mit ihrem ikonischen Auftritt haben sie eine fantasievolle Karriere geprägt und mit gewaltigen Künstlern wie Kanye West gearbeitet und sogar Regie geführt und Filme geschrieben, um ihren kreativen Stamm zu verzweigen.

7

Pete Tong

Peter „Pete“ Tong ist ein englischer DJ, der für BBC Radio 1 arbeitet. Er ist weltweit bekannt als die bahnbrechende Stimme elektronischer Musik für Hosting-Programme wie Essential Mix und Essential Selection auf dem größten Radiosender der Welt. Pete ist ein House Hold Name und ein Superstar, ein Club füllender DJ, der ständig den Finger auf dem elektronischen Musikknopf hat. Tong hat die Fähigkeit, einen Künstler zu kreieren oder zu entleeren, und hat nicht die Absicht, seine Position in der elektronischen Musikszene zu ändern.

6

Frankie Knuckles

Frankie Knuckles ist ein US-amerikanischer DJ, Plattenproduzent und Remix-Künstler. In den 1980er-Jahren spielte er als Chicago-DJ eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der House-Musik (einer elektronischen, disco-beeinflussten Dance-Musik), und mit seiner Arbeit als Produzent und Remixer trug er in den 1990er Jahren zur Popularisierung der House-Musik bei. Im Jahr 2005 wurde Knuckles für seine Leistungen als DJ in die Dance Music Hall of Fame aufgenommen. Da seine Produktionen und Remixes immer beliebter wurden und neue Wege beschritten wurden. Als Junior Vasquez von Manhattans The Sound Factory ein Sabbatical ablegte, übernahm er die Leitung und startete einen erfolgreichen Lauf als Resident-DJ, bis Vasquez zurückkehrte. Zu diesem Zeitpunkt wurde Knuckles Resident-DJ in der Sound Factory Bar. Knöchel blieb Teil der Underground-Szene. 1992 kommentierte Larry Flick von Billboard: „Er ist wahrscheinlich der beste Tanzmusikproduzent, den wir in Amerika haben. Er versteht den Groove, aber er versteht Songs und das ganze Bild. ”Knuckles gewann 1997 den Grammy Award für Remixer of the Year, Non-Classical.

5

König Tubby

King Tubby (geb. Osbourne Ruddock) war ein jamaikanischer Elektronik- und Toningenieur, der vor allem für seinen Einfluss auf die Entwicklung der Dub-Musik in den 1960er und 1970er Jahren bekannt war. Tubbys innovative Studioarbeit, durch die er die Rolle des Mixing Engineers zu einem kreativen Ruhm erlangte, der bisher nur Komponisten und Musikern vorbehalten war, würde sich in vielen Genres der populären Musik als äußerst einflussreich erweisen. Er wird oft als Erfinder des Remix-Konzepts zitiert und kann daher als direkter Vorläufer vieler tänzerischer und elektronischer Musikproduktionen angesehen werden.

4

Afrika Bambaataa

Afrika Bambaataa (alias Kevin Donovan) ist ein US-amerikanischer DJ aus der South Bronx, der in den 1980er Jahren maßgeblich an der frühen Entwicklung des Hip-Hop beteiligt war. Afrika Bambaataa ist einer der drei Hauptakteure des Break-Beat-Deejaying und wird respektvoll als „Großvater“ und „Pate“ und als Amen Ra der Universal Hip Hop-Kultur sowie als Vater des Electro Funk Sound bezeichnet. Durch seine Kooptation der Street Gang the Black Spades in die musik- und kulturorientierte Universal Zulu Nation ist er dafür verantwortlich, die Rap- und Hip-Hop-Kultur auf der ganzen Welt zu verbreiten und einen Multi-Millionen-Pfund-Riesen eines Musikgenres zu schaffen. Viele Künstler haben Africka Bambaataa und seinen Kollegen viel zu verdanken.

3

Kraftwerk

Kraftwerk ist eine deutsche Musikgruppe, die Einfluss auf die Entwicklung der modernen elektronischen Musik hatte. Der unverkennbare Kraftwerk-Sound kombiniert treibende, sich wiederholende Rhythmen mit eingängigen Melodien, die hauptsächlich einem klassischen westlichen Westernstil entsprechen, mit einem minimalistischen. Sie waren die erste Gruppe, die ausschließlich elektronische Instrumente in ihrer Produktion einsetzte.Die vereinfachten Texte der Gruppe werden zuweilen von einem Vocoder gesungen oder von einer Computersprache-Software erzeugt. In den frühen bis späten 1970er und frühen 1980er Jahren war der unverkennbare Sound von Kraftwerk für seine Zeit revolutionär und hat sich in vielen Genres der modernen Popmusik nachhaltig ausgewirkt. David Bowie war einer der ersten großen Künstler, der einen direkten Einfluss auf Kraftwerks Musik geltend machte. Ein Teil davon ist in einer Reihe von Alben zu hören, die mit Station To Station beginnen und mit den Berliner Trilogy-Low, „Heroes“ und Lodger fortfahren. Die Verbindung von Iggy Pop mit Bowie während dieser Zeit würde zu den klassischen Alben Lust For Life und The Idiot führen. Kraftwerk-Mitglieder waren Fans beider Künstler, die in den Texten der Single "Trans-Europe Express" von 1977 genannt wurden. Afrika Bambaataas Planet Rock (1982) war ein entscheidender Hit für Hip-Hop und die Geburtsstunde der Elektromusik, die Elemente von "Trans-Europe Express" und "Numbers" enthält. Rechtsstreitigkeiten wurden gegen Bambaataa verfolgt und für die offensichtlichen gewonnen Verwendung dieser bestimmten Sounds und Melodien, ohne der Gruppe die nötige Anerkennung zu geben. Seit der Klage wird den Schreibgutschriften des Lieds nun eine angemessene Anerkennung gewährt. Zahlreiche Künstler haben weiterhin verschiedene Elemente aus dem Kraftwerk-Katalog probiert und gestohlen.

2

David Mancuso

David Mancuso ist wohl die einflussreichste Person in der Entwicklung des Dance Music DJs. Er ist der Schöpfer der berühmten "nur auf Einladung" -Partys in New York City, die als "The Loft" bekannt sind. Die erste derartige Party wurde 1970 abgehalten und hieß "Love Saves The Day". Zuvor spielte er bereits 1966 halbjährlich Platten für seine Freunde, und diese Parteien wurden so populär, dass er und Steve Abramowitz, der die Tür bearbeitete, 1971 beschlossen hatten, dies wöchentlich zu tun. Seine Partys haben das Gefühl von Freiheit und Intimität, wie man sie von klassischen Mietpartys oder Hauspartys kennt. Mancuso ist ein Pionier, indem er sein Konzept der „privaten Party“ sorgfältig durchdachte und verfeinerte, im Unterschied zum eher kommerziellen Geschäftsmodell des Nachtclubs. Dieser Richtungswechsel in der Clubförderung geht einher mit der Welt der elektronischen Musik.

1

Francis Grasso

Francis Grasso war einer der vielen unbesungenen Helden der DJ-Welt! Er war der erste DJ, der perfektionierte, wie man eine Platte ausrutscht und sie im Takt veröffentlicht, um einen Non-Stop-Mix aus Musik in der Nachtclubszene zu kreieren. Ja, Radio-DJs hatten diese Technik zuvor verwendet, jedoch keinen kontinuierlichen Musikmix. Außerdem achtete Francis auf die Energie und das Gefühl jedes Songs und begann, die Songs zu Sets zusammenzustellen, die der Energie der Tänzer auf dem Boden entsprachen. Je mehr sie gaben, desto mehr gab er zurück. Noch wichtiger war jedoch, dass er der erste DJ war, der zwei Platten zusammen segelte (oder überlagerte), um während der gesamten Nacht einen gleichbleibenden Energiefluss aufrechtzuerhalten, während er die Beats der Musik anpasst. Obwohl diese Dinge nach heutigen Maßstäben einfach erscheinen, waren diese Techniken in den späten 60er und frühen 70er Jahren zusammen mit seinem fortschrittlichen und innovativen Programmierstil ziemlich revolutionär und bildeten die Grundlage für den Rest von uns, der folgte.

Mitwirkender: deletetechnique