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Top 10 blinde Bluesmen von früher, als Sie geboren wurden
Die als "The Blues" bekannte Art von Musik wurde erstmals 1920 von Mamie Smith ("Crazy Blues") aufgenommen, aber ihre vorab aufgenommenen Ursprünge sind ein Rätsel. Obwohl von einigen westafrikanischen und europäischen Ähnlichkeiten und Einflüssen behauptet wurde, ist der Blues meist ein amerikanisches Phänomen, wenn auch nicht ganz.
Es wurde von der mündlichen und Liedtradition weitergegeben. Mit dem Aufkommen der Fortbewegung, der großen Städte, der Victrola und der Jukebox und den Plattenfirmen, die 1923 „Race Records“ herausbrachten, änderte sich dies alles. Der Blues ist wie ein Familienrezept mit Gewürzen und Zutaten, die von vielen verschiedenen Orten gepflückt werden. Es ist eine großartige Form, die aus amalgamierten Teilen geformt wurde und das Weltliche und Heilige enthält.
Über einige der Herren auf dieser Liste ist nicht viel bekannt. Bei einigen ist nur ein Bild alles, was wir für diesen Moment in der Zeit sehen müssen. Einige andere sangen und sangen nicht so sehr den Blues, sondern predigten das Evangelium, wurden jedoch von vielen Musikwissenschaftlern als Teil des Blueslexikons betrachtet. Was am wichtigsten bleibt, ist die Stimme, die Musik und das Herz und die Seele, die durch die ungebundenen Zeitalter knistern.
10Blind Joe Reynolds 1900 oder 1904 - 1968
Empfohlen: Die kompletten Werke von Son House & The Great Delta Blues Singers und When The Levee Breaks: Mississippi Blues Rare Cuts 1926-1941
Reynold hieß eigentlich Joe Sheppard. In Louisiana wurde er Mitte bis Ende der zwanziger Jahre von einer Schrotflinte ins Gesicht geblendet, was zu einem körperlichen Verlust seiner Augen führte. Trotz dieses Handicaps wurde „Blind Joe“ für seinen charakteristischen Engpass sowie für seine Genauigkeit mit einer Pistole bekannt, mit der er die Position eines Ziels allein anhand des Tons beurteilen kann. Von Reynolds ist bekannt, dass er polyamös war, wie aus einer Reihe seiner Aufnahmen hervorgeht. Er war auch als offen und flamboyant bekannt und benutzte seine Musik oft als Medium, um die Gesellschaft anzugreifen. Er hat nur zwischen 1929 und 1930 Platten geschnitten. Selbst im digitalen Zeitalter ist seine Musik kaum zu finden. Schließen Sie beim Abhören des obigen Videoclips die Augen - die Bilder stehen nicht in Zusammenhang mit der Aufnahme.
9 Teddy Darby 1902 - Unbekannt
Empfohlen: Seine kompletten Aufnahmen von 1929-1937
Voller Name: Theodore Roosevelt Darby. Darby stammte aus Kentucky und ließ sich in St. Louis nieder. Er nahm zwischen 1929 und 1937 für Paramount, Victor, Bluebird, Vocation und Decca auf. Darby erblindete im Alter von zwanzig Jahren an einem Glaukom (Druckzunahme im Auge). Er verbrachte viel Zeit mit dem Bootlegging und nahm ein Lied auf, „Bootleggin 'Ain't Good No More“. Später im Leben wurde er Minister.
Roosevelt Graves 1902 oder 1909 - 1960 oder 1962
Empfohlen: Die kompletten Aufnahmen 1929-1936
Graves wurde in Mississippi geboren. Er nahm für Paramount und American Records 1929 und 36 mit seinem Bruder Uaroy und der Band „The Mississippi Jook Band“ auf. Nach den 1930er Jahren ist nichts weiter bekannt. Es heißt, er sei ein früher Vorreiter beim Rock'n'Roll.
7 Sonny Terry 1911 - 1986
Empfohlen: Sonny Terry: Die Folkway-Jahre 1944 - 1963
Wirklicher Name: Saunders Terrell. Nach einigen Unfällen in der Landwirtschaft wurde Terry im Alter von 16 Jahren lebenslang geblendet. Eine Mundharmonika war seine Singstimme. Die Geräusche von Hups und Hollers durch seine Harfe sind sofort als sein eigener zu erkennen. Er ist bekannt für seine Zusammenarbeit mit Brownie McGhee (seit fast vierzig Jahren sein Musikpartner) und für seinen Beitrag zum Blues / Folk-Revival der 50er - 60er Jahre. Terry spielte mit den Großen: Blind Boy Fuller, Lightnin 'Hopkins, Woody Guthrie, Rev. Gary Davis und Leadbelly.
6Reverend Gary Davis 1896 - 1972
Empfohlen: Reine Religion & schlechte Gesellschaft
„Meine Großmutter sagte, dass ich blind geworden bin, als ich drei Wochen alt war. Der Arzt hatte mir etwas zu starkes Gesicht in die Augen gesetzt, weshalb ich blind wurde. «Davis war ein wundervoller 12-Saiten-Gitarrist mit einer befehlenden Stimme. Er begann im Blues und wurde später zum Minister geweiht und sang nur das Evangelium. In den 30er Jahren brach er die Aufnahme ab, um während der Folk-Inbrunst der 50er - 60er Jahre in New York wieder aufzutauchen. Sein Fingerpicking-Stil und sein starker Gesang, der mit einem Hauch von Trauer unterstrichen wird, machen Songs wie „Death Don't Have No Mercy“ unvergesslich.
Empfohlen: Ostküste im Piemont-Stil
Wirklicher Name: Fulton Allen. Fuller, ein Straßenmusiker aus Durham, NC in den 30er Jahren, „lernte“ den Blues durch die Platten von Blind Blake und Rev. Gary Davis. Sein ragtime Piedmont-Stil hüpft und knallt und schwingt mit einem erhebenden Beat und er singt mit Sicherheit und Klarheit. Er hat sogar zuweilen Scats und ahmt seinen melodischen Fluss nach. Laut Wikipedia ist der Piedmont-Stil eine „Fingerpicking-Methode auf der Gitarre, bei der ein regelmäßiges Bass-Saitenmuster mit abwechselndem Daumen eine synkopierte Melodie unter Verwendung der Höhen-Saiten unterstützt“.
Der Piedmont-Blues bezieht sich normalerweise auf ein größeres Gebiet als das Piedmont-Plateau, das sich hauptsächlich auf die Ostküste der Vereinigten Staaten von Richmond, Virginia bis Atlanta, Georgia bezieht. Wichtig ist die Zeit, in der diese Jungs spielten (in den 20er und 30er Jahren) - die Höhe dieses Stils.
4Blind Willie Johnson Zwischen 1890 und 1902 - 1947
Empfohlen: Die kompletten Aufnahmen 1927-1930
Als Johnson ein Kind war, wurde ihm von seiner Stiefmutter (die mit seinem Vater kämpfte) versehentlich Lauge ins Gesicht geworfen. Johnston wurde als Erwachsener ein Bürgersteig-Gesangs-Evangelist in Texas. Er hatte ein erstaunliches gutturales Summen aus einer Singstimme und einem treibenden und manchmal erhabenen Gitarrensound.Mit einem Taschenmesser anstelle eines Engpasses war die Slide-Gitarre seine Stärke und gilt als eines der besten Beispiele für diesen Stil. Sein Lied "Dark Was The Night, Cold Was The Ground" wurde 1977 über Voyager 1 ins All geschossen.
3 Blind Willie McTell 1898 - 1959
Empfohlen: Die frühen Jahre 1927-1933
„Doogie“ spielte eine schnelle und saubere 12-saitige Gitarre aus dem Piedmont-Blues. Er hat sich selbstständig mit Echolage, Zungenklicks und kognitivem Mapping herumgetrieben. Er hatte eine Möglichkeit, sein Instrument zum Sprechen und Nachahmen und Brüllen zu bringen, als würde eine andere Entität durch die Interpunktion der Geschichte etwas hinzufügen. Seine Persönlichkeit wirkt in all seinen Aufnahmen stark.
2Blind Blake 1890 oder 1907 - 1930er Jahre
Empfohlen: Seine kompletten Aufnahmen oder Best of Blind Blake
Richtiger Name: Arthur Blake oder möglicherweise Arthur Phelps. Blind Blake war bekannt für sein vollendetes Piedmont-Blues-Gitarrenspiel, das Ragtime, Jazz und Elemente von Varieté-Showmusik kombinierte. Blake nahm mit dem Paramount-Label ausgiebig auf und schnitt 81 Soloseiten, praktisch eine Scheibe, zwischen 1926 und 1932 einen Monat. Er verschwand dann. Sein Todesdatum (wie seine Geburt) ist ungewiss. Rev. Gary Davis sagte, er sei in New York von einem Straßenauto überfahren worden, und andere sagten, Mord oder Alkohol hätten ihn getötet.
1 Blind Lemon Jefferson 1893 oder 1904 - 1929
Empfohlen: Das Beste aus blinder Zitrone Jefferson
Jefferson erhielt den Titel "Der Vater des Texas Blues". Er war blind geboren und das jüngste von sieben Kindern. Ein wahrer reisender Songster. Er inspirierte einen acht Jahre alten Lightnin 'Hopkins zum Blues. 1917 lernte er in Dallas, Texas, Leadbelly kennen, der später im Blues und in der Folk-Musik berühmt wurde, als „der König der 12-Saite“ Gitarre".
Jefferson hatte eine außergewöhnliche "einmalige" Stimme mit einer komplexen Melodie-Akkordstruktur, die von seiner Gitarre gezupft und durchgespielt wurde, was zu einem anderen Blues-Sound beitrug. In vier Jahren hat er 90 Songs geschnitten. Neben Blind Blake war Jefferson einer der erfolgreichsten Musiker von Paramount. Er starb, bevor er 40 Jahre alt wurde.
Mitwirkender: Diogenes