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11 ikonische Gitarrenkombinationen
Man sagt, ein armer Musiker beschuldigt sein Instrument, aber was ist mit guten Musikern? Behaupten sie, ihre Erfolge seien nur das Ergebnis ihrer eigenen Bemühungen? Nicht wirklich. Die meisten von ihnen bedanken sich bei Mitautoren, Bandkollegen, Freunden und Familie.
Gitarrenspieler sind jedoch dafür bekannt, dass sie ihrem Instrument eine einzigartige Bindung zuschreiben. Infolgedessen werden Mensch und Maschine untrennbar miteinander verbunden, und im Laufe der Zeit hat die breite Öffentlichkeit Schwierigkeiten, zu trennen, wo die Gitarre endet und der Gitarrist beginnt. Zur Genehmigung eingereicht wird eine Liste mit verschiedenen ikonischen Gitarrenkombinationen. Und ja, das geht bis elf.
11Rick Nielsen Hamer 5-Neck
Als Junge gab Rick Nielsen auf, Briefmarken zu sammeln, weil sie nicht laut genug waren. Der Umstieg auf Gitarren hätte ihn verlangsamen sollen, was aber nicht gelang: Er hat seine Vintage-Gitarrensammlung kürzlich auf das Wesentliche reduziert, und es liegt immer noch weit nördlich von zweihundert Instrumenten.
Das zählt nicht zu den Dutzenden von Gitarren der neuesten Generation, die er in jeder Cheap Trick-Show verwendet: Er hat Schachbrettgitarren, Beatles-Gitarren, Album-Cover-Gitarren und sogar eine Comicfigur-Gitarre, die genau wie er aussieht. Es wird also eine spezielle Gitarre nötig sein, um das Image von Rick Nielsen auf der Bühne zu festigen.
Betreten Sie die wunderbar dumme Hamer-Fünfhals-E-Gitarre. Im Musikvideo "She's Tight" von 1982 traf es das öffentliche Bewusstsein schwer, und seitdem ist Nielsen dazu verdammt, den 80-Pfund-Witz auf Tournee mitzunehmen. Wahrscheinlich eines der bekanntesten Rockinstrumente aller Zeiten. Die Gitarre ist voll funktionsfähig, mit einem 12-Saiter-Hals, drei Sechs-Saiten-Hälsen und einem Bund ohne Hals (wenn Sie ihn erreichen können).
10 Bo Diddley Square Gitarre
Bo Diddley ist wohl am meisten dafür verantwortlich, Blues in Rock and Roll zu verwandeln, hauptsächlich durch seine beharrlichen, treibenden Rhythmen und einen harten Klang. Sein Markenzeichen war eine rechteckige E-Gitarre, die er selbst entwickelte und in Tausenden von Konzerten spielte. Warum ein Rechteck? Nun, es stellte sich heraus, dass er eines Nachts auf der Bühne herumsprang, und sein massiver Gibson L5 verschob sich und traf ihn direkt bei den Jungs. Am nächsten Tag entwarf Bo die kleinere (sicherere) Gitarre, die wir für immer mit ihm in Verbindung bringen werden.
9Stevie Ray Vaughan Nummer eins (erste Frau)
Number One (alias 'First Wife') war eine Fender Stratocaster, die vom texanischen Bluesgitarristen Stevie Ray Vaughan verwendet wurde. Er spielte es auf jedem seiner Studioalben und in Hunderten von Konzerten. Stevie Ray sagte, dass er sofort wusste, dass Nummer Eins etwas Besonderes war. Er sagte, er müsste es nicht einmal spielen - er wusste nur, wie es aussah, dass es großartig klingen würde.
Normalerweise versucht die Frau, den Mann nach der Heirat zu ändern. Nicht bei Stevie Ray. Unmittelbar nach dem Handel mit Number One versuchte er, es in ein linkshändiges Tremolo umzuwandeln, um sein Idol Jimi Hendrix zu imitieren. Aber der Job war verpatzt, und er ging verzweifelt nach einem Lastwagen, um etwas für den Schaden zu finden. Alles, was er finden konnte, war ein "Custom" -Aufkleber auf dem Parkplatz, also schlug er ihn über die Brücke und fügte prismatische Aufkleber hinzu, um seine Initialen "SRV" zu buchstabieren. Zusätzliche Modifikationen sind zu zahlreich, um sie zu zählen.
Aber das ist nichts im Vergleich zu dem legendären Missbrauch, den Number One erlitt. Behandeln Sie eine Frau wie Stevie Ray Vaughan, die eine Gitarre behandelt hat. Es gibt unzählige Geschichten darüber, wie er es treten würde, es schlagen, wie ein Surfbrett fahren und an der Tremolo-Bar herumtragen würde. Und wenn das nicht genug wäre, würde er es während der Shows von der Wand abprallen lassen, es fangen (oder nicht) und weiter spielen.
Nummer Eins ist derzeit im Besitz von Stevies Bruder Jimmie Vaughan, obwohl die Gerüchte bestehen, dass Stevie in Dallas begraben wurde.
Ähnlich wie eine Zeichentrickfigur in jeder Episode die gleiche Kleidung trägt, ist der karikaturhafte Angus Young nur in einer Schuluniform zu sehen, die eine E-Gitarre von Gibson SG spielt. Der Look ist ein Markenzeichen wie das Logo der Band und ist seit über dreißig Jahren offizielle AC / DC-Ware.
Young entdeckte die SG erst mit 14 Jahren, als er ein gebrauchtes 1967er Modell kaufte. Es war sehr leicht und hatte einen extrem dünnen Hals, der seinen kleineren Händen entsprach (er ist 5'3 "). Für Gibson-Produkte ist das seltsam, und viele glauben inzwischen, er habe gelernt, mit einem Fabrikfehler oder einem gestohlenen benutzerdefinierten Instrument zu spielen. Diese Gitarre Es dauerte nur ein Jahr, als sich der Hals von Youngs Blut und Schweiß verdrehte und verfaulte, aber bis dahin konnten sich seine Finger bei Bedarf in Brezeln verwandeln, und danach war es nichts weiter als ein sattes SG.
Young hat ausgiebig mit Gibson zusammengearbeitet, um zu versuchen, die spezifischen Elemente neu zu erstellen, die diesen ersten SG so besonders machten, jedoch ohne Erfolg. Sie können jedoch ein Signaturmodell spielen, das viele Komponenten seiner aktuellen Touring-Gitarre neu erstellt.
7Brian May Red Special (Der Kamin)
Dr. May (PhD, Astrophysics) baute vor über 40 Jahren mit seinem Vater seine einzigartige E-Gitarre, vor allem weil sie sich keine "richtige" Gitarre leisten konnten. Vater und Sohn entwarfen und bauten das Instrument von Grund auf, mit dem Ziel, eine größere Reichweite, Einstellbarkeit und ein besseres Vibrato als die derzeit auf dem Markt befindlichen Gitarren herzustellen. Oh, und es musste sich zurückmelden, und genau das wollten Fender und Gibson mit ihren Gitarren vermeiden.
Das 'Red Special' dauerte zwei Jahre, um den örtlichen Schrottplatz zu leeren. Der Hals bestand aus Holz aus einem Ofenmantel aus dem 19. Jahrhundert und das Tremolo aus Metall aus einem Motorradständer und den Stricknadeln seiner Mutter. Die einzigartige rote Farbe stammt aus unzähligen Anwendungen von Rustin's Plastic Coat (einem Möbelfinish).Der einzige Ort, an dem sich Brian so gut unterhalten hatte, war der Burns Tri-Sonic-Tonabnehmer, der für den hellen, knackigen Ton auf Queen's "We Will Rock You" und dem beißenden Solo in "Bohemian Rhapsody" verantwortlich ist.
Zahlreiche Unternehmen haben im Laufe der Jahre Red Special-Exemplare angefertigt, aber jetzt können Sie bei brianmayguitars.co.uk eine echte Kopie von dem Mann selbst erhalten. Nehmen Sie Ihr Motorrad einfach nicht mit, wenn Sie es persönlich abholen - auf der Rückfahrt können einige Teile fehlen.
6 Bruce Springsteens 50er Jahre Fender Esquire
Bruce Springsteen spielt andere Gitarren und führt auf der Tour viele Ersatzteile, aber das Cover von Born to Run verbindet The Boss mit dem Blackguard, Fender Esquire aus Ahorn, Ahornhals. Und er hat die Wahrnehmung nicht bekämpft. Seit seinem Debüt bei BTR im Jahr 1975 war die Gitarre sein virtueller Co-Star, der auf den Cover von Bruce Springsteen und der E Street Band Live 1975-85, Human Touch und Greatest Hits erschien.
Wie bei jedem legendären Instrument sind Details über seine Herkunft dunkel. Einige sagen, Bruce habe es ursprünglich von einem Gitarrenbauer gekauft, der es (andere sagen) vor einem Liquidationsverkauf im Tonstudio gerettet hätten. Seine Gitarrentechniker sagen, es sei entweder ein Modell von 1953 oder '54 oder möglicherweise ein '55 aufgrund des V-Profils am Hals. Es war in dem Laden für mehr Nips und Tucks als bei Joan Rivers, also sollte man am besten in die Rock and Roll Hall of Fame gehen (wo sich jetzt befindet), um selbst zu entscheiden.
Wie Fenders Todfeind Gibson sagt: „Wer kümmert sich letztlich… was für ein Köter eines Instruments das Ding war, als es in Springsteens Hand gelandet war, war es die treibende Kraft hinter einigen der überzeugendsten Rock-Hymnen der letzten 35 Jahre."
Eddie Van Halen Frankenstrat
David Lee Roth schickte Eddie Van Halen nach Hause, weil er einen Gibson ES zum Üben mitbrachte, und sagte zu Eddie: "Sie sind nicht Roy Orbison, kommen Sie mit einer echten Gitarre zurück". Eddie versuchte ein Les Paul, aber es war zu schwer und ein Fender Stratocaster klang zu dünn. Da hatte er die verrückte Idee, die beiden zu kombinieren. Die resultierende Operation war ein Durcheinander, aber die Schlächterei war von einem schwarzen Wachmann bedeckt, also war niemand schlauer. Nun, außer dem 'Tone'-Knopf, der die Lautstärke regelt.
Unbeirrt verwendete er Maskierungstechniken, um die Gitarre mit zufälligen schwarzen Streifen weiß zu malen. Es sah ziemlich schrecklich aus, aber alle diese elektrischen Mods erzeugten einen satten Ton, den man als 'braunen Klang' bezeichnet. Die Gitarre wurde prominent auf dem Album Van Halen von 1979 fotografiert, das Gangbuster verkaufte und die Band über Nacht zu einer Sensation machte.
Eddies Popularität brachte viele Nachahmergitarren hervor, so dass er die Frankenstrat mit roter Fahrradfarbe lackierte, den Pickguard verlor und einen nicht funktionellen Pickup neben dem Hals neben einem falschen 5-Wege-Schalter hinzufügte. Andere Änderungen waren ein Floyd Rose-Tremolo mit einem 1971-Viertel, Schulbusreflektoren auf der Rückseite und ein kleinerer Pick-Guard, der aus einer Vinyl-Schallplatte hergestellt wurde.
Und das ist nicht einmal die Hälfte der Modifikationen, die dieses arme Instrument durchgemacht hat. Aber die Gitarre ist jetzt für Eddie so einzigartig wie sein Fingerabdruck, und die Band verkaufte damit über 50 Millionen Platten. Eine 2008er Version des Frankenstrats befindet sich jetzt in der Smithsonian Institution.
4 Jimmy Page Les Paul
Gitarristen kaufen Les Pauls, weil sie davon überzeugt sind, dass sie auf der Bühne gespielt werden. Sie haben recht. Ein großer Teil des Dankes geht direkt an Jimmy Page, der diese Gitarre und Led Zeppelin zur schweißtreibenden Verkörperung von Sex, Drogen und Rock'n'Roll der 70er gemacht hat.
Fallbeispiel: Black Dog.
Wir sind hier fertig.
Eric Clapton Blackie
In den späten 60ern befand sich Eric Clapton an einem Scheideweg. Aus purem Impuls kaufte er sechs Fender Stratocasters von einem Musikladen in Nashville, obwohl er ein überzeugter Gibson-Spieler war. Er schenkte den Freunden George Harrison, Pete Townsend und Steve Winwood jeweils eine Gitarre und benutzte dann die besten Komponenten der verbleibenden drei, um eine einzige Gitarre für sich selbst herzustellen.
Er wusste nicht, dass dieses Instrument für die nächsten 15 Jahre zu seiner Bühnen- und Studio-Gitarre werden würde. Clapton gab der Gitarre den Spitznamen "Blackie" und spielte sie auf dreizehn aufeinander folgenden Soloalben, darunter 461 Ocean Boulevard ("I Shot the Sheriff") und Slowhand ("Wonderful Tonight", "Lay Down Sally" und "Cocaine").
Blackies letzter öffentlicher Auftritt vor dem Ruhestand war 1985 das Live Aid-Konzert für Afrika. 2004 versteigerte Clapton Blackie und spendete den Erlös dem Crossroads Center, einer Drogen- und Alkohol-Rehabilitationsklinik auf der karibischen Insel Antigua. Die amerikanische Musikkette Guitar Center kaufte Blackie für 959.500 $, was damals ein Weltrekord war. Guitar Center-Techniker sagen, dass das Instrument funktioniert, und wenn es verloren geht, werden sie zuerst nach Claptons Haus schauen.
In den 1960er Jahren hatte es einen überwältigenden Anblick, einen schwarzen Mann mit einem fußbreiten Afro wie einen Zuhälter zu sehen und rückwärts Rockgitarre zu spielen, überwältigend gewesen, Drogen oder keine Drogen. Fügen Sie hinzu, dass die besagte Musik ihrer Zeit um 20 Jahre voraus war, und es ist fast zu viel zu dauern. So war Jimi Hendrix.
Es wird gemunkelt, dass Jimi den dunkleren Ton von Les Pauls vorgezogen hatte, bevor er den Standard für Rockstar-Todesfälle setzte. Hendrix wird jedoch für immer in Erinnerung bleiben, wenn er rechtshändige Fender Stratocasters für Linkshänder spielt. Machen Sie sich nicht die Mühe, das noch einmal zu lesen - es hilft nicht und ja, es war genauso komisch zu schreiben wie zu lesen.
Und beachte den Plural. Jimi ist nicht mit einer einzigen Gitarre verbunden, weil er diese verrückte Neigung hatte, die verdammten Dinge während der Aufführungen anzuzünden. Daher sind die wenigen verbliebenen Hendrix Strats ein kleines Vermögen wert. Im Jahr 2008 wurde eine Gitarre, die Hendrix während einer Londoner Show verbrannte, für £ 280.000 in einer Auktion verkauft.
BB König Lucille
Kein Gitarrist ist mehr an sein Instrument gebunden als der amtierende Monarch of the Blues, B. B. King. Wie der Mann selbst erzählt, spielte er 1949 in Arkansas eine Tanzszene „Chitlin Circuit“, als der Ofen heizte und das Gebäude in Brand setzte. In seiner Eile, den Flammen zu entkommen, ließ King seine geliebte Gibson-halbhohe E-Gitarre im Inneren.
Bei seinem möglichen Verlust wurde King gekränkt, rannte zurück in das brennende Gebäude und holte es zurück. Am nächsten Tag erfuhr er, dass das Feuer von zwei Männern ausgetragen wurde, die sich um eine Frau namens Lucille streiten. Daher nannte er die Gitarre "Lucille", um sich an diese verrückten Momente zu erinnern, als er sein Leben riskierte, um sie zu retten. Er schwor dann, nie wieder in ein brennendes Gebäude zu geraten oder um Frauen zu kämpfen (einige werden argumentieren, dass dies zwei getrennte Dinge sind, aber sie verstehen den Blues nicht).
1968 beschrieb King Lucille mit heiliger Hingabe und schmutziger Leidenschaft zu gleichen Teilen: „Er liebt es, gestreichelt und gespielt zu werden. Es gibt auch eine bestimmte Art und Weise, wie Sie es halten, die bestimmten Geräusche, die es macht, die Art, wie es mich erregt… und Lucille möchte nichts anderes als den Blues spielen… Lucille ist real, wenn ich sie spiele, ist es fast so, als würde ich Wörter hören Natürlich höre ich natürlich Schreie. “