Top 10 der besten Reggae-Sänger

Reggae, die einzigartige springende Musik mit dem stickigen Beat und der Betonung auf Percussion und Bass, wurde aus Mento, Rocksteady und Ska geformt. Es hat sich zu vielen Sub-Genres entwickelt und hat die Populärmusik unauslöschlich geprägt und sogar die frühe Entwicklung des Hip-Hop beeinflusst. Diese Liste präsentiert zehn der, was der Autor für die größten Reggae-Sänger aller Zeiten hält. Der internationale Erfolg der Sänger, der Verkauf von Alben und der Einfluss auf die Musik selbst wurden berücksichtigt. Es war schwierig, diese Liste auf die zehn größten zu beschränken, weshalb einige große Sänger, deren Karriere vor kurzem begann, aufgegeben wurden. Es mag anachronistisch sein, Ska und Rocksteady als Reggae zu bezeichnen, es ist jedoch üblich geworden, diese beiden Genres unter dieser Überschrift zu kategorisieren.

Bitte beachten Sie, dass es sich hierbei um eine Liste von Reggae-Sängern handelt. Diese Liste enthält keine Reggae-DJs, DJs, die auch singen, Instrumentalisten oder Produzenten.

10

Alton Ellis Der Pate des Rocksteady (1938-2008)

Der ausbalancierte und verfeinerte Ellis war ein Wegbereiter der jamaikanischen Musikszene. Seine gefühlvolle Stimme erregte mit seinen wegweisenden Streifzügen in Rocksteady und seinen einzigartigen R & B-Klassikern die Ohren vieler Zuhörer. Alton Nehemiah Ellis wurde 1938 in Kingston's Trenchtown als Sohn einer Familie geboren, die seine künstlerischen Aktivitäten förderte. Ellis nahm schon früh Klavierunterricht und gewann mehrere Tanzwettbewerbe, bevor er sich auf eine Gesangskarriere konzentrierte. In Zusammenarbeit mit Eddy Perkins begann der junge Alton, R & B-Songs für Coxsonne Dodd aufzunehmen. Mit sechs jamaikanischen Hits im Bauch schien das Duo mehr Erfolg zu haben. Perkins zog jedoch in die USA, nachdem er einen Talentwettbewerb gewonnen hatte. Alton arbeitete kurz mit John Holt zusammen, bevor er seine eigene Gruppe, die Flames, bildete. Als Ska anfing, die oft gewalttätige unhöfliche Jungenkultur zu verherrlichen, wurde Ellis immer frustrierter - er nahm mehrere Lieder auf, die sich gegen die unhöflichen Jungen richteten, und beschuldigte Künstler, die die unhöflichen Jungen verherrlichen. Zwei dieser Anti-Rudie-Songs, "Cry Tough" und "Dance Crasher", wurden zu großen Hits.

"Girl I'm Got Date" und "Get Ready, Rock Steady" waren ebenfalls große Hits für Ellis. Letzterer war der erste Song im neuen Genre Rocksteady (der aus einer Session mit der großen Keyboarderin Jackie Mittoo hervorging). . Ellis dominierte weiterhin diese neue Musikform. In den frühen Siebzigern deckt Ellis die Titel "Willow Tree", "Sitting in the Park" und "I'm Just a Guy" zu großen jamaikanischen Hits. Zwei von Ellis 'Original-Songs, die mehr Roots "Back to Africa" ​​und "Lord Deliver Us", haben auch jamaikanisches Gold getroffen. Leider war der gesamte Erfolg von Alton für den Künstler nicht finanziell übersetzt. Ellis zog kurz in die Vereinigten Staaten und nach Kanada, bevor er sich in Großbritannien niederließ und sein eigenes Label Alltone gründete. Er hatte leichten Erfolg mit seinem neuen Label, war aber einer der vielen Reggae-Sänger, die von Marleys großem Erfolg überschattet wurden. Ellis erhielt 2004 von der jamaikanischen Regierung den Orden of Distinction für seine musikalischen Leistungen. Vier Jahre später starb Ellis an Krebs und hinterließ zahlreiche Kinder und einen beliebten Katalog von Ska-, Rocksteady- und Reggae-Klassikern.

9

Brennender Speer Schwarze Seele (1948)

http://www.youtube.com/watch?v=lOhBOdxO6Hg

Winston Rodney wurde 1948 am selben Ort wie Bob Marley geboren. 1969 war es ein Treffen mit Marley, das Rodneys Weg zum Erfolg begann. Rodney fragte nach Marleys Rat, als er in das Musikgeschäft einstieg, und Bob riet ihm, Clement „Coxsonne“ Dodd aufzusuchen. Bei einem Duo mit seinem Freund Rupert Willington ergriffen die beiden Dodds Ohr. Inspiriert von Jomo Kenyatta, Kenias Mau Mau-Anführer, wählte Rodney den Namen "Burning Spear" für die Gruppe. Die Gruppe wurde von Delroy Hinds begleitet, die Willington half, Winstons unverwechselbaren Gesang zu unterstützen. Ihre erste erfolgreiche Single war "Joe Frazier (He Prayed)", ein jamaikanischer Hit. Von Anfang an konzentrierten sich die Singles der Gruppen auf bewusste Themen der tiefen rastafarischen Spiritualität und des kulturellen Bewusstseins und veröffentlichten eine Reihe von Singles und zwei Alben. Unfähig, ihren frühen Hit zu erreichen, verließ die Gruppe Dodd 1975 für Jack Ruby und ihre ersten beiden Singles "Marcus Garvey" und "Slavery Days" beleuchteten schnell die Charts. Unterstützt von den Black Disciples (zu denen auch der Bassist Robbie Shakespeare und der Gitarrist Earl „Chinna Smith“ gehörten), gilt ihr erstes Album mit Ruby, Marcus Garvey, als unverzichtbarer Begleiter für jeden Roots-Fan. Island bemerkte die Gruppe schnell und unterschrieb sie. Burning Spear wurde fast sofort entfremdet, als das Plattenlabel das Marcus Garvey-Album für den internationalen Konsum durch Remixen der gesamten Sache neu veröffentlichte.

Als Reaktion darauf gründete Rodney sein eigenes Label, und Burning Spear veröffentlichte ein gut erhaltenes Follow-up von 1976, Marcus Gavey, Man in the Hills, sowie ein Dub-Album. Zu diesem Zeitpunkt verließen Willington und Hinds die Gruppe und Rodney trennte die Produktion von Ruby. Rodney behielt den Namen Burning Spear bei und begann selbst zu produzieren, unterstützt von den Black Disciples und immer noch auf dem Island-Label. Als 1977 Dry and Heavy veröffentlicht wurde, war Burning Spear in Großbritannien bekannt. Nachdem er mit der britischen Reggae-Band Aswad aufgetreten war, behielt Spear neben den Black Disciples einige seiner Musiker für sein nächstes Album, das Social Living von 1978. Spear wurde 1980 zum ersten Reggae Sunsplash eingeladen und ist seitdem auf fast allen folgenden Sunsplash-Festivals vertreten. 1980 erschien auch die Veröffentlichung von Hail H.I.M., der im Tuff Gong Studio mit den Black Disciples und Aston „Family Man“ Barrett als Co-Produzenten produziert wurde.In den achtziger Jahren tourte Spear und veröffentlichte Alben, erhielt 1985 eine Grammy-Nominierung und formte seine Backing-Band zweimal neu. Mitte der Neunziger Jahre zog Spear nach Queens, wo er weiterhin aufnimmt. Spear erhielt '95 eine Grammy-Nominierung für Rasta Business, die schließlich im Jahr 2000 mit Calling Rastafari und 2009 mit Jah is Real gewonnen wurde.

8

Michael Rose Herr Tu Tu Tweng (1957)

Michael Rose, der als Sänger von Black Uhuru bekannt ist, hat sich selbst zu einem talentierten Sänger entwickelt. Rose wurde am 11. Juli 1957 im gewalttätigen Waterhouse District von Kingston geboren und hatte dennoch ein stabiles Zuhause. Als Teenager zog Rose den Rastafarismus an und begann, seine Dreadlocks auszubauen. Dreads wurden zu dieser Zeit von den meisten höflichen Gesellschaften mit Abscheu betrachtet, und Rastafarians wurden als schmutzige, drogenabhängige Gruppe von Unruhestiftern und Lowlifes angesehen. Roses Eltern, die mit ihrer Frisurwahl nicht zufrieden waren, verlangten, dass er sich die Locken zerschneiden lassen sollte oder sich der Straße stellen sollte. Rose lehnte dies ab und wurde auf die Straße gestoßen, um für sich selbst zu sorgen. Es gelang ihm, sich aus Schwierigkeiten herauszuhalten, verlor aber auf dem Weg viele Freunde. In seiner frühen Jugend nahm Rose an lokalen Talentwettbewerben teil und trat in Hotels an der Nordküste Jamaikas auf. Im Alter von 15 Jahren nahm Rose's seine erste Single auf, die bald mit einer Reihe anderer Singles unter der Produktion von Winston "Niney" Holness folgte. Nur wenige seiner Songs wurden registriert, aber Rose wurde von seinem Jugendfreund, dem Schlagzeuger Sly Dunbar, ermutigt und setzte seine Gesangskarriere fort. Durch Dunbar lernte Rose Ducky Simpson kennen, einen Sänger, der hoffte, sein Gesangstrio Uhuru wieder aufzubauen. Mit der Hinzufügung von Rose und Errol Nelson wurde Black Sounds Uhuru geboren. Sie nahmen ein Album mit dem Titel "Love Crisis" auf, bevor Errol Nelson ging und durch eine amerikanische Frau, Puma Jones, ersetzt wurde.

Von diesem Zeitpunkt an wurden Black Uhuru von Sly Dunbar und Robbie Shakespeare produziert, die auch die unverwechselbare Schlagzeug- und Bassinstrumentierung bereitstellten. Neben "General Penitentiary" waren die neu aufgenommenen "Guess Who's Coming to Dinner" und "Shine Eye Gal" alle gut aufgenommenen Hits. Weitere Hits folgten, und die Gruppe wurde 1980 zu Island verpflichtet. Ihr erstes Island-Album war Sinsemilla. Dies folgte 1981 mit Red, das Platz 28 der britischen Albumcharts erreichte. Rolling Stone bewertete das Album in seiner '89-Liste der 100 größten Alben der Achtzigerjahre mit dem 23. Platz. Als die Grammys 1984 die Reggae-Kategorie gründeten, waren Black Uhuru der erste Reggae-Act, der sie mit ihrem Anthem-Album aufnahm. Leider gerieten Rose und Simpson in einen zunehmenden Konflikt, was Michael dazu brachte, die Gruppe zu verlassen. Obwohl sie immer noch Erfolg hatte, war die Gruppe nach Roses Abreise nicht mehr dieselbe. Rose begann eine Kaffeefarm in den Blue Mountains von Jamaika, ein gemeinnütziges Projekt, das er immer noch betreibt und das lokale Jugendliche beschäftigt. Nach seinem Ausstieg aus Black Uhuru blieb Rose mehrere Jahre lang ruhig, bis sie 1989 wieder in der Reggae-Szene auftauchte. Seitdem veröffentlichte er beständig eingespielte Alben und Singles, hauptsächlich unter der äthiopischen Schreibweise seines Namens , Mykal Rose. Roses unverwechselbare Stimme und Scatting-Stil haben viele Reggae-Sänger inspiriert. Rose hat begonnen, sich gelegentlich Black Uhuru anzuschließen, während er immer noch seine eigene Musik verfolgt und häufig mit Dancehall-Künstlern zusammenarbeitet. Sein jüngster Nummer-Eins-Hit "Shoot Out" von 2007 wurde mit Damian "Jr." aufgenommen. Gong ”Marley.

7

Dennis Brown Der Kronprinz von Reggae (1957-1999)

http://www.youtube.com/watch?v=0HZ04FPK0S8

Brown war über dreißig Jahre alt und war ein produktiver Künstler mit einer kraftvollen Stimme und einer liebenswerten Persönlichkeit. Dennis Emmanual Brown wurde 1957 in Kingstons aufstrebender Musikindustrie in der Orange Street geboren. Umgeben von den Geräuschen von Ska, Rocksteady und Reggae während seiner Jugend, war der junge Brown von Musik fasziniert. Beeinflusst von diesem Umfeld und der Arbeit amerikanischer Künstler wie Frank Sinatra, Dean Martin, Sam Cooke und Nat King Cole, begann Brown im Alter von neun Jahren ernsthaft zu singen. Er wurde bald von lokalen Produzenten entdeckt, und sein erster Hit kam im Alter von zwölf Jahren unter Clement Dodd mit "No Man ist eine Insel". Brown arbeitete als Backup-Sänger für den Reggae Great, Alton Ellis, der ihn überzeugte zu lernen Gitarre spielen. Browns musikalischer Scharfsinn wurde während seiner Schulzeit mit einer Reihe von Songs unter verschiedenen Produzenten veröffentlicht. In den frühen siebziger Jahren begann Brown unter der Anleitung seines Produzenten und Freundes Winston „Niney“ Holness, auf dem Label Observer aufzunehmen. Browns musikalischer Erfolg wuchs, als "Money in My Pocket" in den britischen Reggae-Clubs starke Rotation fand und "Westbound Train" der Nummer eins in Jamaika war. Eine Reihe von Hits folgte, als Brown von Liebesliedern zu mehr kulturellen Themen wechselte, die seinen rastafarischen Glauben widerspiegelten.

Bob Marley bemerkte den jungen Brown und war begeistert, dass er der größte Reggaesänger der Welt war. Weitere Hit-Singles und Alben folgten, und Brown erreichte mit der Disco-Mix-Version von „Money in my Pocket“ die Nummer 12 der britischen Charts. Erst 1981, nach Marleys Tod, interessierte sich ein großes Label für Brown. Brown, der Marley als König der Reggae anerkannte, erhielt den Titel des Kronprinzen von Reggae. Dennis Brown unterschrieb bei A & M und produzierte zwei Alben mit Joe Gibbs. Die Alben waren nicht gut, da die Reggae-Fans zu viel Popmusik für ihren Geschmack fanden. Browns Deal mit A & M schwindelte, aber nun standen er und andere Sänger vor der Herausforderung des neuen digitalen Zeitalters der Reggae und dem Aufstieg der schnell plaudernden Diskjockeys.Sänger wie Brown und Isaacs reagierten, indem sie den Markt mit Liedern überschwemmten. Sie glaubten, dass mangelndes frisches Material zum Aufstieg dieser Emporkömmlinge geführt hätte. Leider litt die Qualität ihres Materials darunter. Dennoch entstanden eine Reihe großartiger Alben und Kollaborationen mit Duetten und Kollaborationen mit Künstlern wie Gregory Isaacs, Mutabaruka und Beres Hammond. In den frühen neunziger Jahren nahm Brown weiterhin Root-Tracks und Kooperationen mit Dancehall- und Roots-Künstlern auf. Bedauerlicherweise hatte Brown begonnen, Kokain zu konsumieren, und sein ohnehin fragiles Atmungssystem wurde durch die neue Sucht geschwächt. Brown bekam während einer Brasilienreise eine Lungenentzündung und kehrte nach Jamaika zurück, wo er nach einem Herzstillstand ins Krankenhaus gebracht wurde. Seine geschwächte Lunge, sein schlechter Zustand, verschärft durch Kokainmissbrauch, brach am 1. Juli 1999 zusammen und Brown starb. Brown hinterließ zahlreiche klassische Reggaelieder, und die Welt hatte einen der größten Stars des Reggae verloren.

6

Desmond Dekker Der König von Ska (1941-2006)

Obwohl er in Kingston aufgewachsen ist, wurde Desmond Dacres in St. Andrew Jamaica geboren. Als Jugendlicher wurde Dacres in die Alpha Boys School geschickt, eine strenge katholische Schule, die jedoch dafür bekannt ist, dass sie durch ihre Blaskapelle einige der größten Talente Jamaikas hervorbrachte. Die Schule brachte nicht nur eine Reihe namhafter jamaikanischer Musiker hervor, sondern beherbergte auch vier der zehn Gründungsmitglieder der Skataliten. Als Teenager bewegte sich Dacres durch Jamaika, bis der Tod seiner Eltern nach Kingston zurückkehrte. Desmond, der von seinen Kollegen (darunter einem Robert Marley) bei seinem Schweißjob ermutigt wurde, sprach erfolglos für Clement Dodd und Duke Reid. Schließlich wurde er von Leslie Kong nach einem Vorsprechen vor der Ska-Legende Derrick Morgan unterschrieben. Desmond Dacres wurde Desmond Dekker und veröffentlichte seinen ersten Hit "Honor Your Father and Mother", gefolgt von drei anderen. Sein "King of Ska", bei dem er von den Maytals unterstützt wurde, zementierte ihn zu einem der beliebtesten Sänger Jamaikas. Nach diesem Hit gründete Dekker eine Fouring-Band, bestehend aus den Brüdern Barry, Carl, Clive und Patrick Howard.

Desmond Dekker und die Asse kreierten eine Reihe von Hits, die zunächst ein blitzsauberes Image abwischten, bevor seine Songs den rebellischen, unhöflichen Jungs dienten. Bei seiner Tournee in Großbritannien war Dekker erstaunt, als er herausfand, dass er von der Mod Subculture adoptiert worden war. Mit jedem jamaikanischen Hit, der unter den Mods widerhallte, hatte Desmond Dekker auf Jamaica mehr als zwanzig Nummer-1-Hits, darunter "Rudie Got Soul", "Pretty Africa" ​​und "007 (Shanty Town)". Schließlich war Dekker 1968 auf seinem Höhepunkt Er veröffentlichte sein bekanntestes Lied "Israelites". "Israelites" erreichte die Top Ten der American Charts und die Spitze der UK Singles Chart. Dekker hatte bei seinen UK-Tourneen in den siebziger Jahren leichten Erfolg und seine Aufnahmen seiner früheren Hits in einer Punk-Ska-Fusion namens 2-Tone. In den Achtzigern brach die 2-Tone-Bewegung aus und Dekker musste 1984 Konkurs anmelden. Danach arbeitete er intensiv mit ihm zusammen und war für seine populären Live-Shows sehr begehrt. Er starb im Mai 2006 im Alter von 64 Jahren an einem Herzinfarkt. Seine bekannteste Single „Israelites“ war dreimal zum Hit und hatte den Weg für zukünftige Reggaerfolge in den Vereinigten Staaten und Großbritannien geebnet.

5

Gregory Isaacs der kühle Herrscher (1951)

Mit den Worten von Milo Miles der New York Times "ist Gregory Isaacs" der exquisiteste Sänger im Reggae, sein biegsamer Bariton, der sich ebenso gut mit seidigen Balladen und schleichenden Dance - Grooves auskennt. " Fletcher's Land, wo er als Teenager an vielen Gesangswettbewerben teilgenommen hat. Es war seine häufige Teilnahme an diesen Talentshows, die ihn schließlich dazu veranlassten, dem Produzenten Byron Lee 1968 das Ohr zu finden. Neben Winston Sinclair nahm er das Duett "Another Hearbreak" auf, eine erfolglose Single. Inspiriert durch den Erfolg anderer Gesangstrios bildete Isaacs die Concords und arbeitete mit einer Reihe von Produzenten zusammen, darunter auch Prince Buster. Die Concords waren auch nicht erfolgreich bei der Aufnahme eines Treffers und wurden bald aufgelöst. Isaacs verfolgte trotz seines Mangels an Erfolg seinen musikalischen Traum. Gregory Isaacs versuchte seine eigenen Songs selbst zu produzieren und konnte trotzdem keinen Hit aufnehmen. Schließlich gründete er einen eigenen Plattenladen und ein eigenes Label, in Partnerschaft mit dem erfolgreichen Sänger Errol Dunkley. Bald darauf produzierte und veröffentlichte Isaacs den ersten Rocksong für Liebhaber, "My Only Lover".

Schließlich hatte Isaacs einen Hit und es war, als wäre der Damm mit einer Flut erfolgreicher Singles geplatzt. Der "Cool Ruler" brachte bekanntlich eine große Anzahl von Songs heraus und sammelte zahlreiche Hits auf fast sechzig Alben (ohne Compilations). Nachdem er 1982 bei Island Records unterschrieben hatte, veröffentlichte er sein größtes Studioalbum, Night Nurse. Unterstützt von den Roots Radics auf dem Titeltrack erhielt der Hit ein starkes Radio- und Clubspiel, obwohl das Album in Großbritannien nur die # 32 erreichte. Trotz seines Erfolges ging es Isaacs nicht gut. Im selben Jahr verbüßte er eine sechsmonatige Haftstrafe wegen des Besitzes nicht lizenzierter Schusswaffen und war süchtig nach Kokain. Er veröffentlichte weiterhin Alben, als er mit seiner Sucht zu kämpfen hatte, aber seine Stimme hatte etwas von seiner sanften Crooning-Qualität verloren. Trotzdem schaffte er es, seine Sucht zu treten und arbeitet weiterhin daran, starke Alben zu erstellen.

4

Peter Tosh der Steppin-Rasierer (1944-1987)

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Dieser 6'4-Einradfahrer aus Rastafarian, der eine Gitarre wie ein M-16-Gewehr spielte, war sicherlich eine einzigartige Figur in der Reggaemusik.Es wird oft gesagt, dass, wenn Bob Marley Martin Luther King wäre, der brütende Peter Tosh Malcolm X. Winston Hubert McIntosh, der auf dem Land in Westmoreland, Jamaika, geboren wurde, von einer Tante in Abwesenheit seiner Eltern großgezogen wurde. Seine Tante starb, als Tosh erst fünfzehn war, und Tosh zog bei einem Onkel in Trench Town ein, Kingstons notorisch armes und gewalttätiges Wohnprojekt. Diese Erfahrungen formten ihn zu einem äußerst unabhängigen Menschen, der für seine Sturheit und Beharrlichkeit bekannt wurde. Tosh war ein autodidaktischer Gitarrist und lernte durch Beobachtung und Übung, auf seiner billigen Akustikgitarre zu spielen. Er hatte Bob Marley tatsächlich das Spielen beigebracht. Peter Tosh hatte den jungen Bob Marley und Bunny Wailer durch ihren Gesangslehrer Joe Higgs kennengelernt. Die drei formierten die Wailing Wailers und produzierten eine Reihe von Ska und rockigen Hits. Nach dem Umstieg auf Rastafari haben sie sich mit dem großartigen Lee Perry zusammengetan, um eine Reihe von Hits zu erstellen. Marley überzeugte Perrys Hausband, die Upsetters, die gerade von Perry abgerissen worden waren, um sich den Wailers anzuschließen. Anfangs war Perry wütend, aber Marley gelang es, ihn als Produzent zu überreden.

Mit Unterstützung von Perrys Produktionsgenie und nun mit den musikalischen Fähigkeiten des Upsetters 'Aston „Family Man“ Barrett am Bass und Carlton Barrett am Schlagzeug erregten die Wailers das Interesse von Chris Blackwell und wurden prompt bei seinem Label unterschrieben. Tosh blieb in der Gruppe für die ersten beiden Alben "Catch a Fire" und "Burnin '", verließ sie jedoch wegen des strengen Tourplans und seiner persönlichen Abneigung gegen Chris Blackwell - oder, wie er ihn lieber nannte, Chris White. am schlimmsten. Im Jahr 1973 war Peter Tosh in einen Autounfall verwickelt, der seine Freundin getötet und seinen Schädel gebrochen hatte. Viele um ihn herum sagten, dass es nach dieser Erfahrung noch schwieriger sei, mit ihm umzugehen. Obwohl er zuvor mit Singles unter seinem eigenen Label angefangen hatte, begann Tosh schließlich ernsthaft eine Solokarriere und veröffentlichte 1976 sein erstes Soloprojekt "Legalize It". Diese Hymne forderte die Legalisierung von Marihuana, dem häufigen Ganja-Rauchen , seine kantankerische Persönlichkeit und seine Weigerung, seine Rede zu zensieren, die zu mehreren schweren Schlägen durch die Polizei führte. Einer der Angriffe im Jahr 1978 war fast tödlich. Die Rolling Stones wurden bald auf Tosh aufmerksam, hatten aber wenig Erfolg bei ihrem Label. Er kehrte zu seinem eigenen Label zurück und veröffentlichte zwei großartige Alben, "Wanted: Dread or Alive" und "Mama Africa". Am 11. September 1987 wurde Peter Tosh von einem Mann in seinem Haus niedergeschossen, dem er Geld gegeben und gekauft hatte Bett für. Zusammen mit drei anderen Männern war der Mann mit einer Waffe in Toshs Anwesen eingedrungen und hatte nach mehr Geld gesucht. Tosh, der sich nicht einschüchtern ließ, hatte lediglich erklärt, er habe nichts zu geben, und wurde sofort erschossen. Es wurde jedoch kein Geld aus Toshs Haus genommen, was einige dazu veranlasste, die offizielle Geschichte in Frage zu stellen.

3

Jimmy Cliff Reggae's Lost King (1948)

Jimmy Cliff, der sofort an seinem klaren, hohen Gesang erkennbar ist, wurde Ende der sechziger und Anfang der siebziger Jahre zu einem beliebten Reggae-Symbol. James Chambers wurde im Dorf Adelphi Land in St. James, Jamaika, geboren. Er fand Möglichkeiten, seine einzigartige Stimme in der Grundschule und in der Kirche seiner Eltern einzusetzen. Es war ihm verboten, weltliche Musik aktiv zu suchen, deshalb hörte er heimlich das örtliche Soundsystem und schlich sich auf das örtliche Messegelände, um die neueste lateinamerikanische Musik und RnB aufzunehmen. Chambers zog 62 nach Kingston, um ein berufliches Gymnasium zu besuchen. Er nutzte die Gelegenheit, um für das Ohr der lokalen Produzenten zu konkurrieren, was schließlich auf Produzent Leslie Kong aufmerksam wurde. Jimmy Cliff nahm seinen Namen von den Klippen, die sein Kinderdorf umgeben, und begann mit der Aufnahme. Nach zwei Misserfolgen nahm er im Alter von 14 Jahren seinen ersten Ska-Hit „Hurricane Hattie“ auf. Darauf folgte eine Reihe von Top-Hits unter der Führung von Kong. Leslie Kongs Tod durch einen Herzinfarkt traf Cliff hart, da er während seiner gesamten Karriere treu beim Produzenten geblieben war. Jimmy Cliff wurde schließlich von Chris Blackwell, dem einflussreichen jamaikanischen / britischen Produzenten und Geschäftsmann, unterzeichnet. Sein erstes Album "Hard Road to Travel" wurde 1968 mit mildem Erfolg veröffentlicht.

Sein 69er Album „Wonderful World, Beautiful People“ hatte weitaus mehr Erfolg, als das Titellied die Top 25 der Vereinigten Staaten erreichte und auf Platz 6 im Vereinigten Königreich erreichte. Bob Dylan hat behauptet, dass "Vietnam" dieses Albums das beste Protestlied ist, das er je gehört hat. Im Jahr '72 wurde Cliff gebeten, in dem jamaikanischen Film die Hauptrolle zu spielen: "The Harder They Come". Er akzeptierte, nahm die Mehrheit des Soundtracks des Films auf und der Film wurde zu einem Underground-Kultklassiker. Reggae wurde durch den Film und seinen Soundtrack viel bekannter, und bis er von Marley überschattet wurde, war Cliff das Gesicht eines jamaikanischen Reggae. Unzufrieden mit der Richtung von Chris Blackwell, verließ er das Island-Label und machte sich auf den Weg, um seinen eigenen Weg zu gehen. Cliff war schon immer sozial aktiv und tourte im Alter von 61 Jahren immer noch. Er wurde kürzlich in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

2

Toots Hibbert der Skafather (1945)

Hibberts energische und funky Lieferung und der rauhe, gefühlvolle Gesang sind unverkennbar. Frederick „Toots“ Hibbert stammt aus der Kleinstadt May Pen, Jamaika, und hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf das Wachstum und die Entwicklung von Ska und Reggae. Diese kleine und einzigartige Sängerin wuchs als jüngstes Mitglied einer großen Pfingstfamilie auf. Als Jugendlicher sang er im Kirchenchor Gospelmusik, ein Einfluss, der in seiner Musik noch zu hören ist.Bereits als Teenager zog er nach Kingston und gründete mit Henry „Raleigh“ Gordon und Jerry Matthias eine Gesangsgruppe, die Maytals. Unterstützt von den Skatalites und produziert von Clement „Coxsone“ Dodd, hatte das Trio schließlich Chart-Erfolg. Der ansteckende Rhythmus und die Energie der Gruppe übertrafen die Bemühungen eines anderen jungen Trios, der Wailers, leicht. Toots und die Maytals arbeiteten mit jamaikanischen Top-Produzenten wie Byron Lee, Prince Buster und Leslie Kong zusammen und hatten 39 Nummer-Eins-Hits in Jamaika. Hibbert wird oft zugeschrieben, das erste Lied geschrieben zu haben, das das Wort Reggae aus dem Jahr 1968 "Do the Reggay" verwendete. Rolling Stone rangierte Toots Hibbert auf Platz 71 der Liste der 100 größten Sänger aller Zeiten (Marley war die Nummer 19). Er erreichte nie die Popularität von Marley.

Dies trotz seiner Reisen durch Europa und Amerika, das erneuerte Interesse an den Maytals, die aus der Ska-Wiederbelebung hervorgingen, und die nachfolgenden Cover von Hibberts Werken des Clash und der Specials. Obwohl er ein Rastafarianer ist, verzichtet er auf das Wachstum von Dreadlocks und zieht es vor, seine überragende Stellung von Rastafari zu verinnerlichen. Das mag auch mit Hibberts früherer Tätigkeit als Barbier zu tun haben. Hibbert ist noch immer auf Tour, arbeitet intensiv zusammen und veröffentlicht Alben im Alter von 64 Jahren.

1

Robert Nesta Marley Tuff Gong (1945-1981)

Der Name von Bob Marley ist ein Synonym für Reggae geworden und er bleibt der bekannteste Musiker des Genres. Marley wurde in Nine Mile, St. Ann Jamaica, als Sohn von Cedella Booker geboren und wuchs auf, ohne seinen weißen Vater Norval Marley zu kennen. Obwohl Norval finanzielle Unterstützung leistete, war er nicht in Marleys Leben und starb, als Bob erst zehn Jahre alt war. Marleys gemischtes Erbe veranlasste ihn, ihn als Jugendlicher zu ärgern, aber der junge Marley wusste, wie er sich mit den Fäusten zu verteidigen hatte. Seine überraschende Stärke und Härte brachte ihm den Spitznamen Tuff Gong ein. Zusammen mit seinem Jugendfreund und Stiefbruder Neville O'Riley Livingston (Bunny Wailer) war Marley fasziniert von der jamaikanischen Musikszene und der unhöflichen Jungenkultur. Der junge Marley und Livingstone brachen die Schule ab, um musikalische Karrieren unter der Anleitung des rastafarischen Vokal-Trainers Joe Higgs zu verfolgen. Hier trafen sie sich mit Peter McIntosh, mit dem sie den Kern der Band bildeten, die als Wailers bekannt wurde. Die Wailers wurden von Clement „Coxsone“ Dodd signiert und einige kleinere Hits aufgenommen. Nach einer kurzen Pause in Delaware kehrte Marley nach Jamaika zurück und wurde Rastafarian. Nach einem Streit verließen die Wailers Dodd, um sich der großen Lee "Scratch" Perry und seiner Upsetters-Band anzuschließen. Die Wailers nahmen die Barrett-Brüder mit sich und unterschrieben bei Chris Blackwell's Island. 1973 veröffentlichten sie zwei Alben, Catch a Fire und Burnin '. Beide Alben verkauften sich gut, aber erst als Eric Clapton ein Cover von "I Shot the Sheriff" aufnahm, wurde Marley in der internationalen Musikszene wahrhaft sichtbar. Sowohl Tosh als auch Bunny verließen die Band zu diesem Zeitpunkt. Sie waren mit dem rigorosen Tourplan unzufrieden und beabsichtigten, Solokarrieren zu verfolgen. Trotz des Verlusts von zwei der ursprünglichen Mitglieder der Wailers behielt Marley den Namen der Band bei und fügte seiner Band einen Perkussionisten, drei Hintergrundsänger und zwei Leadgitarristen hinzu. Im Jahr 1974 veröffentlichte Marley Natty Dread, zu dem auch sein gut aufgenommener Hit "No Woman, No Cry" gehörte.

Obwohl er in den Vereinigten Staaten aufgefallen war, gelang Marleys amerikanischem Durchbruch schließlich 1976 die Rastaman Vibration, die Platz 8 der Billboard 200-Charts erreichte. Im selben Jahr stimmte Marley zu, an einer an einem kostenlosen unparteiischen Ereignis beteiligten Veranstaltung teilzunehmen, dem Smile Jamaica-Konzert, das von Premierminister Michael Manley organisiert wurde. Die Politik war auf Jamaika ein tödliches Spiel. Anhänger der Jamaikanischen Arbeiterpartei und der Partei der Volkspartei (Nationale Volkspartei) hatten oft heftige Auseinandersetzungen. Vielleicht wurden Marley, seine Frau und sein Manager deshalb bei einem nächtlichen Überfall von unbekannten bewaffneten Männern verwundet. Marley hatte leichte Verletzungen an Brust und Arm, weigerte sich jedoch, sich dem Druck zu beugen, und spielte das Konzert trotzdem. Marley verließ Jamaica wenig später und nahm seine Exodus- und Kaya-Alben auf, die beide einen enormen internationalen Erfolg hatten. Exodus wurde vom Time Magazine zum besten Album des 20. Jahrhunderts gekürt, während Rolling Stone es auf Platz 169 der 500 größten Alben aller Zeiten platzierte. Marleys folgende Alben, Survival und Uprising, waren politischer und verkauften 3x bzw. 5x Platin. Ohne seine Fans zu wissen, hatte Marley sich beim Fußball eine bösartige Krebserkrankung an der Wunde einer rostigen Klammer zugezogen. Trotz seines Krebses und der Verschlechterung der Gesundheit seit '76 setzte Marley seine Tour fort und zeichnete auf. Als er sich schließlich um eine Behandlung bemühte, war es zu spät und erlag dem Krebs am 6. Februar 1981. Acht von Marleys Kindern sind derzeit mit Musik beschäftigt, wobei drei von ihnen (Ziggy, Stephen und Damian) mehrere Grammys für ihre Kinder erhalten haben Bemühungen. Marleys Lieder inspirieren die Unterdrückten weiterhin überall, und seine Musik ist nach wie vor in der ganzen Welt beliebt.

Lobende Erwähnungen: Laurel Aitken, Max Romeo, John Holt, Sugar Minott und David Hinds (Steel Pulse), Barrington Levy, Lucky Dube, Bunny Wailer, Jacob Miller, Beres Hammond, Luciano.