Top 10 Extreme Musikgenres

Musik kann das wilde Tier beruhigen und uns in Wut bringen. Es gibt scheinbar unendlich viele Musikstile, und diese Liste betrachtet zehn der weniger üblichen. Um nur zu verdeutlichen, die Verwendung des Wortes „extrem“ ist einfach eine Art, Genres zu beschreiben, die sich auf eine oder mehrere Arten völlig von allen anderen Mainstreams unterschieden.

10

Politischer Hip Hop

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Beschreibung: Politischer Hip Hop (auch politischer Rap) ist eine Unterart der Hip-Hop-Musik, die sich in den 1980er Jahren entwickelte. Public Enemy war die erste politische Hip-Hop-Gruppe der 70er Jahre, die von politischen Predigern wie The Last Poets und Gil Scott-Heron inspiriert wurde. Grandmaster Flash und die Furious Five veröffentlichten 1982 den ersten bekannten soziopolitischen Rap-Song namens "The Message", der zahlreiche Rapper zu sozialen und politischen Themen ansprach.

Warum es extrem ist: Politischer Hip Hop ist nicht in jeder Hinsicht extrem. Heutzutage verwenden Künstler wie Immortal Technique, Dead Prez und Looptroop Rocker ihre Musik, um Themen wie Sozialismus, Anarchie, Verschwörungstheorien oder Schwarz zu fördern und manchmal zu fördern Macht und sogar Präsidentenmord. Dieses Genre sollte niemals mit dem durchschnittlichen Rap-Song verglichen werden, der im Radio gespielt wird. In der Tat drücken fast alle politischen Hip-Hop-Künstler extreme Abneigung gegen Massenproduzenten und hochkommerzialisierte Künstler aus. Ein Beispiel dafür ist eine Passage aus dem Song „The Message and the Money “von Immortal Technique:„ Für all diese Saronayas, die zu faul sind, Rekorde zu verkaufen… dass sie Marketingpläne und Bildmaterial wiederverwenden, gibt es einen Markt für alles, einen Markt für Haustiere Psychologen, verdrehte Shitfetish-Videos, Nippelringe, Flusstanz, für mit Schoko überzogene Kakerlaken, aber für kultivierte Hardcore-Realität und Hip-Hop gibt es keinen? “

Verwandte Genres: Schwarzer nationalistischer Hip-Hop, marxistischer Hip-Hop, anarchistischer Hip-Hop, Sozialismus-Hip-Hop

Künstler: Nas, Mos Def, Dead Prez, Looptroop-Rocker, Unsterbliche Technik, Blaue Gelehrte, Sun Rise Above

9

Chormusik

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Beschreibung: Eine Gruppe von Sängern, die zusammen auftreten, wird als Chor oder Chor bezeichnet. Der erste Begriff wird sehr oft für Gruppen verwendet, die einer Kirche angehören, und der zweite Begriff für Gruppen, die in Theatern oder Konzertsälen auftreten. Alle Mitglieder kommen zusammen, was als „eine Stimme“ bezeichnet wird. Eine Person, die einen Fehler macht, kann die gesamte Gruppe abwerfen, und ein Fehler, den eine einzelne Person begeht, bedeutet, dass die gesamte Gruppe den Fehler macht. Das Hauptaugenmerk liegt auf dem Chor, daher ist es äußerst wichtig, für das Publikum (in einem Konzert) oder die Gemeinde (in einer Kirche) eine gute Leistung zu erbringen. In typischen Oratorien und Messen des 18. bis 20. Jahrhunderts wird unter Chor oder Chor normalerweise mehr als ein Sänger pro Part verstanden, im Gegensatz zu dem ebenfalls in diesen Werken gezeigten Quartett von Solisten.

Warum es extrem ist: Allein die Tatsache, dass der kleinste Fehler, den eine Person begangen hat, die Leistung aller anderen Mitglieder (irgendwo zwischen 20 und 300) ruinieren könnte, macht dieses Genre extremer als andere, wo ein Fehler von anderen Mitgliedern verdeckt werden könnte. Ein weiterer extremer Faktor ist das Fehlen jeglicher Art von Zeitmessgerät wie Metronom, Schlagzeug oder Fingerabdruck. Chöre haben auch eine sehr präzise Struktur, die befolgt werden muss, um eine korrekt klingende Harmonie sicherzustellen, ähnlich wie bei einem Orchester, bei dem alle Instrumente eine zugewiesene Position und Stimmung haben.

Verwandte Genres: Sinfonische Chöre, Vokal-Jazzchöre, Klassik, Orchester

8

Chill (Nicht-Voc)

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Beschreibung: Chill Out (manchmal auch Chillout, Chill-Out oder einfach Chill) wurde Anfang und Mitte der 1990er Jahre als Schlagwort für verschiedene Stile relativ langsamer, langsamer Tempo-Musik von zeitgenössischen Produzenten in der elektronischen Musik entwickelt Szene. Manchmal wird die Easy-Listening-Untergenre-Lounge zur Chill-Out-Kollektion gezählt. Der Begriff „Chill-Out-Musik“ sowie das Genre selbst entstanden in Chill-Rooms, die von DJs am Rand der Clubtanzflächen eingerichtet wurden, um den Gästen die Möglichkeit zu geben, sich von der hektischen Tanzatmosphäre zu erholen und zu chillen mit dieser Musikrichtung. Chill Out als musikalisches Genre oder Deskriptiv ist gleichbedeutend mit den in jüngster Zeit populär gewordenen Begriffen wie "smooth electronica" und "soft techno" und ist ein loses Musikgenre, das zu verschiedenen, sehr unterschiedlichen Arten von elektronischer Musik und Lo-Fi-Musik verwischt.

Warum ist es extrem: Vielleicht ist „Complete Ambiance“ ein passender Titel für dieses Genre, da alles, was sich entspannt, als chillig betrachtet werden kann und jeder Mensch seine eigenen Vorlieben hat. Dieses Genre ist ein sehr spezifisches Sub-Genre der elektronischen Musik mit Eigenschaften wie Downtempo, synthetischem Ambiente, tiefen Bässen, Meereswellen-Rhythmus und Soundeffekten wie Glocken, Xylophon, synthetischen Pings und ausschließlich Vocals (Non-Voc). Es mag sich so anhören, als sei nichts extremes an diesem Genre, aber manche Songs können mehr als 15 Minuten dauern, und manchmal haben die Leute Probleme, sich während des gesamten Songs zu konzentrieren, weil sie sehr affektiv beruhigend wirken. Chill-out-Räume in Tanzclubs erfüllen ein Sicherheitsbedürfnis für Benutzer von Ecstasy, da einige Songs so ansprechend waren, dass sie den Benutzer in eine so tiefe Trance versetzen, dass sie den Atem vergessen.1992 forderte eine britische Regel, dass Tanzclubs als Reaktion auf eine Reihe von Verletzungen und Todesfällen im Zusammenhang mit Ecstasy freies Wasser zur Verfügung stellen mussten.

Verwandte Genres: Ambient, Trip-Hop, Nu Jazz, New Age, Downtempo, Lounge, Psybient

Künstler: Portishead, Afterlife, Lux, Massiver Angriff, Boards of Canada

7

Indische klassische Musik

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Beschreibung: Die klassische indische Musik hat ihren Ursprung als Meditationsinstrument zur Selbstverwirklichung. Es wird angenommen, dass alle verschiedenen Formen dieser Melodien (Ragas) verschiedene "Chakren" (Energiezentren oder "Stimmungen") betreffen. Diese esoterischen Überzeugungen werden in Bharats Natyashastra, der ersten Abhandlung über die Grundprinzipien von Drama, Tanz und Musik, kaum erwähnt. Die klassische indische Musik hat eines der komplexesten und vollständigsten musikalischen Systeme, die jemals entwickelt wurden. Wie westliche klassische Musik teilt sie die Oktave in 12 Halbtöne, verwendet jedoch die Intonationsstimmung (im Gegensatz zu den meisten modernen westlichen klassischen Musikarten, die das gleich temperierte Stimmungssystem verwenden).

Warum ist es extrem: Ich denke, der einzige Weg zu erklären, warum dieses Genre so extrem ist, ist die Definition einer Rga. Rga bezieht sich auf melodische Modi, die in der klassischen indischen Musik verwendet werden. Es ist eine Reihe von fünf oder mehr Musiknoten, auf denen eine Melodie gemacht wird. In der indischen Musiktradition sind Gas mit unterschiedlichen Tageszeiten oder Jahreszeiten verbunden. Die klassische indische Musik spielt immer eine Rolle. Das bedeutet, dass je nach Jahreszeit, Tag und Uhrzeit ein anderes Lied gespielt wird. Ein weiterer extremer Faktor ist die Verwendung von Instrumenten, zu denen die Sitar gehört, eine 16-saitige Gitarre, für die ein lebenslanges Üben erforderlich ist, um richtig zu spielen.

6

Death Metal

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Beschreibung: Death Metal (der moderne oder "amerikanische" Death Metal, nicht der ursprüngliche Death Metal der 80er und 90er Jahre) ist ein extremes Subgenre des Heavy Metal. Es verwendet normalerweise stark verzerrte Gitarren, tiefe, knurrende Vocals, Blastbeat-Drumming und komplexe Songstrukturen mit mehreren Tempowechseln. Death Metal baute die Geschwindigkeit und Komplexität von Thrash Metal auf und entstand Mitte der achtziger Jahre. Es wurde hauptsächlich von Thrash Metal-Acts wie Slayer, Kreator und Celtic Frost inspiriert. Zusammen mit der Band Death und ihrem Frontmann Chuck Schuldiner (der oft als "der Vater des Death Metal" bezeichnet wird) werden Bands wie Possessed und Morbid Angel oft als Pioniere des Genres angesehen. In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren erlangte der Death Metal mehr Aufmerksamkeit in den Medien, als populäre Plattenlabel wie Earache Records und Roadrunner Records Death Metal-Bands mit rascher Geschwindigkeit unter Vertrag nahmen. Seitdem hat sich Death Metal diversifiziert und eine Vielzahl von Subgenres hervorgebracht.

Warum es extrem ist: lyrische Themen umfassen Tod, Mord, Vergewaltigung, Verstümmelung, Dominanz, Wut, Hass, Folter usw.
Je niedriger der Gesang, die Gitarren und der Bass sind, desto besser.

Verwandte Genres: Mathcore, Deathcore, Black Metal, Grindcore, Doom Metal, Speed ​​Metal

Künstler (nur moderner Death Metal): Oceano, Suicide Silence, weckt den Kadaver, Ion Dissonance, Suffokate, Anmerkungen einer Autopsie, Winde der Pest, Emmure, Rose Begräbnis

5

Speed ​​Metal (Cybergrind)

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Beschreibung: Speed ​​Metal ist ein Genre der Heavy Metal-Musik, die in den frühen 1980er Jahren entstand. Es wird als "extrem schnelle, abrasive und technisch anspruchsvolle" Musik bezeichnet. Laut Allmusic.com verringerte Speed ​​Metal schließlich seine intensiven Tempi und entwickelte sich zu Thrash Metal.

Warum es extrem ist: Cybergrind ist technisch kein anerkanntes Genre, obwohl einige Bands es als beschreibendes Genre verwenden. Um es einfacher zu machen, habe ich das nächstliegende Ding, Speed ​​Metal, als Beispiel verwendet. Cybergrind ist eine Mischung aus Speed ​​Metal und Hardcore (Nr. 4 dieser Liste). Wenn Death Metal zu viel für dich ist, wird dies deinen musikalischen Gaumen definitiv nicht beruhigen, es ist ziemlich extrem.

Verwandte Genres: Speed ​​Metal, Death Metal, Mathcore

Künstler: Die Berzerker, Abramelin, Pest, Disembowelment

4

Hardcore

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Beschreibung: Hardcore ist ein Stil elektronischer Musik, der in den frühen 1990er Jahren an verschiedenen Orten entstand, darunter in den Niederlanden, in Deutschland, Italien, Belgien und Großbritannien. Der Stil ist gekennzeichnet durch ein schnelles Tempo und den rhythmischen Einsatz verzerrter und atonaler Industrial-Beats und Samples. Während der Hardcore weiter wächst, zieht jede andere Art von Hardcore (jedes Subgenre) eine größere Fangemeinde an und mehr Unterstützung von Produzenten. Wenn neue Subgenres wachsen, können sie sich stark von anderen Subgenres unterscheiden, die auch als "Hardcore" bezeichnet werden.

Warum es extrem ist: Hardcore ist in der Folge eine extreme Form von Techno-, House- und Trance-Musik, es folgt den Grundregeln mit einem konstanten Beat und Lob synthetischen Sirenen und anderen Soundeffekten.

Verwandte Genres: Gabber, Speedcore, Terrorcore, Breakcore, Noisecore, Doomcore

Künstler: Neophyt, Angerfist, Delta 9, Gammer, Nasenbluten

3

Avantgarde-Metal

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Beschreibung: Avantgarde-Metal, experimenteller Metal oder Art Metal ist ein Subgenre der Heavy-Metal-Musik, die sich durch den Einsatz innovativer Avantgarde-Elemente, umfangreiche Experimente und die Verwendung von nicht standardmäßigen Sounds, Instrumenten und Liedern auszeichnet Strukturen.Zu den ersten Avantgarde-Metal-Bands zählen Celtic Frost und Master's Hammer. Viele Avant-Garde-Metal-Bands sind beim nordamerikanischen Label The End Records zu finden. Der Begriff "Avantgarde-Metal" bezieht sich auf Bands und Musiker, die "neue und innovative Elemente in Metal integrieren, die Konventionen brechen, Wände einreißen, Grenzen überschreiten". Das Genre wurde auch als "die Kunst des Schaffens tiefer und fremder Atmosphären" beschrieben Experimentieren mit neuen Instrumenten und Sounds, seltsamen Vocals, unkonventionellen Songstrukturen, Rhythmen und Harmonien, ungewöhnlichen Texten oder ungewöhnlichen Artworks "oder alternativ" progressive, psychedelische, surrealistische, phantasmagorische, expressionistische, dissonante oder extravagante Interpretationen von extremem Metal. "

Warum es extrem ist: Fast alles, was wir live machen, wird zu einem bestimmten Takt oder Rhythmus gemacht, den nur wir "fühlen" können. Wenn wir gehen, schreiben, sprechen, lesen, atmen und essen, tun wir es im selben Rhythmus, den wir immer gefühlt haben, und wenn dieser Rhythmus unterbrochen wird, versuchen wir uns entweder an den neuen Beat anzupassen oder zum alten Rhythmus zurückzukehren. Avantgardistische Metal-Bands werden es dir nicht erlauben, zum vorherigen Beat zurückzukehren, plötzliche Tempowechsel, Off-Beat und pulsierende Blast-Beats, und kurze, stark verzerrte Vocals erzeugen einen verwirrenden, komplexen und zufälligen Sound, der seltsam wirkt Sinn.

Verwandte Genres: Post-Metal, Drohnenmetall, Mathcore

Künstler: Fantomas, Mr. Bungle, Mike Patton, Rahzel, Maldoror

2

Hoomii mongolischer Halsgesang

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Beschreibung: Die wohl bekannteste Musikform der Mongolen ist die als Hoomii bekannte Kehlgesangstradition, die unter allen oder den meisten Mongolen bekannt ist, obwohl sie von Tuva aus international bekannt ist. Anders gesungen als traditioneller Gesang. In der Mongolei gehören Gereltsogt und Sundui zu den bekanntesten Kehlsängern, während die Tuvan-Gruppe Huun-Huur-Tu eine internationale Anhängerschaft hat. Diese einzigartige Art des Singens beinhaltet die gleichzeitige Erzeugung zweier deutlich hörbarer Tonhöhen, einschließlich einer niedrigen Pedalnote oder Drohne, die von der Grundfrequenz der Stimmbandschwingungen abgeleitet wird, und höheren melodischen Noten, die sich ergeben, wenn der Mund des Sängers wirkt ein Filter, der jeweils eine Note aus den natürlichen Obertonreihen der Drohne auswählt.

Warum es extrem ist: Das Singen an sich ist für die meisten Menschen ziemlich schwierig und das Kehlensingen ist wahrscheinlich nichts, was sie überhaupt in Betracht ziehen würden. Ein Kehlkopf-Sänger kann gleichzeitig 2 bis 4 Töne erzeugen. Dies bewirkt den Effekt eines tiefen Sounds (Bass), eines mittleren Sounds (Gitarre) und eines hohen Tons, der einer Flöte oder Pfeife ähnelt. Dieses Genre ist definitiv extrem, einige Songs können 3 Minuten dauern und abhängig davon, wie gut der Sänger ist, nur 10 Wörter enthalten (Wörter werden gedehnt und wechseln manchmal in „Instrumentals“). Leider hat der abgebildete Clip einen ärgerlichen, hohen Ton, sollte aber nicht zu sehr der Qualität schaden.

1

Aphex Twin

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Beschreibung: Aphex Twin ist kein Musikgenre, sondern ein Künstler. Ich habe mich entschieden, ihn in diese Liste aufzunehmen, da seine Musik wirklich einzigartig ist. Aphex Twin ist ein britischer elektronischer Musiker, der von der Zeitung The Guardian als "die einfallsreichste und einflussreichste Figur in der zeitgenössischen elektronischen Musik" beschrieben wird.

Warum er extrem ist: Ich denke, jeder, der einen Aphex Twin-Song gehört hat, weiß, dass es kein gewöhnlicher Song ist. Twin produziert Songs mit unglaublicher Komplexität, Klangverzerrungen, synthetischen Soundeffekten, maximal verzerrten Stimmen und Aufnahmen sowie abwechselnden Beat-Änderungen.

Verwandte Genres: Elektronisch

Verwandte Künstler: Keiner

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