Top 10 verrückte und unkonventionelle Musikgenres

Top 10 verrückte und unkonventionelle Musikgenres (Musik)

Wenn die meisten von uns an Musik denken, konzentrieren wir uns auf die beliebtesten Musikgattungen: R & B / Hip-Hop, Rock, Pop und Country. Zur Überraschung vieler Menschen wurde R & B / Hip-Hop 2017 zum größten Musikgenre in den USA, basierend auf Nielsen Musics Einschätzung des Gesamtkonsums von Musik.

Dennoch gibt es einige verrückte und unkonventionelle Musikgenres, über die niemand spricht. Eigentlich mögen sie das, aber sie wissen nicht, dass diese Stücke in eine eigene Kategorie fallen. Manchmal sind diese unkonventionellen Songs so umstritten, dass sie verboten wurden.

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10 Narcocorrido

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Narcocorrido ist ein mexikanisches Musikgenre, das Drogenlords und damit verbundene Verbrechen verherrlicht. Das Genre ist umstritten und wurde von der mexikanischen Regierung verboten. In seinen Texten geht es oft um die Geschichte der Drogenbosse, um Festnahmen, Operationen, Todesfälle, Schlachten und sogar um die Zeiten, in denen sie verraten wurden.

Narcocorrido erschien zuerst in den siebziger Jahren, bevor sie in den neunziger Jahren zum Mainstream wurde. Musiker konzentrieren sich oft auf Kartelle, die in den Medien am meisten verbreitet sind. Je mehr die Verbrechen des Kartells in den Nachrichten erscheinen, desto mehr Ehre werden diese Verbrecher in ihren Liedern geehrt. Jedoch, Narkocorrido Musiker vermeiden in der Regel eine übermäßige Verherrlichung der Drogenfahnder und Kartelle, weil ihre kriminellen Konkurrenten in der Drogenwelt Anstoß nehmen könnten.

Die Musiker vermeiden es auch, die Namen der Drogenlords zu erwähnen, die sie feiern, weil diese Personen wütend werden können. Beide Situationen führen normalerweise zum Tod.

Zwischen 2006 und 2008 über 12 Jahre Narkocorrido Musiker wurden unter mysteriösen Umständen ermordet. Es wird vermutet, dass sie getötet wurden, nachdem bestimmte Kartelle an ihren Texten verstoßen oder andere kriminelle Organisationen in ihren Liedern erwähnt wurden.

9 Hokum Blues

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Hokum Blues ist im Grunde Bluesmusik mit sexuellen Obertönen. Das Genre war in den USA in den 1920er und 1930er Jahren populär, besonders während der Prohibition. Damals herrschte die allgemeine Überzeugung auf, dass nur Personen, die Sex, Glücksspiele oder andere fragwürdige Aktivitäten betrieben, spät in die Nacht gingen.

Hokum Bluesmusiker und Bands sangen häufig mit Metaphern und Wortspiel über Sex, Prostitution und Homosexualität. Dies erlaubte ihnen, schmutzige Lieder offen zu singen, die nur von Leuten verstanden wurden, die genau aufgepasst hatten. Einige beliebte Titel enthalten "Er mag es langsam", "Ich will einen Hot Dog in meiner Rolle", "Banane in Ihrem Obstkorb", "Meine Wiener Würstchen", "So eng wie möglich", "Einsamer Papa", "Stier Dyke Blues “und„ Shave 'Em Dry. “

Einer der umstrittensten Songs in diesem Genre war „My Sweet Petunia“ von Lucille Bogan (alias Bessie Jackson). „Petunia“ ist der Name einer bunten Blume, die sich aber auch als Slang für Schamlippen eignet.

Lucille war auch explizit bei der Wahl der Wörter und verwendete Texte wie: „Ich habe Brustwarzen, groß wie mein Daumen, etwas zwischen meinen Beinen, was einen toten Mann zum Kommen bringen wird.“ Einige ihrer Songs führten zu einer moralischen Panik die 1980er Jahre, und sie tragen heutzutage normalerweise eine PG-Warnung.


8 Jihadi Nasheed

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Jihadi Nasheed (Anasheed Jihadiya) ist ein Musikgenre, das für radikalislamische Terrorgruppen wie Al-Qaida und den Islamischen Staat steht. Lieder im Genre haben immer radikale und gewalttätige Texte, die die Ideologie und Aktivitäten dieser Gruppen fördern oder ihre Gründer verherrlichen.

Jihadi Nasheed ist ein Ableger von Nasheed, einer Musikgattung, die den Islam und die Anbetung Allahs feiert. Nasheeds haben keine Obertöne von Gewalt, Propaganda oder Radikalismus und sind in muslimischen Ländern üblich. Dschihad-Nasheeds wurden in den 70er Jahren erstmals bekannt, als Gruppen, die die Regierungen Ägyptens und Syriens stürzen wollten, gewalttätige Lieder kreierten, um ihre Haltung zu unterstützen.

Heute erstellt fast jede islamische militante Gruppe Dschihad-Nasheeds für ihre Terrorismuskampagnen. Meistens kreieren sie diese Songs, indem sie den Text älterer und beliebterer Nasheeds ändern. Der Islamische Staat hat es auf eine neue Ebene gebracht, indem er eine Musikabteilung geschaffen hat, um Dschihad-Nasheeds für seine Verwendung zu schaffen.

Die Abteilung wurde Ajnad Media Foundation genannt und bestand aus Dichtern, Textern und Musikern, die einzigartige Dschihad-Nasheeds für die Gruppe kreierten. Diese Lieder verherrlichten die Verbrechen des islamischen Staates und wurden in Propagandavideos und zu Rekrutierungszwecken intensiv eingesetzt.

7 Unblack Metal

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Unblack Metal (aka Christian Black Metal) ist das Gegenteil von Black Metal. Während Black Metal für seine kontroversen, satanischen und unzüchtigen Texte bekannt ist, ist der Unlackierte Metal für seine religiösen Texte bekannt. Es wird verwendet, um pro-christliche Botschaften mit Beats und dem Musikstil zu übertragen, der für Black Metal steht. Man denke nur an christliche Gospelmusik, die im Black Metal-Stil gesungen wird.

Normalerweise sollte es für christlichen Black Metal unmöglich sein, zu existieren. Eine der Eigenschaften von Black Metal ist seine antireligiöse Natur, insbesondere gegenüber dem Christentum. Einige der Bands dieses Genres haben dies erkannt, weshalb sie es "Unlack Metal" nannten. Obwohl dies unumstritten ist, ist Unlack Black ein kleines Genre mit nur wenigen aktiven Bands.

6 Lo-Fi

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Obwohl das Lo-Fi-Musikgenre bereits in den 1950er Jahren begann, gewann es in den 70er Jahren an Bedeutung, als Musiker, die sich keine Standardmusikgeräte leisten konnten, ihre Songs mit selbst gebauten Geräten in provisorischen Studios aufnahmen. Das Ergebnis waren minderwertige Songs mit Hintergrundgeräuschen und unausgeglichenen Instrumentals. Einige Instrumentals waren zu laut, während andere zu schwach waren.

Interessanterweise war dies derselbe Grund, warum die Songs populär wurden. Die Zuhörer liebten die Originalität der Songs, die schnell zu einem eigenen Genre wurden. Lo-Fi war mit jungen, aufstrebenden Musikern verbunden. Professionelle Musiker verwendeten schon bald selbstgemachte Geräte, um ihre eigene Lo-Fi-Musik zu machen.


5 Aufzugsmusik

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Aufzugsmusik war ein Genre, das früher in Aufzügen gespielt wurde. Der Name wurde erstmals in den 1960er und 70er Jahren verwendet. Bis dahin hieß es alle möglichen Namen, einschließlich Liftmusik, Hintergrundmusik, Musikkonserven und Muzak. Das Genre wurde mit denen von Flugzeugmusik und Fabrikmusik verglichen, da diese normalerweise im Hintergrund gespielt werden. Deshalb werden sie alle als Hintergrundmusik klassifiziert.

Musik im Hintergrundgenre ist passiv und nicht zur Unterhaltung. Es soll verhindern, dass sich die Zuhörer langweilen, oder ihre Gedanken bleiben. Aufzugsmusik wurde verwendet, um den Hörer das Zeitkonzept vergessen zu lassen, während er sich in Aufzügen befand. Das Genre entstand, nachdem sich die Leute beklagten, die Aufzüge seien zu langsam.

Während die Aufzüge dieser Zeit langsamer waren als die heutigen vertikalen Transportanlagen, waren sie nicht so kantig, wie die Fahrer klagten. Aufzugsfirmen erkannten schnell, dass eine Beschleunigung ihrer Ausrüstung keinen Unterschied machen würde, da die Leute immer noch murrten, dass ihre Fahrten zu langsam seien. So fügten die Unternehmen Musik hinzu, um die Köpfe der Fahrer zu beschäftigen und sie das Zeitverständnis vergessen zu lassen.

Die Aufzugsmusik wurde in den 1960er und 70er Jahren entfernt, als die Leute davon müde wurden. Wie können Aufzugsfirmen die Menschen heutzutage nicht über die Zeit informieren? Sie ersetzten die Musik durch Spiegel. Offensichtlich werden sich die Menschen mehr mit ihrem Aussehen beschäftigen als mit der Zeit, die sie in Aufzügen verbringen.

4 Gemüse

Musiker haben sich noch nicht auf den Namen für dieses Genre geeinigt, also gehen wir einfach auf "Gemüse". Dieser Musikstil wurde vom Vegetable Orchestra gegründet, einer Gruppe, die die Kunst des Einsatzes von Gemüse als Musikinstrument perfektioniert hat.

Das Vegetable Orchestra schuf das Genre 1998 nach einem Brainstorming darüber, mit welcher schwierigen Ausrüstung sie Musik machen könnten. An diesem Abend haben sie sowieso Suppe gekocht, daher machte es Sinn, dass sie an Gemüse dachte. Ihr Musikstil wird von experimenteller, elektronischer und Popmusik beeinflusst.

Vor jeder Show schnitzt das Gemüseorchester aus ungefähr 32 Kilogramm Gemüse sorgfältig seine Instrumente. Manchmal haben sie Glück mit Gemüse wie Kürbissen, die beim Schlagen musikalische Geräusche machen und keine Schnitzerei benötigen. Nach jeder Show kocht die Gruppe ihr Gemüse in einer Suppe, die sie mit ihrem Publikum teilen. Manchmal geben sie nur das rohe Gemüse an das Publikum.

3 Nintendocore

Bildnachweis: Sarah Hamilton

Nintendocore erhalten Sie, wenn Sie die Hintergrundmusik in Nintendo-Videospielen mit Hardcore-Punk zusammenführen. Diese Musikstile sollten inkompatibel sein, weil sie verschiedene Arten von Menschen ansprechen. Die Musik in Nintendo-Spielen ist in der Regel harmlos mit verspielten Melodien, während Hardcore-Punk aggressiv ist und viel schreien muss.

Bei Nintendocore-Musik geht es fast immer um Nintendo-Spiele. Bands werden sich oft über den Erfolg von Nintendo-Spielen huckeln und sogar ihre Songs nach ihnen benennen. Deshalb haben wir Songs mit Namen wie „Contra“ und „Double Dragon“. Es gibt einen weiteren Song, der um den beliebten Super Mario herum erstellt wurde, und ein ganzes Album, das um Pokemon herum erstellt wurde.

Nintendocore wurde von der Band Horse gegründet und hat heute zwei Formen. Die erste betrifft Bands, die es vorziehen, die Musik so zu belassen, wie sie ursprünglich im Nintendo-Spiel verwendet wurde. Die zweite Gruppe umfasst Bands, die die im Nintendo-Spiel verwendete Musik verändern und eigene Instrumentals hinzufügen.

2 Wizard Rock

Fotokredit: Squib Girl

Wizard Rock ist nach J.K. Rowling Harry Potter. Bands im Genre stilisieren sogar ihren Namen nach Figuren, die in Romanen und Filmen vorkommen. Beliebte Gruppen sind Harry und die Potters, Draco und die Malfoys sowie Remus und die Lupins. Einige andere heißen The Whomping Willows, The Mudbloods und The Moaning Myrtles.

Wizard Rock wurde von Harry and the Potters gegründet, die 2002 von den Brüdern Paul und Joe DeGeorge gegründet wurde. Die Brüder schufen das Genre, um eine Show in ihrem Zuhause zu erleichtern. In seinem siebten Jahr in Hogwarts fungierte Paul als Harry Potter, während Joe die vierte Version von Harry Potter war. Laut den Brüdern reiste Harry Potter in die Vergangenheit, um eine Band mit sich selbst zu bilden.

Es gibt keine definierten Regeln für das, was als Wizard-Rock qualifiziert ist. Alles läuft, vorausgesetzt, es gibt eine zauberhafte Berührung im Song oder in der Band. Gruppen können über das Ganze singen Harry Potter Serien, nur die Erfahrungen bestimmter Charaktere, alles, was in der Zaubererwelt passiert ist, oder einfach nur über ihre Fans.

Einige Zaubererrock-Bands haben ihre Songs für Dis-Politiker eingesetzt. Ein solches Lied ist „Cornelius Fudge ist ein Arsch“ von Harry und den Potters. Zunächst richtete er sich an den ehemaligen Präsidenten George W. Bush, an US-Regierungsbeamte und an die Medien.

1 Protestmusik

Fotokredit: Der Wächter

Protestmusik bezieht sich auf ein Genre, das bei Protesten gesungen wird. Billie Holiday wird der Sänger des ersten großen Protestsongs "Strange Fruit" zugeschrieben, obwohl das Genre erst in den 1960er Jahren definiert wurde, als es vom Folk-Rock abbrach. Die Texte drehen sich immer um Themen wie Bürgerrechte, Weltfrieden und andere politische Anliegen.

Einige Songs sind absichtlich als Protestlieder gestaltet, andere wurden aufgrund ihrer Texte zum Genre.Zum Beispiel wurde "Eve of Destruction" (1965) von Barry McGuire als Protestlied verwendet, obwohl McGuire immer bestritt, dass dies so war.

"Eve of Destruction", ein Antikriegslied, das zur Festigung des Genres beitrug, erreichte Platz 1 in den USA Anschlagtafel Hot 100. Aber es war so umstritten, dass es von mehreren Radiosendern unabhängig verboten wurde.

Die meisten Protestlieder, die auf den Erfolg von "Eve of Destruction" folgten, kritisierten die Beteiligung der Vereinigten Staaten am Vietnamkrieg. Weitere Protestlieder folgten, als die US-Regierung dem Krieg mehr Truppen und Ressourcen widmete. Dies wurde nicht durch die Tatsache unterstützt, dass immer mehr Soldaten an der Front starben.

Die Protestmusik begann 1968 zu sinken. Einige sagen, die Musiker und ihre Fans hätten es satt, über den Krieg zu singen. Andere teilten den Rücktritt von Phil Ochs in „The War is Over“, seinem letzten Lied über den Vietnamkrieg. Der ehemalige Präsident Richard Nixon, der die Unterdrückung von Antikriegsbewegungen unterdrückt hat, könnte einen weiteren Faktor beigetragen haben.