Top 10 Genre-Defying-Cover

Denken Sie an Ihr Lieblingslied. Warum ist es dein Lieblings? Nun, es wird wahrscheinlich von einer Lieblingsband gespielt und in einem Stil gespielt, der zu Ihrem Geschmack passt. Nehmen Sie nun den Stil des Songs und machen Sie es zum Gegenteil. Komisch, was? Genau das haben sich die folgenden Bands für sehr beliebte Songs ausgesucht. Während diese genrewidrigen Songs (zum größten Teil) die Texte und Melodien der Originale beibehalten, haben die Bands, die sie spielen, den Stil so stark verändert, dass es fast ein völlig neuer Song ist. Ich habe Links zu den Cover hinzugefügt, da ich davon ausgehe, dass die meisten von Ihnen die Mehrheit der Originale gehört haben. Fühlen Sie sich frei, Zusätze (oder Abzüge, nehme ich an) in den Kommentaren. Genießen!

10

Sommer

Cover: Sublime (Umbenannt in Doin 'Time)
Original: George Gershwins Oper „Porgy and Bess“

Wenn man an Sublimes Punky-Ska-Gefühl denkt, fällt mir das Wort "Oper" nicht sofort ein. Diese merkwürdige Kombination bot Brad Nowell jedoch die Inspiration für die klassische George Gershwin-Oper "Porgy and Bess". Obwohl dies kein Cover im engeren Sinne des Wortes ist, verlässt sich Sublimes Version stark auf Herbie Manns Interpretation von Gershwins Lied und behält auch die denkwürdigen Eröffnungszeilen "Sommerzeit und das Leben des Livins" bei.

Interessante Tatsache: Der Text für das Sublime-Lied begann ursprünglich mit „Doin 'Time und das Leben einfach“, aber nach einem kleinen Rechtsstreit mussten die Texte geändert werden, um die ursprüngliche Melodie von Gershwin verwenden zu können. Leider starb der Sänger Brad Nowell, bevor der Song erneut aufgenommen werden konnte. Daher eröffnet der Produzent Michael Happoldt den Song, obwohl er vorher oder nachher nicht für Sublime gesungen hat.

9

Nachts trage ich meine Sonnenbrille

Original: Corey Hart
Cover: Die Föderation

Wenn man heutzutage an kanadische Musiker denkt, fällt mir Michael Buble ein. Vor über 20 Jahren wäre Corey Hart für Musikliebhaber das Beste aus Kanada gewesen. Ganz gleich, wen Sie fragen, die kanadische New Wave-Musik lässt kaum jemanden an West Coast Hip-Hop denken. Die Föderation sah die Möglichkeit für diese Verbindung und hielt es für höchste Zeit für eine Wiederbelebung von Corey Hart. 2006 veröffentlichten sie ihre Version von "I Wear My Sunglasses at Night". Sie trägt den passenden Titel "I Wear My Stunna Glasses at Night" . ”

8

Diese Stiefel

http://www.youtube.com/watch?v=AYj9-96HYPk

Original: Nancy Sinatra
Cover: Megadeth

Megadeths Texte beziehen sich oft auf Tod, Krieg, Sucht und andere politisch aufgeladene Themen. Es war also eine Überraschung für alle, als Nancy Sinatras freche Unabhängigkeitserklärung der Frau auf dem Debütalbum einer neuen Heavy Metal-Band erschien. Mit ein paar Änderungen an den Texten und einer 180-minütigen Instrumentierung wurde Sinatras spielerische Melodie zu dem, was Lee Hazelwood "eine Perversion des Originals" und "abscheulich und anstößig" nannte Das Album, auf dem dieses Lied erschien, erhielt insgesamt positive Kritiken.

7

Ich schmelze mit dir / Liebeslied

Original: Modernes Englisch / The Cure
Cover: Jason Mraz / 311

Ich habe diese Songs wegen der Ähnlichkeit in der Art, wie sie behandelt werden, kombiniert. Beide Songs stammen von ähnlichen englischen Rockbands. Zugegeben, wenn ich ähnlich sage, meine ich, dass beide Engländer sind, und beide können irgendwann in ihrer Karriere in die New Wave / Post-Punk-Kategorien eingestuft werden. Weder der New Wave-beeinflusste Sound von „I Melt With You“ noch der Gothic-Rock (ja, das ist eine Sache) von Cures „Lovesong“ scheint dem alternativen Musiker Jason Mraz oder den Reggae-Funk-Stylings von 311 zu gefallen , beziehungsweise. Beide Künstler deckten ihre Songs für den Film "50 First Dates" (2004), der fast ausschließlich 80er-Jahre-Covers im Stil von Ska oder Reggae enthält.

6

Eleanor Rigby

Original: Die Beatles
Cover: Reich

Die britische Invasion hat einen riesigen Zustrom von Rockbands in die Populärkultur ausgelöst und mit all diesen neuen Bands kamen alle ihre neuen Fans. Fans in der Musikbranche bedeuten Erfolg. Es schien, als hätten diese Briten den Schlüssel zu unerhörtem Vermögen, und viele Bands, die aus dieser Zeit kamen, sind bis heute sehr beliebt. Realm beweist für uns, dass nicht nur die Texte die Herzen und Ohren von Millionen erobert haben. Realm behielt nur die klassischen Worte bei und versuchte, einen Song der Beatles auf ihre eigene Speed ​​Metal-Art zu reproduzieren. Ich fürchte, meine Neigung zeigt sich hier durch, aber ich hoffe, Sie werden zustimmen: Dies ist ein Song, der nicht hätte versuchen sollen, über die Bühne zu gehen.

5

Stimmung für die Liebe (1949, 1954)

http://www.youtube.com/watch?v=OHho1IxcjbE

Cover: Amy Winehouse
Original: James Moody (ursprüngliches Solo); King Pleasure (erster Text)

Obwohl Eddie Jefferson das berühmte James Moody-Solo zuerst mit Texten versehen wurde, ist der Name von King Pleasure der Künstler, der das Lied zuerst aufgenommen hat. Dieses Lied ist das erste echte Beispiel für „Vocalese“, einen Stil des Jazz-Singens, bei dem Worte zu Instrumentalparts zusammengefasst werden. Das Lied ist aus dem Einfluss von Männern entstanden, die so tief im Jazz verwurzelt sind. Das Lied ist sicherlich bemerkenswert, wenn es in die entspannte Reggae-Version verwandelt wird, wie sie von Amy Winehouse aufgeführt wird.

4

Gin und Saft

Original: Snoop Dogg
Cover: Die Kürbisse

Der Einfluss von Snoop Dogg ist in der populären Welt spürbar. Er hat eine große Anzahl von Hits, hat Verbindungen zu Dr. Dre (eine ehrenvolle Erwähnung in dieser Liste) und wurde zu einem Sprecher für alles von verzierten Kopfhörern bis hin zu Marihuana. Herr.Dogg hat auch zahlreiche Auftritte in der Filmwelt gemacht (sowohl in Hollywood als auch in der eher auf Erwachsene ausgerichteten Unterhaltung). Die Kürbisse haben nicht. Für die kleine Bluegrass-Band aus Texas war die Relevanz des autobiografischen Rap von Snoop jedoch zu perfekt, um sie nicht abzudecken. Für ein Genre, das allgemein für seine talentierten Lyriker bekannt ist, ist es sicherlich eine neue Erfahrung, diese Landsleute über die Schwierigkeiten zu hören, Snoop D-O-Double G zu sein.

3

Ups, ich habe es wieder getan

http://www.youtube.com/watch?v=_d7-2wooB9g

Original: Britney Spears
Cover: Kinder von Bodom

Das unglücklicherweise passende Titelsong für das Leben des einstigen Pop-Superstars "Oops, I Did It Again" zementierte Britney Spears als kulturelle Ikone der Popmusik-Branche der neunziger Jahre. Das Lied brach die Top Ten der Billboard Hot 100 und erhielt verschiedene Auszeichnungen für die hunderttausende Exemplare, die es weltweit verkaufte. Dieser enorme Erfolg lockte natürlich eine finnische Melodic-Death-Metal-Band an, die auf der Weltbühne ausbrechen wollte. Obwohl es einige Jahre dauerte, bis der Song auf einer Full-Length-CD veröffentlicht wurde, gab es bei COBs Cover auf der japanischen Veröffentlichung ihres Albums „Are You Dead Yet?“

2

Smells Like Teen Spirit

Original: Nirvana
Cover: Paul Anka

Nirvanas grungiger, alternativer Sound eignet sich perfekt für die jugendliche Hymne der frühen Neunzigerjahre. Harte, verzerrte Gitarren, unverständliche Texte und der allgemein dreckige Look des Musikvideos kamen auf einmalig befriedigende Weise zusammen. Das Lied lässt Sie sich gegen das bedrückende System erheben und Ihre Unabhängigkeit ausüben. Zumindest tut es das, wenn Nirvana es spielt. Paul Ankas schwingende Version des Songs lässt Sie nur ein wenig unwohl fühlen. Es könnte sein tiefes, unechtes Bräunen oder offensichtlich unangenehmes Benehmen auf der Bühne sein (sein Austausch mit dem Publikum zu Beginn des Videos zeigt dies), aber etwas über einen fast 70-jährigen Mann, der eine Grunge-Rock-Hymne rauspult von unerträglichen jugendlich angst scheint einfach nicht richtig.

1

Das Sternenbanner

http://www.youtube.com/watch?v=oa-q-ztyZZw

Original: Francis Scott Key (Wörter); John Stafford Smith (Musik)
Cover: Jimi Hendrix

Das Star Spangled Banner, wie es heute genannt wird, ist die erste Strophe eines längeren Gedichts, das von Francis Scott Key während des Krieges von 1812 geschrieben wurde, und es wird von Smiths "The Anacreontic Song" begleitet. Es wurde als offizielle Hymne angenommen Die Vereinigten Staaten im Jahr 1931. Wenn man die wahren Ursprünge des Lieds betrachtet, wird Jimi Hendrix 'sui generis (gut gesagt, Wikipedia) der US-Hymne auf der Woodstock Music & Art Fair 1969 sofort einprägsamer. Zu dieser Leistung kann nicht viel gesagt werden, was die Leistung an sich nicht besser zeigt.