15 großartige Alben der Achtziger

Die achtziger Jahre waren ein Jahrzehnt des Wandels in der Musik. Die populäre Meinung besagt, dass der Mainstream unter dem Einfluss von MTV immer strenger und weniger experimentell wurde, während Underground- oder alternative Musik mehr Aufmerksamkeit als je zuvor bekam. Gewiss ist dies weder völlig zutreffend noch ohne Substanz. Unbestritten ist, dass sich die Wahrnehmung von Musik aufgrund des oben genannten MTV stark verändert hat. Der Erfolg eines Künstlers war direkt mit seinem Image verbunden, das in vielen Fällen wichtiger war als die Musik. Es war nicht mehr genug, um einen Hit zu haben; Sie brauchten ein Hit-Video, um mitzumachen. Während diese neue Dynamik viele Künstler dazu brachte, die Kunst des Albums aufzugeben, wurden viele andere an die Idee gebunden, um das Album vor dem Sterben zu bewahren. Hier sind einige Alben, die das Medium während des Jahrzehnts am Leben erhalten haben.

15. Back In Black AC / DCWikipedia

Das ultimative Partyalbum; Wenn dies beim Beisammensein so weitergeht, hat jeder Spaß daran. Während AC / DC noch nie für lyrische oder musikalische Tiefe bekannt war, können sie durchaus eingängige Songs schreiben, und keiner ist so klar wie Back In Black. Das Album war das erste der Band mit dem Ersatzsänger Brian Johnson. Johnsons Stimme ist bemerkenswert ähnlich wie die von Bon Scott, was es der Band ermöglicht, ihren Sound von 1979 zu Highway To Hell weiterzuentwickeln. Das Album enthielt die Hits "Hells Bells", "Back In Black" und "You Shook Me All Night Long" sowie die populären Titel "Have A Drink On Me" und "Rock and Roll Ain't Noise Pollution".

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14. In den USA geboren. Bruce SpringsteenWikipedia

Born In The USA ist eines der bekanntesten Alben von Springsteen. Der Titelsong, der berühmteste, ist eine Geschichte von Vietnam-Veteranen, die sich in der Gesellschaft neu zu etablieren versuchen. Das Lied wird jedoch oft falsch interpretiert, weil es sich um einfachen Patriotismus handelt. Das berühmteste Beispiel dafür war Ronald Reagans Verwendung des Songs als Kampagnen-Slogan. Die Kenner lachen seit Jahren darüber.

13. 1984 Van HalenWikipedia

Bis zum Jahr 1984 war Van Halen nicht nur die größte Band der Welt, sondern auch der Gitarrist Eddie Van Halen hatte Hit-Alben für andere, wie den Thriller von Michael Jackson, gespielt. Diese Arbeit außerhalb der Band brachte neue Einflüsse und 1984 enthielt eine große Dosis Synthesizer. Im Gegensatz zu vielen anderen Platten aus der Zeit, in der es einen Synthesizer gibt, klingt die Platte nicht ganz so datiert. Songs wie „Jump“ verwenden die Synth-Line als Haupthaken, und dennoch klingt es in Sportarenen immer noch perfekt modern. „Panama“ ist nach wie vor einer der rockigsten Songs der Band. Keiner dieser Songs kann jedoch "Hot For Teacher" eine Kerze bringen, vor allem nach dem rasanten Video.

12. Die Steinrosen Die SteinrosenWikipedia

Bevor es Oasis gab, bevor es Britpop gab, gab es die Steinrosen. Die Band wurde von den Duellierpersönlichkeiten Ian Brown (Gesang) und John Squire (Gitarre) geleitet. Die Band mischte Electronica / Dance-Musik mit Gitarren-Pop der sechziger Jahre und einer großen Portion Arroganz. Der Sound und das Image der Band sind im ersten Track „I Wanna Be Adored“ eingefangen. Der Dance-Beat wird zu einem Crescendo, in dem Brown singt, dass er ein Star sein will. Die Stimmung wird durch "She Bangs The Drums" und "Waterfall" fortgesetzt. Obwohl nicht alle Songs wie "Elizabeth My Dear" dancy sind, sind die meisten von ihnen die positive Atmosphäre.

11. Surfer Rosa Die PixiesWikipedia

Während die Produktion von Steve Albini stark überbewertet wird, klangen die Pixies nie so lebendig wie auf Surfer Rosa. Black Francis (auch bekannt durch eine Vielzahl anderer Namen), legt eine Reihe von Liedern vor, die er nie besser gemacht hat. Filmfans werden „Where Is My Mind?“ Erkennen, wie es in den Abspann des beliebten Films „Fight Club“ gespielt wurde. Der Song wird durch eine einfach unheimliche Melodie abgespielt, bevor die Musik ausfällt und alles, was übrig bleibt, ist die seltsame Unterstützung „Vocals“. Die Mehrheit der verbleibenden Songs folgt der Formel „Soft Verse / loud Chorus“ von Pixies, einer Technik, die später von Nirvana aufgegriffen und popularisiert wurde. Weitere Album-Highlights sind "Bone Machine", "Gigantic" und das liebenswerte "Tony's Theme".

10. Leeres Glas Pete TownshendWikipedia

Zu Beginn der achtziger Jahre hatte der Who bereits ein Mitglied (Keith Moon durch Überdosierung) verloren, hatte zahlreiche finanzielle Probleme und Probleme mit dem Management und verbrachte fast 20 Jahre zusammen (aus den ersten Tagen der Umwege). Die Abnutzung war offensichtlich, und De-facto-Songwriter Pete Townshend schrieb zum ersten Mal Material für andere Dinge als die Band. Während sein erstes Soloalbum fast 10 Jahre zuvor in Form von Who Came First erschien, ist dies das echte Debüt von Townshend als Solokünstler. Das Album ist beinahe seine konfessionellste Platte hinter nur The Who By Numbers und enthält seine besten Songs seit The Who By Numbers. Einige der Songs stammen aus den Sessions für das Who Are You-Album („Keep On Working“ und „Empty Glass“), andere waren neuer. Meistens sind dies alles Songs, die vom Who gut gespielt werden könnten.Das Who's-Markenzeichen für Synthies / Keyboards ist in Key-Tracks wie „Let My Love Open The Door“ und „And I Moved“ zu finden. Wenn Roger Daltrey jedoch vokal zu überwältigen versucht, verwendet Townshend mehr Schattierungen seiner Stimme Die Platte fühlt sich milder an, als wenn das Who sie hätte.

9. Der Joshua Tree U2Wikipedia

Der Joshua Tree ist vermutlich U2s Album über Amerika. The Joshua Tree ist das meistverkaufte Album im Katalog der irischen Band U2. Das Album ist ein bisschen eine Abweichung vom Sound ihrer früheren Alben, da die raueren Instrumentalklänge zugunsten einer subtileren, raumigen Gitarre weggewischt werden. „Wo die Straßen keinen Namen haben“ startet das Album, indem eine zerebrale Stimmung gesetzt wird. Die äußere Stratosphärenmusik wird durch Bonos Lyrik des Nirgendwo erfüllt. Die Band probiert (zu großem Erfolg) Gospel auf "Ich habe noch nicht gefunden, wonach ich suche", was Bonos Stimme an seine Grenzen bringt. Dies erzeugt ein Gefühl der Verzweiflung, und genau das macht den Song zu einem Gewinner.

8. Meister der Puppen MetallicaWikipedia

Vor der psychiatrischen Therapie, vor dem „Black Album“ und vor Jason Newsted gab es Master Of Puppets, von vielen als das endgültige Thrash Metal-Album angesehen. Sicher ist es das beste Album, das Metallica während seiner U-Bahn-Zeit veröffentlicht hat. Das Album folgt genau der Struktur seines Vorgängers, d. H. Die gleichen Arten von Songs sind in ähnlicher Reihenfolge vorhanden. Die Band verfeinert die Kunst des Zusammenbruchs bei „Battery“, wodurch das Album geöffnet wird. Auf den Spuren von "Battery" folgt der Titelsong; Ein Lied, das den Hörer musikalisch und lyrisch zu einem Verständnis von Ohnmacht und Kontrolllosigkeit führt. Tatsächlich befasst sich der größte Teil des Albums mit diesen Themen. Sogar das Instrumental ist sowohl anfangs als auch nach erheblichen Wiederholungen hörbar. Darüber hinaus sind die Musiker ganz oben auf dem Spiel.

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7. Appetite for Destruction Guns N 'RosesWikipedia

Rock aus dem Sunset Strip war 1987 nicht mehr legitim. In diesem Jahr änderten Guns N 'Roses den Lauf der späten 80er Jahre mit ihrer hässlichen, bluesigen Rockmarke auf Appetite For Destruction. GNR waren keine netten Jungs, sie waren gefährlich für dich und sich selbst. Appetite gilt als das letzte großartige Album, das in der "klassischen" Methode aufgenommen wurde, bei der das Band von Hand anstatt von digitaler Aufnahme zusammengefügt wird. "Welcome To The Jungle" hat eines der großartigen Riffs, die von "Sweet Child O 'Mine" in der Qualität gepaart werden. Das Album wird niemals aus der Mode kommen, solange es keine Sportveranstaltungen gibt, für die sie gespielt werden . Denken Sie daran, wenn Sie den Namen Guns N 'Roses hören und nicht das Album, auf das wir gewartet haben.

6. Dies ist Spinal Tap (Soundtrack). Spinal TapWikipedia

This Is Spinal Tap war der Soundtrack zu einem der lustigsten Filme aller Zeiten (und sicherlich der Beste in Sachen Rock and Roll). In einem Versuch, das Übermaß an Rock zu verspotten, folgt die "Rockumentary" einer Band, Spinal Tap, auf ihrer Tournee von 1982 und einer Chronik der schwachsinnigen Akte einer Rockband. Das größte Lachen war jedoch, dass der Soundtrack, auf dem die Schauspieler tatsächlich spielen, besser war, als sich viele Bands je hätten vorstellen können. Hymnen wie „Big Bottom“, ein Song, der nicht den Erwartungen entgeht, und „Stonehenge“ sowohl als Verweis auf Black Sabbath. Zu allen Zeiten sind die Songs witzig und unnachgiebig eingängig. Der Soundtrack war so gut, dass viele Leute glaubten, dass Spinal Tap eine echte Band sei.

5. Pretty Hate Machine Nine Inch NailsWikipedia

Nine Inch Nails wurde erst 1994 von The Downwards Spiral zu einem bekannten Namen, obwohl die Band, oder besser gesagt ein Name, unter dem Trent Reznor selbst tätig ist, bereits seit den achtziger Jahren existiert. Pretty Hate Machine war das Debüt der Band und was für ein Debüt es war. Was Machine von allen anderen Alben von Nine Inch Nail unterscheidet, ist, dass es kein umfassendes Konzept für die Geschichte gibt, das die Songs vorantreiben, sondern es sind alles Songs, die zu dieser Zeit über Trent Reznor geschrieben wurden. „Head Like A Hole“ zeigt Reznors Glauben an die Religion als Geschäft, während „Terrible Lie“ seine Gedanken über die Versprechen des Christentums teilt. Seine sexuelle Seite ist auch in „Sin“ in vollem Umfang zu sehen, und Kombinationen davon erscheinen in den anderen Songs. Während Industrial Rock bereits vor Machine existierte, gab die erste Platte von Nine Inch Nails dem Genre ein Gesicht, und dieses Gesicht war Trent Reznor.

4. 1999 PrinceWikipedia

Prince hatte bereits vor 1982 einige Hits, aber sein erster echter Geschmack von Star war 1999. Der apokalyptische Titeltrack enthält eine der großartigen Synthie-Loops aller Zeiten sowie einige wirklich aufregende Vocals von Prince. Nur Prince würde das Ende der Welt als eine Gelegenheit zum Feiern betrachten, und er erklärt diese Absichten während des gesamten Songs. "Delirious" ist ein anderes Juwel; Die Hauptmelodie des Songs wird von einem verzerrten Instrument getragen, das diesem Autor unbekannt ist. Der eigentliche Preis ist jedoch „Little Red Corvette“. Dies ist nur ein perfektes Stück Pop, das so glatt und poliert ist, dass man es nie mehr verlässt, wenn man es im Kopf hat.

3. Thriller Michael JacksonWikipedia

Nach dem Erfolg von Off The Wall forderte Michael Jackson die großen Waffen für eines der meistverkauften Alben aller Zeiten. Die Anzahl der verkauften Thriller-Exemplare ist eine Geschichte für sich, die Musik ist eine andere.Paul McCartney, Eddie Van Halen und andere treten prominent auf dem Album auf, aber das bedeutet nicht, dass ihre Anwesenheit allein den Verkäufen des Albums zuzuschreiben ist. Sieben der neun Tracks auf dem Album wurden in die Top Ten aufgenommen! Songs wie „Billie Jean“ und „Beat It“ wurden von so vielen Künstlern überspielt, seltsamerweise sogar von Grunge-Veteran Chris Cornell und den Metallfavoriten Metallica mit Respekt. Das Album wurde für die folgenden zehn Jahre zur Blaupause für den Mega-Erfolg.

2. Krieg U2Wikipedia

U2 strebte von Anfang an nach Größe, aber erst im Krieg von 1983 wurde es tatsächlich erreicht. Aus den ersten Drums von „Sunday Bloody Sunday“ ist klar, dass die Band ihren Sound neu fokussiert hat, und diesmal sind sie mehr als nur politisch bewusst, sie sind politisch relevant. Ähnliche Themen werden in "The Refugee" sowie im beliebten "New Years Day" fortgesetzt. Während der Krieg in der Welt nach dem Joshua Tree übersehen wird, muss erwähnt werden, dass der Sound von U2 irgendwann in einem Post-Punk lag Welt, und nicht der Weltraum ihres Arenastocks im späten Jahrzehnt.

1. Unterzeichnen Sie O 'The Times PrinceWikipedia

Prince war in den achtziger Jahren ein Megastar, was stark auf den Erfolg des Films und des Soundtracks Purple Rain zurückzuführen war. Als die achtziger Jahre zu Ende gingen, gab Prince das sozial relevante Zeichen O 'The Times frei, um die Periode zu markieren. Im Titeltrack singt Prince alles von den Folgen der Drogenkultur des Jahrzehnts bis zu AIDS. Das Album ist jedoch keineswegs ein Trickpferd, denn jedes Lied hat mindestens ein paar unlösbare Haken, um zu verhindern, dass es den Kopf für Tage verlässt. Die legendäre Verrücktheit von Prince schleicht sich mit "If I Was Your Girlfriend" in das Album ein, ebenso wie die Schönheit von "Forever In My Life". Was genauso erstaunlich ist wie die Songs, ist die Tatsache, dass das Album so konsequent und interessant ist Über eine Stunde und 20 Minuten.

Mitwirkender: Jason Hirschhorn

Technorati Tags: 1980er Jahre, Musik